StagePool - Aktuelle News von StagePool!

StagePool - Aktuelle News von StagePool! http://arbeitgeber.stagepool.com/ Aktuelle News der Branche und von StagePool! Thu, 17 May 2012 19:02:52 +0200 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/rss http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6564/iact_schauspielschule_fur_film_und_theater http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6564/iact_schauspielschule_fur_film_und_theater iact – Schauspielschule für Film und Theater NEU IN HAMBURG !! Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0200 2012-05-14T15:45:05+02:00 <img src="/images/iact_Anzeige_125x38mm_01_2.jpg" alt="" width="700" height="213" /> Die iact – Schauspielschule für Film und Theater bildet in einer 2,5-jährigen Ausbildung junge Nachwuchstalente zu professionellen Schauspielern für Film und Theater aus. In kleinen Klassen wird in täglichem Intensivtraining von internationalen Dozenten unterrichtet. Selbständige Projektarbeit, Theateraufführungen und Teilnahme an internationalen Festivals sind wichtiger Bestandteil der BAföG-anerkannten Ausbildung. Ein besonderes Format der Schauspielschüler von iact ist Schau!Spiel!Lust! als regelmäßige Veranstaltungsreihe im Fundbureau Hamburg   Nächste Aufnahmeprüfung findet am 02.06.2012 um 10 Uhr statt. Anmeldeschluß ist der 29.05.2012. Bewerbungen bitte nur per Post!   Adresse: iact – Schauspielschule für Film und Theater Wandsbeker Chaussee 62a 22089 Hamburg   Telefon: 040 – 18 12 59 59 Web: <a href="http://www.iact-schauspielschule-hamburg.de">www.iact-schauspielschule-hamburg.de</a>        http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6552/west_side_story http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6552/west_side_story WEST SIDE STORY Der Broadway-Klassiker ist zurück auf Tour! Mon, 30 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-04-30T16:37:44+02:00 <img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="/images/WSS_Motiv_A6.jpg" alt="" width="300" height="366" /> Die international gefeierte WEST SIDE STORY feiert am 26. Juni in der Deutschen Oper Berlin Premiere! Weitere Gastspiele an der Oper Leipzig, der Kölner Philharmonie, der Hamburgischen Staatsoper Hamburg, im Colosseum Theater Essen und am Pariser Théâtre du Châtelet Idee und Choreografie von Jerome Robbins Buch von Arthur Laurents Musik von Leonard Bernstein Gesangstexte von Stephen Sondheim Mit der Broadway-Premiere von WEST SIDE STORY am 26. September 1957 am Winter Garden Theater in New York nahm die Geschichte des amerikanischen Musiktheaters eine entscheidende Wende: ein Bühnenwerk, das seinen Darstellern nicht nur das Äußerste an schauspielerischer, tänzerischer und gesanglicher Ausdruckskraft abverlangte, sondern auch musikalisch wie dramaturgisch vollkommen neue Maßstäbe setzte, definierte ein ganzes Genre neu. <img src="/images/08_WSS_1174_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="201" />  <img src="/images/04_WSS_0465_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="200" /> 2012 ist der Broadway-Klassiker mit der Originalchoreografie von Jerome Robbins wieder an den großen Bühnen Deutschlands und in Paris zu erleben, und das in der Produktion, die anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums der WEST SIDE STORY weltweit Publikum und Kritik in Atem hielt. Am Sadler’s Wells Theatre in London, am Théâtre du Châtelet in Paris, in Sydney, Tokio, Peking und Wien sorgte sie bereits für ausverkaufte Häuser, wurde mit zwei Theatergoers‘ Choice Awards ausgezeichnet und als bestes Revival für den Laurence Olivier Award 2009 in Großbritannien nominiert. <img src="/images/03_WSS_0444_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="208" />  <img src="/images/05_WSS_0852_Nilz_Boehme_kl.jpg" alt="" width="300" height="207" /> Mit der Verfilmung des Meisterwerkes wurde WEST SIDE STORY aus der Feder des ersten &bdquo;Creative Teams“, bestehend aus den vier genialen Köpfen Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents und Stephen Sondheim, ausgezeichnet mit zehn Oscars, wenige Jahre nach der Broadwaypremiere einem Millionenpublikum bekannt. Als Musical geriet WEST SIDE STORY zu einem der erfolgreichsten Bühnenstücke aller Zeiten und wurde für das amerikanische Musiktheater wegweisend. Von seiner ursprünglichen Brisanz und Aktualität hat dieses Stück bis heute nichts verloren. Unsterbliche Kompositionen wie &bdquo;Tonight“, &bdquo;Maria“, &bdquo;America“ oder &bdquo;Somewhere“ aus der Feder von Leonard Bernstein machen es neben der packenden und gleichsam tief bewegenden Geschichte auch musikalisch zu einem zeitlosen Glanzstück. <img src="/images/13_WSS_Kelly-Sussman_1_9_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="200" height="299" />  <img src="/images/15_WSS_OneikaPhillips_3552_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="200" height="299" />  <img src="/images/12_WSS_Ewoldt-Hilligus_3702_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="200" height="299" /> Die Neuinszenierung von West Side Story vereint die unvergleichlich vitale Musik, die mitreißende Dramatik und die brennende Aktualität des Meisterwerks in einer aufwendigen Produktion mit 36 Darstellern und insgesamt über 80 Beteiligten. Und darüber hinaus charakterisiert sie etwas, das für die authentische Inszenierung des Meisterwerks wesentlich und doch derzeit weltweit einmalig ist: Jerome Robbins‘ unnachahmliche, atemberaubende Tanzsprache, einstudiert von Joey McKneely. &bdquo;Das Ballet gibt großartige Tanzszenen. [...] Swing und Jazz sind von treibender Kraft“, schwärmt Le Monde aus Paris, und The Observer aus London jubelt: &bdquo;Ein aufregender, rasender Triumph!“. Nach gefeierten Gastspielen in Europa, in Asien sowie in Australien setzt diese hochkarätige Inszenierung ihre Erfolgsgeschichte in Berlin, Leipzig, Köln, Hamburg, Essen und Paris in Deutschland und Frankreich fort. <img src="/images/09_WSS_1367_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="202" />  <img src="/images/14_WSS_Kelly-Sussman_2955_Nilz_Boehme.jpg" alt="" width="300" height="201" /> alle Photos © Nilz Böhme Gastspiele der WEST SIDE STORY in Deutschland und Frankreich: 24. Juni bis 08. Juli 2012:  Berlin Deutsche Oper (Premiere: 26.6.) 10. Juli bis 15. Juli 2012:  Leipzig Oper Leipzig 18. Juli bis 29. Juli 2012:  Köln Kölner Philharmonie  (Premiere: 19.7.) 1. August bis 26. August 2012:  Hamburg Hamburgische Staatsoper  (Premiere: 2.8.) 11. Oktober bis 20. Oktober 2012: Essen Colosseum Theater 26. Oktober 2012 bis 1. Januar 2013:  Paris Théâtre du Châtelet Der Vorverkauf ist eröffnet! Alle Termine der WEST SIDE STORY und alle Spielzeiten finden Sie unter <a href="javascript:mctmp(0);">www.westsidestory.de</a>  und <a href="javascript:mctmp(0);">www.bb-promotion.com</a>   http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6549/das_bollywood_casting_dein_tanztraum_in_mumbai http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6549/das_bollywood_casting_dein_tanztraum_in_mumbai Das Bollywood Casting- Dein Tanztraum in Mumbai! Gewinne eine Tanzrolle in einem Bollywoodfilm! Und RTL ist mit dabei... Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-05-10T11:21:00+02:00 <img src="/images/Aaja_Nachle_ohne_Mikrofone_Web-Format.jpg" alt="" width="640" height="363" /> ©batchfield.de Bollywood  - die produktivste Filmindustrie der Welt - hängt mit ca. 900 produzierten  Filmen pro Jahr selbst das amerikanische Hollywood ab. Auch in Deutschland ist Bollywood unter tausenden Fans ein Kult. Die Tänze erotisch und doch unschuldig, der Ausdruck mitreißend und doch distanziert. Der Kampf um einen Platz als Tänzer und Schauspieler in den begehrten Filmen ist hart, die Chancen auf eine Rolle neben den indischen Profis: eher gering. Doch für EINE Deutsche wird der Traum wahr: Bollywood-Star in Indien! An der Bollywood Academy in Rosenheim/München wird zum ersten Mal &bdquo;Die Bollywood- Dance Newcomerin 2012“ gesucht, die in der harten Bollywood- Branche in Indien eine Chance bekommen wird. Der Hauptpreis: ein Vertrag mit der Academy und eine Tanzrolle in einer der größten Filmproduktion der bekanntesten Filmmetropole Bollywoods: in Mumbai. Das Casting ist auf 2 Tage angelegt. RTL ist mit dabei und wird die vorausgewählten Darsteller neben den von ihnen zu bewältigenden Aufgaben interviewen und durch das Casting begleiten. Auf die Beste wartet dann das große Abenteuer: Die indische Millionen-Metropole Mumbai. Fremdes Land, fremde Sitten, hartes Filmgeschäft. Nur die Siegerin des Castings fliegt nach Indien. RTL ist wieder mit dabei und begleitet die Siegerin bei ihrer Rolle im Bollywood-Film in Mumbai. Voraussetzungen: Alter: 15-25 Jahre Erfahrung in den gängigen Tanzstyles (professionelle Tanzausbildung nicht zwingend) Bestenfalls Erfahrung in Bollywood Tanzstyles (oder Wochenend-Crashkurs – siehe www.bollywood-academy.de) Schauspielerfahrung   Bewerbungsschluss: 15. Mai 2012 Veranstaltungsort: München (Details erhaltet Ihr nach der Vorauswahl) Castingtermin: 07./08. Juni 2012 (Anwesenheit an beiden Tagen Pflicht)   Bitte sende uns Deine aussagekräftige Bewerbung mit Deinen Ambitionen zu Bollywood, Porträt, Ganzkörperfoto, Kurzvita, falls vorhanden Showreel an die Email-Adresse <a href="javascript:mctmp(0);">info@lamira-faro.de</a> Unter allen Bewerbern werden wir die 20 Besten einladen.   Good luck!   Your Bollywood Academy Lamira Faro - Director <a href="http://www.bollywood-academy.de/">www.bollywood-academy.de</a>    http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6544/silvia_vicinelli_voice_trainer http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6544/silvia_vicinelli_voice_trainer Silvia Vicinelli - Voice Trainer Vocal-Coaching, Gesangsunterricht und Studio-Coaching Mon, 23 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-04-23T14:13:03+02:00 Vocal-Coaching, Gesangsunterricht und Studio-Coaching mit Silvia Vicinelli. Hochwertige Vocal-Recordings im eigenen Tonstudio möglich. <img src="/images/Silvia_Foto.jpg" alt="" width="400" height="271" /> Silvia Vicinelli, bekannt u.a. aus den Musical-Produktionen &bdquo;Jekyll&Hyde“, &bdquo;Die Schöne und das Biest“ und &bdquo;Evita“, Songwriterin und Recording-Artist (Album-Release: Ende 2012), und Voice-Trainer, bietet Vocal-Coaching und Gesangsunterricht in Köln in den Bereichen: -  Musical -  Pop -  Rock -  Soul -  R´n B   für: -  Auditions, Castings und Aufnahmeprüfungen -  Auftritte, Shows   Schwerpunkte: -  Stimmbildung, Atemtechnik -  Belt-Stimme -  Stimmübergang -  Erweiterung des Stimmumfangs -  Interpretation und Performance   und Studio-Coaching: - Vorbereitung auf Studioaufnahmen -  Betreuung während der gesamten Studio-Recordings -  Mikrofontechnik   Die Studio-Coachings sind möglich in externen Studios oder natürlich auch in ihrem eigenen Gesangs-Tonstudio mit High End Equipment (Mikrofon: Manley Reference Cardioid u.a. benutzt von Britney Spears, Etta James, Backstreet Boys, Avril Lavigne und Janet Jackson). Auch eigene DEMO-CD/CD Aufnahmen auf höchstem Niveau sind möglich, unterstützt von Produzenten, Keyboarder und Arrangeur Martin Morgenstern.   Info: <a href="http://www.silviavicinelli.com/">www.silviavicinelli.com</a>         <a href="http://de.stagepool.com/backstage_mit/2658/silvia_vicinelli">http://de.stagepool.com/backstage_mit/2658/silvia_vicinelli</a> Email:   <a href="mailto:silviavici@freenet.de">silviavici@freenet.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6537/peter_manitz http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6537/peter_manitz Peter Manitz Seit vielen Jahren erfolgreich durch StagePool... Im Interview erklärt er, worauf es ankommt. Tue, 17 Apr 2012 09:00:00 +0200 2012-04-17T21:37:29+02:00 Lieber Peter, Seit mehreren Jahren bist Du nun schon erfolgreich bei StagePool. Wie viele Jobs hast Du denn bislang bekommen können? Meine Jobs die ich über Stagepool bekommen habe sind nicht wirklich zählbar, es sind schon ziemlich viele die letzten Jahre gewesen. Stagepool ist immer ein Garant für gute Jobs. Gerade habe ich die offizielle Zusage für einen Werbespots eines sehr bekannten Produkts bekommen. Dreh ist schon kommenden Montag und Dienstag. Das Ganze wird dann im Internet zu sehen sein. Was ist das Geheimnis für deine hohe Erfolgsquote? Hast Du einen besonderen Tipp, den Du uns verraten kannst? Ich glaube, dass nicht unbedingt ein Geheimnis darin liegt ob man einen Job bekommt oder nicht. Manchmal vergeht auch sehr viel Zeit bis ein Angebot kommt. Ich finde, der richtige Weg ist durchhalten und auch Rückschläge zu verarbeiten. Nicht aufgeben und immer am Ball bleiben! Meiner Meinung nach sollte man auch immer dafür sorgen, dass die Vita aktuell ist. Die richtige Vorbereitung auf das aktuelle Casting ist natürlich das Wichtigste. <img style="float: right; margin: 10px;" title="Peter Manitz" src="/images/article/Peter_Manitz_3.JPG" alt="Peter Manitz" width="250" height="166" /> Welches Casting ist dir am meisten in Erinnerung geblieben und warum? Das Casting für das interaktive Theaterstück Horrodonien. Es war das erste Mal, dass ich mich auf so ein Experiment eingelassen habe. Mit Experiment meine ich das Zusammenspiel mit dem Publikum. Es wurde beispielsweise jeder Zuschauer von mir persönlich per Handschlag begrüßt und immer wieder ins Spiel mit eingebunden. Das war oft eine große Herausforderung, da jeder anderes reagiert. Zunächst war ich ein wenig skeptisch doch schon während des Castings war mir klar, dass ich das unbedingt spielen möchte. Ich war erfolgreich und habe die Hauptrolle (Raphael) bekommen. Auf welche Jobs blickst Du besonders gerne zurück? Genau auf dieses Stück Horrodonien. Es war zwar eine Menge Vorbereitung nötig, aber das Spielen und Agieren mit dem Publikum war einfach großartig. Es gab jeweils 5 Vorstellungen am Abend, die doch sehr anstrengend waren aber ich würde es jederzeit wieder machen. Hast Du schon einmal einen Bewerbungs-Faux-Pas mitbekommen? Was wäre so ein absolutes No-Go in der Bewerbung oder im Casting? <img style="float: right; margin: 10px;" title="Peter Manitz" src="/images/article/Peter_Manitz_4.JPG" alt="Peter Manitz" width="250" height="444" />Naja, was immer wieder zu bemängeln ist, ist die Tatsache, dass die Casting Agenturen nicht immer eine Rückmeldung geben. Sicher gibt’s auch sogenannte schwarze Schafe in der Branche, aber da ich mittlerweile schon 16 Jahre dabei bin kann ich das sehr gut unterscheiden. Eigentlich läuft immer alles rund. Ich muss immer wieder betonen dass die richtige Vorbereitung auf ein Casting die halbe Miete ist. Welche Highlights stehen in diesem Jahr noch an für dich?   Aktuell bin ich mit dem Intendanten des Friedrichtheaters Friedrich Lemme von Linz im Gespräch für die Hauptrolle in dem Theaterstück von A. Tschechow &bdquo;Der Bär“ (über Stagepool). Im Sommer steht ein Kinoprojekt an. Dazu darf ich allerdings noch nicht viel sagen, nur soviel das es sich um ein Historiendrama handelt. Dann hatte ich eine Anfrage für eine Spielfilmproduktion, die von Juni bis Oktober stattfinden wird (über Stagepool). Außerdem habe ich mir noch ein zweites Standbein aufgebaut: Mit einem Kollegen bin ich auf Veranstaltungen aller Art als Spaßkellner unterwegs. Unseren letzten großen Auftritt hatten wir bei der Charity Wintergala von Ickler& Friends im Barcelo Hotel. Vielen Dank, Peter, für deine Zeit! Für deine weiteren Bewerbungen wünschen wir dir alles Gute!   <div> </div> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6539/das_metropoltheater_in_munchen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6539/das_metropoltheater_in_munchen Das Metropoltheater in München Spielplan Mai - August 2012 Tue, 17 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-04-17T12:35:32+02:00 Liebe Freunde des Metropoltheaters! Der Frühling scharrt kräftig mit den Hufen, der Sommer folgt ihm eiligen Schrittes, und bevor wir uns versehen, sind die großen Ferien da. Deshalb wollen wir keine Zeit verlieren und präsentieren Ihnen unser Frühlings-/Sommerprogramm, das auch für diejenigen unter Ihnen, die Anfang August arbeiten müssen oder den Sommer bewusst daheim verbringen wollen, noch ein paar schöne Theaterabende bereithält. Der Mai steht ganz im Zeichen von Jochen Schölchs PINOCCHIO-Inszenierung, die am ABend des 16.04. Premiere im Metropoltheater gefeiert hat. Im Anschluss verwandelt sich die Bühne für weitere drei Male in unseren mittlerweile fast schon legendären Metropol-Biergarten, in dem Rüdiger Hacker Ihnen DIE BAYERISCHE ILIAS präsentieren wird, wie immer mit der Musikerin Maria Hafner an seiner Seite und, wenn Sie möchten, einer zünftigen Brotzeit und einem frischen Bier auf Ihrem Tisch! Am 14. Juni steht die nächste Neuproduktion auf dem Spielplan: im Jahr vor den großen Wahlen stellt Jochen Schölch mit den Studenten der Bayerischen Theaterakademie ein Theaterprojekt auf die Beine, das auch und v.a. Sie fordern wird, denn Abend für Abend, nach einer heißen Castingschlacht, entscheiden Sie, wer UNSER KANDIDAT sein soll. Kandidat für was, fragen Sie? Ach Gott, so genau wollen wir uns da jetzt eigentlich gar nicht festlegen... Die Theatersaison beschließt eine Produktion, die zweifelsohne zu unseren absoluten Publikumsfavoriten gezählt werden darf: nach fast vier Jahren kehren DIE FURIEN zurück, und mit ihnen der Versuch, das Phänomen &bdquo;Frau“ zu ergründen – heiter, ernst, humorvoll, musikalisch. Lassen Sie sich mitreißen von einem furiosen Abend rund um das sogenannt schwächere Geschlecht, selbstverständlich – und gerade – auch für das sogenannt stärkere Geschlecht geeignet (ab 18. Juli 2012). Wir wünschen Ihnen einen schönen Frühling und sonnige Momente sonder Zahl, draußen, im Herzen und hoffentlich auch bei uns im Theater. Kommen Sie zu uns – wir freuen uns auf Sie! Ihr <a href="http://www.metropoltheater.com/v960/home960.html">Metropoltheater</a> <img src="/images/metro1.jpg" alt="" width="418" height="279" />   © Foto: Hilda Lobinger PINOCCHIO nach Carlo Collodi mit Musik von Martyn Jacques/The Tiger Lillies Regie: Jochen Schölch Ausstattung: Léonie Droste Arrangements: Walter Kiesbauer Musikalische Leitung: Walter Kiesbauer, Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Choreographie: Katja Wachter Licht: Hans Peter Boden Maskenbau: Ninian Kinnier-Wilson Puppenbau: Peter Lutz Illustrationen: Léonie Droste, Denise Matthey Dramaturgie: Laura Guhl Mit: Denise Matthey, Lilian Naumann, Thomas Schrimm, Enrico Spohn, Michael Vogtmann, Elisabeth Wasserscheid, Thomas Wenke und Live-Band Veranstalter: GbR Flach u.a. "Pinocchio". Eine Koproduktion der GbR Flach u.a. "Pinocchio" mit dem Stadttheater Ingolstadt und Stadttheater Fürth. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München. Pinocchio will nicht zur Schule gehen. Er will reich werden, ohne zu arbeiten, er will selbst entscheiden, ohne die Konsequenzen zu tragen, er will alles besitzen, ohne etwas zu geben. Gierig auf das Leben, stürzt er sich kopfüber hinein und bemerkt nicht, dass die Welt nicht nur für ihn allein gemacht ist. Der italienische Autor Carlo Collodi erschafft in seinem 1883 erschienenen Roman eine zutiefst widersprüchliche Welt: Unter der schillernden Oberfläche voller Magie, poetischer Bilder und fantastischer Spielereien zeichnet er eine Gesellschaft, die von Hunger, Brutalität und sozialer Ungerechtigkeit geprägt ist, in der Überleben Kampf, Erziehung Unterwerfung und Erwachsenwerden Domestizierung bedeutet. Der britische Musiker Martyn Jacques befasst sich seit den achtziger Jahren mit den Abgründen der menschlichen Seele und erzählt mit seiner 1989 gegründeten Band The Tiger Lillies Geschichten von den Rändern der Gesellschaft. Mit seinen morbiden Songs verleiht er dem italienischen Original eine anarchisch-ironische Note und leistet Widerstand gegen die Bilder einer vordergründig friedliebenden Gesellschaft. <img src="/images/metro2.jpg" alt="" width="418" height="279" />  ________________________________________ Alle PINOCCHIO Vorstellungen auf einen Blick Di., 01.05.2012, 20.00 Uhr Mi., 02.05.2012, 20.00 Uhr Do., 03.05.2012, 20.00 Uhr Fr., 04.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 05.05.2012, 20.00 Uhr Di., 08.05.2012, 20.00 Uhr Mi., 09.05.2012, 20.00 Uhr Do., 10.05.2012, 20.00 Uhr Fr., 11.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 12.05.2012, 20.00 Uhr Di., 15.05.2012, 20.00 Uhr Do., 17.05.2012, 20.00 Uhr Fr., 18.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 19.05.2012, 20.00 Uhr Di., 22.05.2012, 20.00 Uhr Mi., 23.05.2012, 20.00 Uhr Do., 24.05.2012, 20.00 Uhr Sa., 26.05.2012, 20.00 Uhr Kartenpreise Reihe 1-2: 30,- €/ ermäßigt 26,- € Reihe 3-6: 27,- €/ ermäßigt 23,- € Reihe 7-8: 21,- €/ ermäßigt 17,- € Dienstag = Theatertag € 4,- Ermäßigung auf alle Kartenpreise Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>   DIE BAYERISCHE ILIAS <img src="/images/metro3.jpg" alt="" width="418" height="285" /> DIE BAYERISCHE ILIAS von Hans-Jörg Schuster Mit: Rüdiger Hacker und Maria Hafner (Musik) Produktion und Veranstalter: Metropoltheater gGmbH Wie es sich manchmal so fügt: ein Zuschauer besucht die &bdquo;Odyssee auf Bairisch“, ist begeistert von Rüdiger Hackers Vortrag und so landet ein neuer Text in dessen Händen: &bdquo;Die bayerische Ilias“. Amüsiert vom Witz und von der Urwüchsigkeit der Sprache, wird der Gedanke einer neuen, griechisch-bayerischen Lesung geboren. Dem Künstler und Mundartdichter Hans-Jörg Schuster dient der Trojanische Krieg nur als Handlungsgerüst, doch mit unüberhörbarem Augenzwinkern und seinem ganz eigenen, urbayerischen Humor lässt er vor dem Zuhörer eine höchst sinnesfreudige Geschichte entstehen. Den typisch bayerischen Grant finden wir natürlich auch - ist doch die Wut Menelaus’ über den Raub seiner Helena Auslöser für den Trojanischen Krieg. Er schreibt seinem Bruder Agamenon: Und wiar i dann hoamkimm, was, moanst, war passiert? Hat der lumpig Trojaner mei Helen‘ verführt! […] A Kriag muaß da gmacht werdn, des, moan i, waar guat! Und so zieht die griechische Flotte nach Troja, um dort zehn Jahre lang die Stadt zu belagern. Wir erfahren von der Vorliebe Achilles’ für Schmalznudln, der Baubeantragung für das Trojanische Pferd bei der Amtsstell, der Siegesfeier im trojanischen Hofbräuhaus und zu guter Letzt von der weisen Erkenntnis Helenas: Des tua i fei nimma! Pressestimmen "Der Text hat Witz, Rhythmus, Saft und Kraft." (tz, MM) "Es war ein rundum gelungener, sehr unernster Abend (...) 'Die Bayerische Ilias' war Theater der Sinne." (theaterkritiken.com) <img src="/images/metro4.jpg" alt="" /> ________________________________________ Alle DIE BAYERISCHE ILIAS Vorstellungen auf einen Blick Do., 31.05.2012, 20.00 Uhr (ab 19.00 Uhr Brotzeit & Bier) Fr., 01.06.2012, 20.00 Uhr (ab 19.00 Uhr Brotzeit & Bier) Sa., 02.06.2012, 20.00 Uhr (ab 19.00 Uhr Brotzeit & Bier) Kartenpreise 19,- €/ ermäßigt 15,- € Einlass 1h vor Vorstellungsbeginn, freie Platzwahl Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>    UNSER KANDIDAT - Premiere 14.06.2012 <img src="/images/metro5.jpg" alt="" width="418" height="225" /> UNSER KANDIDAT Regie: Jochen Schölch Kostüme: Cornelia Meurer Licht: Benjamin Schmidt Choreographie: Katja Wachter Dramaturgie: Lina Marie Frei, Moritz Schleissing, Katharina Schöfl Mit: Kim Bormann, Michael Glantschnig, Fanny Krausz, Marco Michel, Alexander Sablofski, Béla Milan Uhrlau, Johanna von Gutzeit, Daron Zakaryan Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Unser Kandidat". In Koproduktion mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding/Hochschule für Musik und Theater. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München. Ein Kandidat muss her – egal für was! Ob nun ein politisches Amt vakant zu werden droht, ein Vorstandsposten in der Finanzwirtschaft besetzt werden muss, oder sich das Präsidium des Bundesverbands deutscher Rassegeflügelzüchter verjüngen möchte - jeder braucht einen anpassungsfähigen und vielseitig einsetzbaren jungen Menschen, der sich leidenschaftlich in den Dienst der Sache stellt. Ganz gleich, was inhaltlich zu vermitteln ist, unser Kandidat glänzt auf jedem Parkett. Zu seinem Repertoire zählen der flexible Wechsel der Standpunkte, ein eloquenter und taktisch versierter Umgang mit unliebsamen Fragen und ein Gespür für aktuelle Stimmungen. Und bei allem gilt es, glaubwürdig die Wahrheit den Umständen anzupassen. Nicht nur wegen des Wahlkampfs 2013 in Bayern wollen wir mitmischen im aktuellen Politikzirkus. Also suchen wir unseren eigenen Kandidaten! Im Rahmen einer theatralen Casting Situation lernen acht junge Menschen das, was seit jeher als Schlüssel zum Erfolg gilt. Jede Vorstellung aufs Neue buhlen unsere Bewerber um die Gunst des Publikums. Doch wer als Sieger hervorgeht, bestimmen einzig und allein Sie! ________________________________________ Alle UNSER KANDIDAT Vorstellungen auf einen Blick Do., 14.06.2012, 20.00 Uhr (Premiere) Fr., 15.06.2012, 20.00 Uhr Sa., 16.06.2012, 20.00 Uhr Mi., 20.06.2012, 20.00 Uhr Do., 21.06.2012, 20.00 Uhr Fr., 22.06.2012, 20.00 Uhr Sa., 23.06.2012, 20.00 Uhr Di., 26.06.2012, 20.00 Uhr Mi., 27.06.2012, 20.00 Uhr Do., 28.06.2012, 20.00 Uhr Fr., 29.06.2012, 20.00 Uhr Sa., 30.06.2012, 20.00 Uhr Di., 03.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 04.07.2012, 20.00 Uhr Do., 05.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 06.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 07.07.2012, 20.00 Uhr Di., 10.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 11.07.2012, 20.00 Uhr Do., 12.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 13.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 14.07.2012, 20.00 Uhr Kartenpreise Reihe 1-6: 19,- €/ ermäßigt 15,- € Reihe 7-8: 17,- €/ ermäßigt 13,- € Dienstag = Theatertag € 4,- Ermäßigung auf alle Kartenpreise Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>     DIE FURIEN - Wiederaufnahme 18.07.2012 <img src="/images/metro6.jpg" alt="" width="418" height="267" /> DIE FURIEN Ein musikalischer Theaterabend zum Phänomen Frau Regie, Idee und Konzeption: Jochen Schölch Textfassung: Jochen Schölch, Dagmar Müller, Alia Luque Kostüme: Christl Wein Bühne: Hannes Neumaier Licht: Benjamin Schmidt Choreographie: Alia Luque Dramaturgie: Dagmar Müller Musikalische Leitung: Friedrich Rauchbauer Mit: Helga Fellerer, Lilly Forgách, Katharina Haindl, Ina Meling, Henriette Schmidt, Elisabeth Wasserscheid, Susanne von Medvey, Stefanie von Poser Klavier: Friedrich Rauchbauer Produktion und Veranstalter: GbR Schölch u.a. "Die Furien", in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding/Hochschule für Musik und Theater. Die Furien sind acht Frauen, die nur eine kleine exquisite Auswahl aus dem Repertoire Frau repräsentieren. Wir können sie ungestört in freier Wildbahn beobachten: auf einer Damentoilette. Und dabei können wir erfahren, warum sie so handeln, wie sie es tun, warum sie wirklich nicht anders können, warum Männer keine Chance haben, das jemals zu verstehen, und warum Frauen Männer auch nie verstehen werden. Die Furien ist ein humorvoll-ernster Versuch, die Spezies Frau zu entdecken und entschlüsseln. Oft fehlen dabei die Worte. Doch wo die Sprache versagt, helfen Lieder, das Unaussprechliche auszudrücken. Pressestimmen &bdquo;Glück? Zu klein ausgedrückt. (…) wieder passiert das Metropol-Wunder: Alles hebt sich in sanftem, nur Umrisse offenbarendem Licht, von der Gosse, vom Kalauer in die Poesie. (…) Wieder zwei Stunden bestes Amüsement. Nur hingehen hilft.“ (tz) &bdquo;Das Schönste aber ist, dass alle acht Darstellerinnen auf ihre Weise zeigen, dass wir Frauen fantastisch sind, wenn wir sind, wie wir sind. Und fantastisch schwierig.“ (SZ) &bdquo;Jochen Schölch und seine Mitstreiterinnen machen den Film- und Fernsehmedien vor, wie man schlagkräftige Comedy inszeniert (…) Der Zuschauer in Münchner Theatern bekommt heute nur selten die Gelegenheit, echte Magie auf der Bühne zu erleben. (…) ein zauberhaftes Kabinettstückchen.“ (theaterkritiken.com) <img src="/images/metro7.jpg" alt="" width="418" height="279" /> ________________________________________ Alle DIE FURIEN Vorstellungen auf einen Blick Mi., 18.07.2012, 20.00 Uhr Do., 19.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 20.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 21.07.2012, 20.00 Uhr Di., 24.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 25.07.2012, 20.00 Uhr Do., 26.07.2012, 20.00 Uhr Fr., 27.07.2012, 20.00 Uhr Sa., 28.07.2012, 20.00 Uhr Di., 31.07.2012, 20.00 Uhr Mi., 01.08.2012, 20.00 Uhr Do., 02.08.2012, 20.00 Uhr Fr., 03.08.2012, 20.00 Uhr Sa., 04.08.2012, 20.00 Uhr Kartenpreise Reihe 1-6: 19,- €/ ermäßigt 15,- € Reihe 7-8: 17,- €/ ermäßigt 13,- € Dienstag = Theatertag € 4,- Ermäßigung auf alle Kartenpreise Kartenbestellung Tel. 089/ 32 19 55 33 Fax 089/ 32 19 55 44 <a href="javascript:mctmp(0);">info@metropoltheater.com</a>      Metropoltheater Floriansmühlstraße 5 80939 München Öffnungszeiten Tageskasse: Dienstag - Freitag, 15 - 19 Uhr Abendkasse: 1h vor Vorstellungsbeginn Telefonische Reservierung jederzeit möglich http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6527/stagepool_grunderin_anna_clara_blixt_modin_im_gesprach http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6527/stagepool_grunderin_anna_clara_blixt_modin_im_gesprach StagePool-Gründerin Anna-Clara Blixt Modin im Gespräch Anna-Clara Blixt Modin gründete im Jahr 2000 StagePool zunächst in Schweden und brachte das Konzept dann nach Deutschland. Über die Entstehungsgeschichte von StagePool erzählt sie uns hier... Tue, 10 Apr 2012 09:00:00 +0200 2012-04-10T11:45:44+02:00 <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/Anna_Clara_Blixt_Modin.jpg" alt="" width="250" height="375" />Liebe Anna, Vor einigen Jahren hast Du StagePool gegründet und wenige Zeit später erfolgreich nach Deutschland gebracht. Wie kamst Du auf die Idee eine solche Plattform aufzubauen? Kam die Idee eher über Nacht oder war es ein langandauernder Prozess? Ich war Schauspielerin in einem kleinen Theater in Schweden. Und ich bin auf diese Idee gekommen, weil ich selber auf der Suche nach Arbeit war – im Prinzip stand ich etwa 10% meiner Zeit auf der Bühne und zu 90% habe ich eigentlich immer nach Arbeit gesucht. Dann habe ich mir gedacht, dass ich bestimmt nicht allein mit diesem Problem bin und habe mir Papier und Stift genommen und mit zwei Jobs angefangen… Im Jahr 2000, zu Beginn der Internet-Phase, habe ich dann Thomas Flores getroffen und wir haben beschlossen, unsere Idee über eine Internetplattform anzubieten. Wenige Zeit später bin ich über Deutschland geflogen und dachte mir, in Schweden gibt es nur Bäume und rote Häuser – hier wohnen ja wirklich viele Menschen, hier muss ein besserer Markt sein! J Ich mag die Deutschen sehr gerne. Nachdem ich die Möglichkeit hatte Björn Ulvaeus von ABBA zu sprechen und ihn als Investor zu gewinnen, bin ich nach Deutschland gekommen und habe angefangen. Es läuft wirklich gut in Deutschland und ich freue mich immer wieder sehr darauf, in Köln bei meinem deutschen Team zu sein und auch den deutschen Mitgliedern bei der Erfüllung ihrer Träume zu helfen.   Was macht für dich StagePool aus? Es ist einfach mein Baby, es bedeutet alles für mich. Ich lebe, esse und bin StagePool… Natürlich erfordert es viel Geduld und Leidenschaft aber es ist einfach unglaublich motivierend diese tolle Entwicklung zu sehen – es gibt eigentlich nichts Schöneres!   Was waren die größten Schwierigkeiten auf dem Weg, StagePool zu gründen? Also man sollte nicht unterschätzen, dass es länger dauert als man denkt und dass es viel mehr Geld kostet. Zudem muss man die Mentalität der Kunden und Partner verstehen und versuchen Kommunikationsschwierigkeiten zu bewältigen. Nur dann kann man zum Kunden und in den Markt kommen. Man muss die richtigen Leute finden. Das dauert zwar sehr lange aber ist eine notwendige Investition und die einzig wahre Möglichkeit um erfolgreich zu sein! Es geht darum, dass dein Team die passende Art hat und die richtigen Bausteine für StagePool legt… Das ist sehr wichtig und nicht zu unterschätzen.   <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/Anna_Clara_Blixt_Modin_2.jpg" alt="" width="250" height="372" />Was war dein schönster Moment als Gründerin von StagePool? Es gibt viele... Einer war, als Björn Ulvaeus zu uns nach Hamburg kam und das StagePool Stipendium in Höhe von 1000 Euro an unsere besten Mitglieder verliehen hat. Und eigentlich ist es immer etwas Besonderes, wenn wir die beiden Teams aus Schweden und Deutschland zusammenbringen und merken, was für tolle Leute es sind… Genauso, wie ich auch jeden Augenblick genieße, wenn Produzenten anrufen und uns erzählen, dass sie die beste Person für ihren Job gefunden haben oder unsere Mitglieder berichten, dass sie jetzt eine Arbeit gefunden haben. Dafür bin ich da und ich möchte gerne so vielen Künstlern wie möglich helfen. Dafür sind wir alle da. Wir möchten auf unsere Mitglieder und Produzenten hören, wir müssen herausfinden, was sie sich wünschen. Wenn wir nicht auf sie hören, können wir nach Hause gehen. Es ist ein immerwährender Prozess, sich zu entwickeln, konstant dazu zu lernen und wir müssen uns immer und immer weiter verbessern. Das ist unglaublich wichtig!   Woher kommen eigentlich die ganzen Inserate? Und woher weiß man, dass das auch seriöse Angebote sind? Wir stehen in Kontakt mit über 3500 Produzenten. Alle Inserate werden von unserem Content-Team eingeholt und wir sprechen täglich mit hunderten Produzenten um die richtigen Leute zu finden. Wir wollen die richtigen Menschen für die Jobs finden, nicht einfach nur eine möglichst große Anzahl an Bewerbern haben. Daher legen wir wert auf gute Ausschreibungen mit einer möglichst großen Vielfalt – von Musical-Hauptrollen zu Kino-Jobs, top bezahlte Werbeverträge oder Abschlussfilme – alles ist dabei.   Was ist deine Vision von StagePool für die nächsten fünf Jahre? Mein Fokus und meine Vision ist es, die Möglichkeiten für Künstler und Produzenten stets zu entwickeln und zu verbessern. Und die Geschäftsidee ist es, die beste Job-Plattform für Menschen in der Unterhaltungsindustrie zu sein.   Was machst Du gerne, wenn Du abends das Büro verlässt und am Wochenende mal etwas Zeit für dich hast? In einem Sommerhaus in Schweden mit meiner Familie Zeit verbringen…   Vielen Dank für das Interview, Anna! http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6515/bollywood_academy_by_lamira_faro http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6515/bollywood_academy_by_lamira_faro Bollywood Academy by Lamira Faro 3-teiliger Crash-Kurs "Bollywood for Professionals" 2012 Sun, 01 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-04-24T12:14:39+02:00   05./06. Mai – 02./03. Juni 2012 In Bollywood Academy Rosenheim/Bayern <img src="/images/ba-logo.jpg" alt="" width="350" height="262" />   Du möchtest als Tänzer/in in unseren Produktionen mitwirken und/oder in Bollywoodfilm-Produktionen in Mumbai bewerben? Wir machen Dich fit mit unserer 3-teiligen Crashkurs-Reihe! Jahrelange Erfahrung und fundiertes Wissen für Deinen Erfolg als Tänzer/in in Bollywood-Show- und Filmproduktionen! <img src="/images/bafoto.JPG" alt="" width="350" height="220" />  <img src="/images/Aaja_Nachle_ohne_Mikrofone_Web-Format.jpg" alt="" width="350" height="221" /> Anforderungen an die Teilnehmer: Dieser Crashkurs erfordert Erfahrungen in den gängigen Tanzstyles wie Jazz, Modern, Ballett (bestenfalls eine Tanzausbildung) Kursleitung: Die Leitung der Kurse hat Lamira Faro, Bollywood-Musiktheaterproduzentin sowie Europäische Meisterin im Charaktertanz 2009, die als Coach viele TänzerInnen erfolgreich auf Meisterschaften vorbereitet und nun mit Mumbai kooperiert, um professionellen Tänzern zu einem Einstieg ins Filmbusiness zu verhelfen.   Inhalt: 3 klassische Tanzstyles – Barathnatyam, Kathak, Odissi 4 Bollywood Tanzstyles - Filmi, Folkstyle, Modern/Hiphop, Semi Classic 2 Choreographien pro Wochenende (Styles nach Absprache) Schauspieltraining mit den Besonderheiten des Bollywood Acting Make Up, Hairstyles, Dress-Styling Einführung in die Kultur – Land und Leute Indiens – Reisetipps Musik-CD und Skript   Aktuelle Termine: 05./06. Mai 2012, 02./03. Juni 2012 und nach Absprache Du kannst jederzeit starten. Zeiten/Preise/Anmeldung: Samstag/Sonntag von jeweils 10-18 Uhr mit ca. 1,5 Std. Pause) 1 WE-Kurs  € 300 (Höchst-TN 8 TN – Mindest-TN 3 TN) 3 WE-Kurse € 750 Team-Preise: 1 WE € 150 – alle 3 WE-Kurse € 400 Bitte sende uns Deine Anmeldung per Email. Du erhältst eine Bestätigungs-Mail mit allen wichtigen Infos. Bei Anmeldung sind 50 % der Kursgebühr fällig. Der Restbetrag am jeweiligen Kurs-Wochenende.   Option: Du hast auch die Möglichkeit, in einer unserer Produktionen mitzuwirken. Somit hast Du gleich Material für Dein Showreel und kannst Dich schon von Deutschland aus in Mumbai bewerben. Bei Interesse mehr Info! Wir freuen uns, Dich beim Einstieg in eine neue Welt begleiten zu dürfen. Ruf uns gerne an oder melde Dich gleich per Email an. <img src="/images/ba_01.jpg" alt="" width="350" height="242" />   <img src="/images/ba_02.jpg" alt="" width="350" height="243" />   Bollywood Academy Lamira Faro Künstlerische Leitung Innstr. 45 D-83022 Rosenheim Phone +49 8031 224 00 17 Mobile +49 176 240 330 51 Web <a href="http://www.bollywood-academy.de/">www.bollywood-academy.de</a> Email: <a href="mailto:lamira.faro@bollywood-academy.de">lamira.faro@bollywood-academy.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6507/tanz_der_vampire_workshop_aufnahmeprufung http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6507/tanz_der_vampire_workshop_aufnahmeprufung Tanz der Vampire-Workshop/ Aufnahmeprüfung an der ACADEMY OF STAGE ARTS Frankfurt/ Main u. a. mit Friedrich Bührer (Berlin) - Musicaldarsteller, Choreograph und Tanzdozent (UDK Berlin und Stage School Hamburg) Tue, 27 Mar 2012 00:00:00 +0200 2012-05-02T10:01:32+02:00 <h2 class="Body1" style="text-align: left;">AUFNAHMEPRÜFUNG/ ANMELDUNG</h2> Am Samstag und Sonntag, d. 05. und 06. Mai 2012 findet an unserer Academy ein zweitägiger "Tanz der Vampire-Workshop" statt, der gleichzeitig die Aufnahmeprüfung für die Musicalausbildung an unserer Academy zum Wintersemester 2012/13 ersetzt. Falls Du dieses Jahr 16 Jahre alt wirst, nicht älter als 25 bist und auf der Suche nach einer fundierten Musicalausbildung, dann bist Du bei uns genau richtig!   Melde dich an und du kannst dein Talent in unserem "Tanz der Vampire-Workshop" in allen drei Sparten - Tanz, Gesang und Schauspiel unter der Leitung von Profis zeigen. Verbindliche Anmeldungen bis zum 03. Mai 2012 unter 06171-55081, Mobil- 0172-6749685 oder per Mail an <a href="https://mce_host/account/admin/stagearts@t-online.de">stagearts@t-online.de</a> ACADEMY OF STAGE ARTS <img style="float: right;" src="/images/academy_of_stage_arts_logo.jpg" alt="" width="354" height="118" />Unser Ausbildungsinstitut wurde im Jahr 2002 in Frankfurt am Main gegründet und ist eine staatlich anerkannte Musical- und Schauspielschule. Wir bieten unseren Schülern eine umfassende Ausbildung in den Fachrichtungen Musical und Schauspiel. Für die Vollzeitausbildung in den beiden Fachrichtungen ist unsere Academy BAföG anerkannt. Durch die Kooperation mit Stage Pool AB haben unsere Vollzeitausbildungsschüler die Möglichkeit einer kostenlosen Mitgliedschaft und e-Chiffre-Casting-Bewerbungen, ab dem 2. Ausbildungsjahr und zusätzlich noch sechs Monate lang nach dem Ausbildungsende. Unsere Absolventen sind bei zahlreichen Musical-Shows im deutschsprachigen Raum und in Holland tätig, wie u. a. bei Cats, Starlight Expres, Jesus Christ Superstar, 3 Musketiere, Tarzan, High School Musical, West Side Story, La Cage aux Folles, Grease und Mamma Mia! Weitere Infos findest Du auf unserer Homepage unter 'Erfolge unserer Schüler'. ERMÄßIGUNG FÜR STAGE POOL-USER Als Stage Pool-User erhältst Du für die Teilnahme an unserem 2 Tage-Workshop 75 % Rabatt. Du bezahlst statt € 149,00 für beide Tage insgesamt nur € 49,00. EXCLUSIVITÄT Die erfolgreiche Teilnahme an unserem zweitägigen Workshop gilt als Aufnahmeprüfung für die Musical-Ausbildung an unserer Academy zum Wintersemester 2012/13. <h2 class="Body1">"TANZ DER VAMPIRE-WORKSHOP"/ INHALTE</h2> <img src="/images/Tanz_der_Vampire1.jpg" alt="" width="300" height="200" />        <img src="/images/Tanz_der_Vampire_2.jpg" alt="" width="300" height="200" /> Tanz - Im Bereich Tanz nimmst Du am intensiven Tanz-Training teil (Körpertraining, Jazz-Dance, Modern-Dance und Klassisches Ballett) und dabei kannst Du Deine bisherige Tanzerfahrung unter Beweis stellen. Unsere Tanz-Profis werden mit Dir an Deiner Tanztechnik arbeiten und mit Dir im Rahmen unseres Workshops zwei Choreographien ("Ewigkeit" und "Jetzt laden die Vampire zum Tanz") aus dem Musical "Tanz der Vampire" erarbeiten. Gesang - Im Bereich Gesang werden im Rahmen des Workshops die Musical-Ensembles "Ewigkeit" und "Jetzt laden die Vampire zum Tanz" aus dem Musical "Tanz der Vampire" sängerisch und musikalisch erarbeitet. Unsere Gesangsdozenten werden mit Dir an Deiner Stimme intensiv arbeiten und Dir die Grundlagen der Atem- und Gesangstechnik (Musical-Belt) beibringen. Für den Workshop bereitest Du zwei Lieder Deiner Wahl vor, eine Ballade und ein Up-Tempo. Am Ende des Workshops darfst Du ein Lied in unserem hauseigenen Tonstudio als CD aufnehmen. Schauspiel - Hier wirst Du in Szene gesetzt! Unsere Schauspiel-Dozenten werden Dir die Grundlagen der Schauspielerei und Improvisation vermitteln. Dabei werden Deine Phantasie, Vorstellungsvermögen und Flexibilität gefragt. Zum Workshop bereitest Du einen kurzen Monolog vor. WIR FREUEN UNS AUF DICH! Team der Academy of Stage Arts <a href="http://www.academyofstagearts.eu">http://www.academyofstagearts.eu</a>   <div> </div> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6508/zwei_stagepooler_in_neuem_musikvideo http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6508/zwei_stagepooler_in_neuem_musikvideo Zwei StagePooler in neuem Musikvideo Christine Gerstenberger und Nicolai Tegeler beim Videodreh! Thu, 22 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-22T12:12:51+01:00 Das Musikvideo zur ersten Single "Herbst In Berlin" vom Album "Dabei" der Band "Kramer & Jensen"..... und beim Videodreh dabei waren auch unsere beiden StagePooler Christine Gerstenberger und Nicolai Tegeler! Das Ergebnis könnt Ihr Euch anschauen:   <a href="http://www.youtube.com/watch?v=H5W7ICVongw">http://www.youtube.com/watch?v=H5W7ICVongw</a>       http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6498/voice_conference_munich_2012 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6498/voice_conference_munich_2012 Voice Conference Munich 2012 mit vielen internationalen Referenten vom 12. - 15. April 2012 in München Wed, 14 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-14T12:15:05+01:00 Nur noch einige wenige Wochen bis zu unserer aussergewöhnlichen Veranstaltung in München. Zahlreiche internationale Teilnehmer aus ganz Europa, aus den verschiedensten Stimm-Technikschulen haben sich angemeldet, um sich das in Europa einzigartige Konzept von Fachvorträgen, praktischen Seminaren und allabendlichen Live performances nicht entgehen zu lassen. Sichern Sie sich jetzt noch einen der letzten Plätze bei uns! Informieren Sie sich detailliert auf unserer homepage! <a href="http://www.voice-conference-munich.de/">www.voice-conference-munich.de</a>  jetzt in deutsch und englisch. Wir freuen uns auf Sie!   *Willkommen zur Voice Conference Munich 12.-15.4.2012 in München Im unüberschaubar gewordenen Angebot der Stimmschulen, Techniken und Gesangsdogmen, versucht die Voice Conference Munich die Teilnehmer neutral  und umfassend über alle wesentlichen, bestehende  Stimm- und GesangsTechniken und modernste Einsichten der Medizin, Logopädie und der Körperarbeit zu informieren. So wird die Auswahl des/der richtigen Lehrstätte erleichtert und ein Weiterkommen, eine Problemlösung im laufenden Prozess ermöglicht. Suchen Sie Antworten zu folgenden Fragen ??  - wie funktioniert meine Stimme im Detail? - inwieweit ist meine Stimme geeignet und belastbar für das Singen; und für welches Genre in der Musik? - wie finde ich meine natürliche Stimme in all ihren Stärken und Schwächen? - welche Schule/Technik ist für mich geeignet? - wo haben sich im Üben/Performen Fehler eingeschlichen /sind Stimmproblematiken entstanden? uvm DANN sind Sie bei uns richtig!   Unsere Referenten Wir haben die Initiatoren von bekannten, herausragenden Stimmschulen,  dazu Körpertherapeuthen  aus dem Breich der Alexander Technik und des Feldenkrais und HNO-Fachärzte eingeladen, ihre Arbeit und  die aktuellen Studien und Arbeitsbereiche in Theorie und Praxis bei uns zu präsentieren. Durch ihre jahrzehntelange Unterrichts- und Arbeitserfahrung werden sowohl die theoretischen Kurse als auch die praktischen Workshops anschaulich erklärt werden und tatsächlich gut nachzuvollziehen sein. Sandy Cressman (Connected Voice) SF, USA (Latin/Brazil/Jazz beginners through professionals) Brian Hurley (Keith Davis/R. Weer), NYC; USA (Classic/Musical/Jazz advanced through professionals) Tom Mc Kinney (The Ease Singing on the Level of Speech) (Classic/Pop/R&B/Country beginners through professionals) Colleen Mc Kinney (Broadway), HoustonTX, USA (acting beginners through professionals) Dean Kaelin (IVTOM- MIX), Salt Lake City, USA (Pop/Jazz/all genres beginners through professionals) Anita Wardell (London) (Jazz advanced) Dagmar Thürnagel  (AlexanderTechnik München) Dieter Petras , Hildegard Horst  (Feldenkrais, München) Dr Hulin  (HNO, München)   voice conference munich  <a href="http://www.voice-conference-munich.de/">www.voice-conference-munich.de</a> - Gesangstechniken  und Stimmpädagogik- künstlerischer Ausdruck  (Bürozeiten: Mo, Mi, Fr 10-12 uhr. 0176-73308856) email: <a title="blocked::mailto:info@voice-conference-munich.de" href="mailto:info@voice-conference-munich.de">info@voice-conference-munich.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6497/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6497/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen Das Staatstheater am Gärtnerplatz in München Spielplan & News im März 2012 Tue, 13 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-13T13:54:44+01:00  <img src="/images/0006.jpg" alt="" width="79" height="93" />Schweig, Vögelchen!  <img src="/images/0001.jpg" alt="" width="458" height="305" /> "Eine außerordentliche Mutprobe" und "eine grandiose Leistung des Gärtnerplatztheaters" (Peter Jungblut, BR) - das sind nur zwei der Superlative, die die Presse der Münchner Erstaufführung von Detlev Glanerts Oper <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=101&f=03_werkdetail&ID_Stueck=533">JOSEPH SÜSS</a> zuteil werden ließ. Noch acht Mal präsentiert das Staatstheater dieses außergewöhnliche Werk zeitgenössischer Oper in der herausragenden Inszenierung von Guy Montavon und Peter Sykora. Am Wochenende wartet außerdem die LETZTE PREMIERE im schönen Gärtnerplatztheater vor dessen Sanierung und dem damit verbundenen Umzug in die verschiedenen Ausweichspielstätten in München. Zum Abschluss der fünfjährigen Jugendarbeit unter Holger Seitz stehen dann die Jugendlichen Darsteller des Jungen Theaters am Gärtnerplatz, jtg, gemeinsam mit den erfahrenen Solisten des Ensembles auf der Bühne.Beim großen Familienmusical <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?f=03_werkdetail&ID_Stueck=534">HEIMATLOS</a>. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- JOSEPH SÜSS - Glanert Oper zum ersten Mal in München  <img src="/images/0002.jpg" alt="" width="458" height="305" /> Das Schicksal des 1738 in Stuttgart hingerichteten &bdquo;Hofjuden“ Joseph Süß Oppenheimer hat viele Literaten wie u.a. Feuchtwanger zu Auseinandersetzungen aus unterschiedlichen Perspektiven bewegt. Unter den Filmemachern hat nicht nur Veit Harlan mit seinem verfemenden Propagandafilm &bdquo;Jud Süß“ dieses Thema aufgegriffen. In die Musikgeschichte fand das Thema erst durch Detlev Glanert Eingang. Glanert gehört heute zusammen mit Hans Werner Henze und Wolfgang Rihm zu den am häufigsten aufgeführten lebenden Opernkomponisten. Seine 1999 in Bremen uraufgeführte Oper <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=komplett&ID_Stueck=533">JOSEPH SÜSS</a> lässt der nicht nur historisch, sondern auch posthum zu Unrecht verurteilten und geschmähten Figur Gerechtigkeit zuteilwerden, ohne ihre Schattenseiten auszusparen: Eine Zeitlang ist Joseph Süß als jüdischer &bdquo;Hoffaktor“ Garant des höfischen Prunks des württembergischen Herzogs Karl Alexander - und zugleich Nutznießer von dessen Unersättlichkeit. Im Kraftfeld von Macht, Finanzpolitik, Religionsrivalität und Eros einerseits und der Liebe zu seiner Tochter Naemi und jüdischen Traditionen andererseits wird Süß Opfer einer Intrige, weil er einen Staatsstreich angezettelt und schließlich verraten haben soll. Nach dem gescheiterten Umsturz erleidet der Herzog einen Schlaganfall. Süß wird als Sündenbock ins Gefängnis geworfen und zum Tod durch den Strang verurteilt. Hier setzt die Handlung der Oper ein. Wie ein Alptraum bedrängen Süß in seiner Kerkerzelle die Stimmen der Lebenden und der Toten. Sie verdammen ihn, rufen Erinnerungen an seine Erfolge wach oder wollen ihn aus seiner jetzigen Lage befreien. Joseph Süß jedoch schlägt alle Möglichkeiten, sich zu retten, aus. Detlev Glanert beschreibt seine Oper selbst als ein &bdquo;süffiges, pralles, schreckliches und provozierendes Barockbild unserer jüngsten Vergangenheit. Es soll rühren und schockieren, aber es kommt von Herzen und soll wieder zu Herzen gehen“ (frei nach Beethoven) Am Staatstheater am Gärtnerplatz ist diese Oper nun zum ersten Mal in München zu sehen. Ihre Premiere erntete bei Publikum wie bei der Presse gleichermaßen begeistere Reaktionen. Für diese letzte große Opernneuinszenierung vor der Theatersanierung konnte als Regisseur der ausgewiesene Opernspezialist Guy Montavon gewonnen werden. Gemeinsam mit seinem Bühnen- und Kostümbildner Peter Sykora gibt er der Handlung ein deftiges barockes Habit, das zu jeder Zeit in die Abgründe des schwelenden Antisemitismus und seiner historischen wie aktuellen Auswirkungen blicken lässt. In der Partie des Joseph Süß zeigt Gary Martin die ganze Dimension seiner musikalischen wie darstellerischen Möglichkeiten. Stefan Sevenich gibt als Herzog ein beängstigend diabolisches Bild geiler Machtbesessenheit. Gemeinsam mit den fünf anderen hochanspruchsvollen solistischen Partien, und im Dialog mit dem herausragenden Chor, demonstriert dieses Werk in einem beeindruckenden Zusammenspiel die ganze Qualität des Gärtnerplatz-Ensembles. Roger Epple am Pult - dem Gärtnerplatzpublikum durch seine hochgelobte Einstudierung des FREISCHÜTZ bekannt - arbeitet mit dem Orchester die ganze Klangfülle der Partitur Detlev Glanerts mit ihrer außergewöhnlichen Instrumentierung und zahlreichen Effekten heraus. Für die Version im Gärtnerplatz werden dazu aus Platzgründen Instrumentengruppen ausgelagert und per Zuspielung dem Klanggeschehen wieder zugeführt. Der Komponist selbst war bei den Endproben zugegen und half bei der Gestaltung dieser großen musikalischen Aufgabe. Begleitend zu Premiere und Vorstellungen sind in den Theater-Umgängen die beeindruckenden Kostüm-Figurinen von Peter Sykora im Original zu sehen. <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=komplett&ID_Stueck=533"> JOSEPH SÜSS</a> Oper von Detlev Glanert in dreizehn Bildern - Münchner Erstaufführung Wieder am Dienstag, 20. März - hier finden Sie alle Termine ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Letzte Premiere im Stammhaus - Familienmusical HEIMATLOS <img src="/images/0003.jpg" alt="" width="458" height="305" />  Nach dem Tod seines Vaters steht der kleine Lord Charles Milligan seinem Onkel James im Weg, der das Familienerbe für sich allein beansprucht. James beauftragt das Gaunerpärchen Maggie und Harry Driscoll, das Baby aus dem Weg zu schaffen. Die beiden jedoch bringen Charles nach Frankreich, wo er unter dem Namen Remi bei Mutter Barberin in ärmlichen Verhältnissen aufwächst. Herr Barberin kommt nach Jahren aus Paris zurück. Des Jungen überdrüssig, verkauft er ihn an den fahrenden Komödianten Vitalis. Bei Vitalis und seinen Tieren findet Remi wieder Liebe und Geborgenheit, sie wachsen zu einer Familie zusammen. Doch das Glück währt nicht lange: Ziehvater Vitalis stirbt und Remi muss sich alleine durchschlagen. Währenddessen kommt seine leibliche Mutter, Lady Milligan, die kurz nach Remis Entführung seinen Bruder Arthur auf die Welt brachte, mit dem kränkelnden Jungen auf einer Erholungsreise nach Frankreich, verfolgt von den dunklen Absichten ihres Schwagers und seiner Helfershelfer. Das Familienmusical <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=534">HEIMATLOS – [kleiner Lord Remi]</a> des norwegischen Autors Gisle Kverndokk erlebte seine Uraufführung 2003 am Det Norske Teatret Oslo. Die deutsche Erstaufführung fand 2005 am Pfalztheater Kaiserslautern statt. Die Münchner Erstaufführung am Gärtnerplatz ist erst die zweite Aufführung des Stückes in Deutschland. Ein weiteres Mal bringt das Gärtnerplatztheater damit auch im Jugendsegment einen Stoff, der bei allem Unterhaltungsanspruch dezidiert auch sozialkritische Themen transportiert. Historisch im 19. Jahrhundert zur Zeit der Industrialisierung angesiedelt, behandelt das Stück mit den Themen Kinderhandel und Kinderarbeit Probleme, die an Brisanz heute leider nichts verloren haben. Ähnlich der musikalischen Sprache des Musicals LES MISÉRABLES arbeitet HEIMATLOS mit expressiven musikalischen Mitteln, hochemotional und dabei voller eingängiger Melodien. Lernen von den Profis. Dieses Privileg haben die 40 Jugendlichen des jtg, der Jugendtheatergruppe des Staatstheaters am Gärtnerplatz, unter der Leitung von Hausregisseur und Jugendarbeits-Spezialist Holger Seitz nun fünf Jahre lang genossen. Sie haben dabei eine erstaunliche Entwicklung genommen, die sich in bislang vier Inszenierungen auf der großen Bühne und zahlreichen kleineren Projekten gezeigt hat. Mit <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=534">HEIMATLOS – [kleiner Lord Remi]</a> steht nun die letzte große Arbeit in dieser Reihe an. Mit dieser Premiere geht die Entwicklung in der Jugendarbeit noch einen Schritt weiter: Die jugendlichen Darsteller wirken hier mit erfahrenen Solisten und Musical-Profis des Ensembles wie Milica Jovanovic oder Mario Podrecnik zusammen. Das norwegische Musical um den kleinen Charles Milligan und  seine dramatische Kindheit wird so altersadäquat besetzt. Auch einzelne Mitglieder der Seniorentheatergruppe kommen zum Einsatz. Mit dieser, seiner zwölften Inszenierung für das Haus, verabschiedet sich Holger Seitz auch als Regisseur vom Gärtnerplatz. Musikalisch knüpft die Produktion an die bewährte Zusammenarbeit mit dem Pestalozzi-Gymnasium an: Fast alle Musiker im Graben sind Schüler. Sie spielen unter der Leitung von Liviu Petcu , der bereits bei Footloose und Honk! erstaunliche Ergebnisse mit dem Musikernachwuchs erarbeitete. Das Staatstheater am Gärtnerplatz setzt mit dieser letzten Premiere im Haus vor der Theatersanierung und dem weiteren Spielbetrieb in den verschiedenen Ausweichspielstätten bewusst den Akzent auf die Jugendarbeit, die während der vergangenen fünf Jahre der Intendanz Dr. Ulrich Peters eine herausgehobene Rolle gespielt hat. Heimatlos ist empfohlen für Kinder ab acht Jahren und explizit auch für den Besuch von Schulklassen ab der 6. Stufe geeignet. <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=534"> HEIMATLOS - [kleiner Lord Remi]</a> Familienmusical von Gisle Kverndokk, Nach dem Roman SANS FAMILLE von Hector Malot Münchner Erstaufführung Premiere am Sonntag, 18. März 2012, 18.00 Uhr, danach nur noch drei Vorstellungstermine Alle Vorstellungen KiJu 8,-€ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Nur noch zwei Mal - und türkisch übertitelt - AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY <img src="/images/0004.jpg" alt="" width="458" height="305" /> Bedeutet Freiheit eigentlich, dass man alles darf? – Diese Frage steht im Zentrum der Oper <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=379">AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY</a> von Kurt Weill mit dem Text von Bertolt Brecht. Zwei Männer und eine Frau gründen eine Stadt, in der den Männern von der Goldküste ihre Bedürfnisse erfüllt werden sollen: die Paradiesstadt Mahagonny. Dennoch herrscht Unzufriedenheit. In der Nacht, als ein Taifun gegen die Stadt heraufzieht, erfindet Jim Mahoney das neue Gesetz der Stadt: DU DARFST ALLES. Und genau dies wird ihm zum Verhängnis. Als er seine Zeche nicht bezahlen zahlen kann, wird er verhaftet und zum Tode verurteilt "denn man darf alles – aber nur, wenn man es bezahlen kann ..." (Kurt Weill) Entstanden zur Zeit der großen Wirtschaftskrise um 1929, hielt und hält die Oper mit ihrer Gesellschafts- und Kapitalismuskritik nicht hinterm Berg ohne aber auf die Unterhaltung zu verzichten: Wie kaum ein anderes Werk parodiert Mahagonny seine eigene Gattung, die Oper, die sie in vielen Facetten augenzwinkernd zitiert. Thomas Schulte-Michels inszenierte dieses Werk im Juni 2010 für das Staatstheater am Gärtnerplatz als großes Ensemble- und Chorstück mit Wolfgang Schwaninger in der Rolle des Jim Mahoney. In klaren, plakativen Bildern erzählt er die Geschichte:  zweidimensional, einem Comic-Strip vergleichbar, der die Figuren der Oper als Typen in gut oder böse, schwarz oder weiß einteilt. &bdquo;Eine Geschichte von Sex and Crime and Money“, verpackt in &bdquo;Entertainment mit Musike“ (Schulte-Michels). Noch zwei Mal ist AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY noch zu sehen: Mit Wolfgang Schwaninger als gern gesehener Gast als Jim Mahoney, Cornel Frey und Holger Ohlmann als Fatty und Moses zusammen mit Marianne Larsen als Witwe Begbick und Heike Susanne Daum als Jenny. Adrian Xhema als Jack, Gregor Dalal in der Rolle des Sparbücksen-Bill und Sebastian Campione als Alaskawolf-Joe. Die beiden letzten Vorstellungen warten dabei mit einer echten Besonderheit auf: Die Aufführungen in deutscher Sprache werden mit einer Übertitelung in türkischer Sprache begleitet. Im Juli 2011 war die Inszenierung zum 2nd International Istanbul Opera Festival eingeladen und wurde in zwei gefeierten Vorstellungen unter freiem Himmel auf der Festung Rümeli über dem Bosporus gezeigt. Für diese Vorstellungen entstand eigens eine türkisch-sprachige Übertitelung für das Publikum vor Ort. Das Ergebnis dieser Aufführungen kommt nun auch in München zum Einsatz. Das Theater bietet so einen ungewöhnlichen Service für theater- und literaturinteressierte türkischsprachige Besucher in der Umgebung. "Ist Mahagonny ein Erlebnis? Es ist ein Erlebnis. Denn Mahagonny ist ein Spaß". Kurt Weill <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=310&f=03_werkdetail&type=inhalt&ID_Stueck=379"> AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY</a> Oper von Kurt Weill, Text von Bertolt Brecht Noch zwei Mal in München, am 17. und 24. März 2012 - mit türkischer Übertitelung Am 27. Juni ist die Inszenierung außerdem in einem Gastspiel am Stadttheater Fürth zu sehen. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- SPIELPLAN März 2012 <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=monatsnavi&f=01_spielplan&monat=3&jahr=2012">Alle Termine im März 2012 finden Sie hier</a> Alle Termine der Spielzeit 2011/12 sind online. Karten für alle Vorstellungen der Spielzeit im Verkauf. Karten telefonisch unter 089.21 85 19 60 an den Tageskassen der Bayerischen Staatstheater oder natürlich unter <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de">www.gaertnerplatztheater.de</a>  - auch mit Print at home. Das Gärtnerplatztheater ist bei <a href="http://www.facebook.com/pages/G%C3%A4rtnerplatztheater/196477513264">FACEBOOK</a>. Schnell Fan werden und überall mitreden. Oder Gärtnerplatz-Gezwitscher abonnieren bei<a href="http://twitter.com/#!/Gaertnertheater"> TWITTER</a> Alle aktuellen Gärtnerplatz-Videos gibt's im Gärtnerplatztheater-Kanal bei <a href="http://www.youtube.com/user/Gaertnerplatztheater">YOUTUBE</a> ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- GÄRTNERPLATZ IN SANIERUNG - wir spielen weiter in München - kompakte Informationen Von Mai 2012 bis 2015 steht dem Staatstheater am Gärtnerplatz die dringend anstehende umfassende Sanierung bevor. Der Spielbetrieb des Theaters wird während der Zeit der Sanierung auf verschiedene Ausweichspielstätten in München verlagert. Mit Beginn der Spielzeit 2014/15 soll das Gärtnerplatztheater wieder eingeschränkt bespielbar sein. In der Spielzeit 2015/16 soll das Haus dann zum 150jährigen Jubiläum vollständig in neuem Glanz erstrahlen. <a href="http://www.staatstheater-am-gaertnerplatz.de/index.php?m=518&f=07_seiten&ID_Seite=137">Hier finden Sie alle Informationen rund um die Sanierung und den Weiter-Spielbetrieb in den verschiedenen Ausweichspielstätten.</a> <img src="/images/0005.jpg" alt="" width="985" height="220" /> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6491/staatstheater_kassel http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6491/staatstheater_kassel Staatstheater Kassel Neuigkeiten & Spielplan März 2012 Thu, 08 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-08T13:33:41+01:00 <img src="/images/001.jpg" alt="" width="650" height="433" /> Im Februar konnten wir unseren zehntausendsten Abonnenten begrüßen, und die Premiere der Scarlatti-Oper Griselda (Foto s.o.) war ein grandioser Erfolg, ebenso übrigens wie Ende Januar die Premieren von "Die lustige Witwe", "Das letzte Feuer" und "Invasion!". Im März können Sie im Schauspiel gleich drei Neuproduktionen erleben: →  NORWAY.TODAY VON IGOR BAUERSIMA PREMIERE: FREITAG, 9. MÄRZ, 20.15 UHR, TIF − THEATER IM FRIDERICIANUM Die lebensmüde Julie plant in einem Chatroom mit  dem gleichgesinnten August eine Fahrt nach Norwegen, um dort von einem Felsen in den Tod zu springen. Doch davor wollen sie noch Abschiedsbotschaften an ihre Hinterbliebenen aufzeichnen. Das allerdings gestaltet sich schwieriger als gedacht … Igor Bauersima gelingt mit dem Stück ein spielerischer Grenzgang zwischen Tragik und Komik, zwischen virtuellem und echtem Leben – und ein  Blick in zwei jugendliche Seelen, der viel über die existenzielle Situation des modernen Menschen verrät. Es spielen Anna-Maria Hirsch und Aljoscha Langel, Regie führt Petra Schiller.   →  WINTERREISE VON ELFRIEDE JELINEK Kostprobe: Mittwoch, 21. März, 20.15 Uhr, tif − Theater im Fridericianum PREMIERE: FREITAG, 23. MÄRZ, 20.15 UHR,  TIF – THEATER IM FRIDERICIANUM Basierend auf Franz Schuberts und Wilhelm Müllers Liederzyklus schickt Elfriede Jelinek in ihrer Winterreise das literarische Ich auf eine »Reise im Stillstand« durch innere und äußere Landschaften, durch unsere Gegenwart bis tief hinein in die eigene Vergangenheit, aus der – wie ein verirrter Wanderer, der keine Zeichen und Wegweiser mehr lesen kann – der an Alzheimer erkrankte Vater auftaucht, den Mutter und Tochter in die Psychiatrie gesteckt haben. Für dieses sehr persönliche Werk  wurde Elfriede Jelinek 2011 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet. In der Inszenierung von Volker Schmalöer erleben Sie Agnes Mann, Björn Bonn, Matthias Fuchs, Sebastian Klein, Dirk Raulf und Uwe Steinbruch.   →  HEXENJAGD VON ARTHUR MILLER Kostprobe: Donnerstag, 22. März, 19.30 Uhr, Schauspielhaus PREMIERE: SAMSTAG, 24. MÄRZ, 19.30 UHR, SCHAUSPIELHAUS Arthur Miller zeigt in Hexenjagd, wie durch Angst, Hysterie, Intoleranz und Fanatismus eine Gemeinschaft mit den Mitteln ihrer eigenen Ordnungs- und Rechtsprinzipien zerstört werden kann. Im Jahr 1692 wird in Salem eine Gruppe junger Mädchen vom Pfarrer nachts beim Tanzen im Wald erwischt, nackt. Schnell wird das Geschehen von den engstirnig-puritanischen Einwohnern als Teufelsanbetung verschrien und ein Gericht einberufen. Um sich zu schützen, simulieren die Mädchen Anfälle und behaupten, dass sie von anderen Gemeindemitgliedern verhext worden seien. Mit jeder Denunzierung wächst die Macht der Mädchen, bald ist ein Großteil der Gemeinde angeklagt … Oberspielleiter Patrick Schlösser führt Regie bei dem großen Ensemblestück, bei dem als Gäste auch Studierende der HfMDK Frankfurt am Main mitwirken. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   KONZERTE 5. SINFONIEKONZERT WERKE VON FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY UND EDWARD ELGAR Dirigent: Marco Comin MONTAG, 5. MÄRZ, 20.00 UHR, STADTHALLE Die 1933 entstandene Hebriden-Ouvertüre ist Felix Mendelssohn Bartholdys erste, kleinere Reminiszenz an seine Schottlandreise im Jahre 1829. Erst neun Jahre später vollendete Mendelssohn seine große Schottische Sinfonie. Edward Elgar beschrieb sein Opus 50 In the South, sein bis dahin umfangreichstes Orchesterwerk, als den Versuch, &bdquo;die Gedanken und Empfindungen eines schönes Nachmittags im Andorra-Tal einzufangen“.    11. CLASSIC NIGHT Dirigent: Patrik Ringborg, Moderation: Insa Pijanka SONNTAG, 11. MÄRZ, 20.00 UHR, KÖNIGS-GALERIE Bereits zum 11. Mal begibt sich das Staatsorchester für die Classic Night in die Königs-Galerie, Kassels ungewöhnlichsten &bdquo;Konzertsaal“. Unter der Leitung von GMD Patrik Ringborg laden die Musiker des Staatsorchesters und Solisten des Opernensembles dazu ein, in entspannter Atmosphäre klassische Werke der Orchesterliteratur sowie die schönsten Arien, Duette und Ensembles aus Oper und Operette zu genießen. Die Sitzplätze sind bereits ausverkauft. Stehplatz-Karten für 10 Euro sind noch an der Cosmo Bar in der Königs-Galerie erhältlich.   7. KAMMERKONZERT Kasseler Saxophonquartett und Slide Connection Werke von Bernstein, Gershwin, Kander, Loewe, Lloyd Webber und Waits MONTAG, 19. MÄRZ, 20.00 UHR, OPERNFOYER  Ein »musical«ischer Abend mit Ausschnitten u.a. aus Leonard Bernsteins West Side Story und aus The Black Rider von Tom Waits. Für Überraschungen dürften sicher die ausgefallenen Klänge von vier Posaunen und vier Saxophonen in diesen nicht alltäglichen Bearbeitungen und Arrangements sorgen. Mit Michael Koch, Rolf Rasch, Matthias Wittekind, Peter Zingrebe, Christoph Baader, Detlef Landeck, Christoph Schrietter, Andreas Schütz --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   EXTRAS VORGESTELLT! Parsifal SONNTAG, 25. MÄRZ, 11.00 UHR, SCHAUSPIELFOYER, EINTRITT FREI In seinem letzten Musikdrama verschmilzt Richard Wagner eine Fülle von Legenden, Sagen und mythologischen Anspielungen. Generalmusikdirektor Patrik Ringborg, die Regisseurin Helen Malkowsky, Produktionsdramaturgin Dorothee Hannappel und Mitglieder des Opernensembles geben Einblicke in ihre Arbeit und erläutern Hintergründe des Werks und der Aufführung. Die Einführung findet ausnahmsweise im Schauspielfoyer statt.   RESONANZBODEN Von Kopf bis Fuß − Hutmacher und Schuhmacher MONTAG, 26. MÄRZ, 19.30 UHR, OPERNFOYER Die Modistin Carmen Köhler und der Schuhmachermeister Uwe Kriese stellen ihre Arbeit vor. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   GASTSPIELE... AUSWAHL... JAZZ IM TIF SPECIAL Enrico Pieranunzi – Scarlatti & Jazz FREITAG, 16. MÄRZ, 20.15 UHR, TIF Enrico Pieranunzi gilt dank seines rhythmischen Reichtums und seines gepflegten, klassisch geschulten Anschlags derzeit als Europas führender Modern-Jazz-Pianist. Er spielt mit Größen wie Chet Baker, Joe Henderson, Phil Woods, Lee Konitz, Art Farmer, Paul Motian und Charlie Haden und wirkte auch in über 20 Filmen des italienischen Meisterregisseurs Federico Fellini mit. Irgendwo zwischen Spiel, Traum und Vision gelingt Pieranunzi ein composing-by-improvising. Im tif spielt er Eigenes und Werke von Domenico Scarlatti.   WERNER SCHNEYDER Das ultimative Solo SONNTAG, 25. MÄRZ, 19.30 UHR, SCHAUSPIELHAUS Für das Publikum ist der Stil des Ausnahmesatirikers Werner Schneyder, der im Januar seinen 75. Geburtstag gefeiert hat, schon wieder Avantgarde. Sein mit messerscharfer Analyse und Polemik gespicktes ultimatives Solo gestaltet sich als Rundumschlag des wortgewaltigen Satirikers gegen die Zeit und den Zeitgeist, der ja meist doch nur Ungeist offenbart.   AMERICAN DRAMA GROUP Oliver Twist DIENSTAG, 27. MÄRZ, 16 UND 20 UHR, SCHAUSPIELHAUS Charles Dickens‘ Oliver Twist ist die Geschichte eines Jungen, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Arbeiterviertel von London elternlos aufwächst. Ganz auf sich gestellt, muss er sich schon als Kind sein eigenes Brot verdienen und landet notgedrungen in einer Bande jugendlicher Diebe. Dennoch schafft er es, sich mit eigener Kraft aus dem Teufelskreis aus Elend und Kriminalität zu befreien. die Aufführung findet in englischer Sprache statt. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   TIPPS Zum letzten Mal Lady Macbeth von Mzensk Letzte Gelegenheit, Dmitri Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk in der Inszenierung von Michael Schulz in Kassel zu erleben, ist am Freitag, 2. März. Diesen großartigen Abend sollten Sie nicht versäumen! <img src="/images/003.jpg" alt="" width="260" height="177" /> Nur ein Mal noch: Das Leben der Bohème Die skurril-melancholische Geschichte aus dem Leben dreier Künstler nach dem Film von Aki Kaurismäki (s. Foto) spielen wir am 27. März zum letzten Mal im tif. Vorverkausstart für Parsifal Karten für alle Vorstellungen von Richard Wagners Bühnenweihfestspiel sind für Abonnenten ab dem 3. und im freien Verkauf ab dem 6. März erhältlich. Unter pausenservice@party-couture.com können Sie auch Karten für das Parsifal-Buffet in der 1. oder 2. Pause reservieren.   Noch mehr Informationen und Aktuelles finden Sie wie gewohnt unter <a href="http://www.staatstheater-kassel.de">www.staatstheater-kassel.de</a>    http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6490/theater_bremen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6490/theater_bremen Theater Bremen News & Kulissengeflüster 07.03.2012 Wed, 07 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-07T10:25:05+01:00 <div>  <img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="/images/theater_bremen_logo.jpg" alt="" width="300" height="120" /> </div> Heute mit: »Elektra«: Film über Nikolaus Lehnhoffs Salzburger Inszenierung von »Elektra« in der Plantage 13 »Der Rosenkavalier«: Wiederaufnahme der Oper von Richard Strauss am Sonntag, den 11. März 2012 »Tanz Bremen«: Festivalauftakt am 16. März 2012 im Theater am Goetheplatz Achtung: Die Vorstellung von »Die Glasmenagerie« am Freitag, den 09. März 2012 im Neuen Schauspielhaus muss leider entfallen! <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/magazine/home/162979">»Elektra«:</a> Film über Nikolaus Lehnhoffs Salzburger Inszenierung von »Elektra« in der Plantage 13 <img src="/images/01.jpg" alt="" width="200" height="268" /> Am Mittwoch, den 07. März wird um 20.00 Uhr im Orchestersaal der Bremer Philharmoniker in der Plantage 13 ein Film über Nikolaus Lehnhoffs Salzburger Inszenierung der »Elektra« von Richard Strauss präsentiert. Der Opernregisseur wird der Filmvorführung beiwohnen und anschließend mit Thomas Grimm, dem Regisseur der TV-Aufzeichnung sowie Hans-Georg Wegner, dem künstlerischen Geschäftsführer des Theater Bremen, über die Inszenierung sprechen. Unter anderem werden die unterschiedlichen Kriterien diskutiert, die für eine Opernregie und deren Verfilmung gelten. Der Eintritt für die Veranstaltung ist frei! Termin: Mittwoch, den 07. März 2012 um 20.00 Uhr Plantage 13 <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/spielplan/detail/9193207">»Der Rosenkavalier«:</a> Wiederaufnahme der Oper von Richard Strauss am 11. März 2012 <img src="/images/02.jpg" alt="" width="300" height="200" /> »[…] Tobias Kratzer hat dem gemeinhin gemächlich vor sich hin dümpelnden Strauss-Schlachtschiff alle zopfige Berechenbarkeit ausgetrieben. Der junge Regisseur hat die Oper gemeinsam mit GMD Markus Poschner als windschnittige Yacht auf Kurs gebracht. Selten hat man solch einen kurzweiligen &rsaquo;Rosenkavalier&lsaquo; erlebt, der durch viele intelligente Ideen besticht. Sensationell, welch rauschhafte Gefühlstiefe Poschner den prächtig musizierenden Bremer Philharmonikern nicht nur im Schluss-Terzett entlockt. […] Ein eminent stimmschön singendes, auch schauspielerisch aufeinander eingeschworenes Paar mit Star-Qualitäten. […]« Die Welt, Sigrid Schuer Termine: 11. und 18. März 2012 / 08. und 20. April 2012 / 17. Mai 2012 Theater am Goetheplatz <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/spielplan/detail/10234358">TANZ Bremen:</a> Festivalauftakt am Freitag, den 16. März 2012 im Theater am Goetheplatz <img src="/images/03.jpg" alt="" width="300" height="144" /> Seit über 20 Jahren gehört TANZ Bremen zu den kulturellen Aushängeschildern der Stadt an der Weser. Das Festival präsentiert 2012 erneut hochkarätige Choreographen, junge Nachwuchskünstler, Compagnien und Tänzer der internationalen sowie der regionalen Szene. Vom 16. bis zum 25. März 2012 zeigen sie das breite Spektrum tänzerischer Ausdrucksmöglichkeiten und geben Einblicke in Strömungen und Entwicklungen des zeitgenössischen Tanzes. Spielorte werden das Theater am Goetheplatz, das Neue Schauspielhaus, das Moks, die Schwankhalle sowie weitere Orte im Stadtgebiet sein. Begleitet wird das Festival von Trainings, Workshops, Filmen, Vorträgen und Publikumsgesprächen. Karten für das gesamte Programm sind ab sofort an der Theaterkasse Bremen und allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Termine: Weitere Informationen zu Programm und Terminen finden Sie <a href="http://www.tanz-bremen.com/">hier</a>! <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> <a href="http://www.theaterbremen.de/de_DE/magazine/home/163002">Achtung</a>: Die Vorstellung von »Die Glasmenagerie« am Freitag, den 09. März 2012 im Neuen Schauspielhaus muss leider entfallen! <img src="/images/04.jpg" alt="" width="300" height="192" /> Bereits gekaufte Karten können an der Theaterkasse getauscht oder zurückgegeben werden. Wir bitten um Ihr Verständnis! <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> Das Programm dieser Woche: Mittwoch, 07. März 2012 10.30 Uhr Die Durstigen / Von Wajdi Mouawad in Zusammenarbeit mit Benoît Vermeulen / aus dem Frankokanadischen von Uli Menke / 15+ / Brauhauskeller Premiere 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 20.00 Uhr Torquato Tasso / Ein Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe / Neues Schauspielhaus Donnerstag, 08. März 2012 20.00 Uhr Die Durstigen / Von Wajdi Mouawad in Zusammenarbeit mit Benoît Vermeulen / aus dem Frankokanadischen von Uli Menke / 15+ / Brauhauskeller 20.00 Uhr Leonce und Lena / Ein Lustspiel von Georg Büchner / Neues Schauspielhaus Freitag, 09. März 2012 10.30 Uhr Die Durstigen / Von Wajdi Mouawad in Zusammenarbeit mit Benoît Vermeulen / aus dem Frankokanadischen von Uli Menke / 15+ / Brauhauskeller 16.00 Uhr Führung / Treffpunkt ist die Kassenhalle im Theater am Goetheplatz / Theater am Goetheplatz 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 20.30 Uhr Theatertreffen / Mit der Regisseurin Alice Buddeberg / Brauhauskeller Samstag, 10. März 2012 16.00 Uhr Das Tagebuch der Anne Frank / Mono-Oper in zwei Akten von Grigori Frid / Text von Anne Frank / 13+ / Moks 17.30 Uhr Grüße und Küsse an alle / Lesung und Gespräch mit Buddy und Gerti Elias / Moks 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 19.30 Uhr AltArmArbeitslos / Die Bremer Stadtmusikanten / Theater am Goetheplatz 20.00 Uhr Full Body / Eine Produktion der Tanzcompagnie Oldenburg / Uraufführung / Choreographie Marcel Leemann / Neues Schauspielhaus 20.30 Uhr Drei Sekunden / von Nino Haratischwili / Brauhauskeller Sonntag, 11. März 2012 11.30 Uhr Matinee / zu »Ein deutsches Requiem« / Theatergalerie im Theater am Goetheplatz Wiederaufnahme 15.30 Uhr Der Rosenkavalier / Richard Strauss / Dichtung von Hugo von Hofmannsthal / Theater am Goetheplatz 18.30 Uhr Torquato Tasso / Ein Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe / Neues Schauspielhaus 19.00 Uhr WirAlleAnders – the fake audition / 14+ / Junge Akteure – die Moks Theaterschule / Startpunkt Theaterkontor 19.00 Uhr Drei Sekunden / von Nino Haratischwili / Brauhauskeller <div align="center"><hr align="center" size="2" width="100%" /></div> Für alle weiteren Programminformationen klicken Sie bitte <a href="http://theaterbremen.de/de_DE/spielplan/kalendarium/alle">hier!</a>     http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6488/theater_lubeck http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6488/theater_lubeck Theater Lübeck Neuigkeiten & Spielplan im März 2012 Mon, 05 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-03-05T16:33:40+01:00 »Puccini-Zyklus« am Theater Lübeck im März und Mai 2012 <img src="/images/lubeck1.jpg" alt="" width="264" height="353" />  »Madama Butterfly«, »Turandot«, »Tosca« Mit »Madama Butterfly«, »Turandot« und »Tosca« widmet sich der »Puccini-Zyklus« am Theater Lübeck vom 23. bis 25. März 2012 sowie vom 25. bis 27. Mai (Pfingsten) drei Meisterwerken des neben Verdi beliebtesten italienischen Opernkomponisten, in denen die ganze Bandbreite seines musikdramatischen Genies zu Tag tritt. Das Theater Lübeck bietet im Rahmen des »Puccini-Zyklus«attraktive Rabatte: Wer ein Wochenende mit zwei Vorstellungsbesuchen bucht, erhält ca. 15% Rabatt auf den Einzelkartenkauf, bei Buchung von allen drei Produktionen sogar rund 20% Rabatt (gilt für die Platzgruppen I bis IV). Die Rabatte sind ausschließlich an der Theaterkasse erhältlich oder telefonisch unter 0451/399 600. Einzelkarten (von 8 – 43 Euro) sind darüber hinaus auch im Online-Kartenshop unter www.theaterluebeck.de sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. »Tosca« aus dem Jahr 1900 malt unter dem Einfluss des italienischen Opernnaturalismus, des Verismo, mit starken Farben und dicken Strichen das Bild von der ebenso selbstbewussten wie eifersüchtigen Primadonna, die im Rom des Jahres 1800 anhand ihrer Liebe zum revolutionär gesinnten Maler Cavaradossi über sich hinaus wächst und den intriganten, royalistischen Widersacher Scarpia grausam ermordet – ohne damit allerdings ihren Geliebten retten zu können. Jakob Peters-Messer hat in seiner umjubelten Inszenierung die Konflikte zwischen den Personen facettenreich herausgearbeitet und in unvergessliche Bilder gefasst, die nun noch einmal in Lübeck zu erleben sind. Zwischen Gerard Quinn als Baron Scarpia und Mario Diaz als Maler Cavaradossi agiert erstmals Ausrine Stundyte als Sängerin Floria Tosca. In »Madama Butterfly« steht die anrührende Figur der jungen Geisha Cio-Cio-San im Zentrum des Geschehens, die sich aus Liebe zum amerikanischen Leutnant Pinkerton aus ihrer traditionellen japanischen Gesellschaft herauswagt, um am Ende bitter in ihren Hoffnungen enttäuscht und gar noch ihres Kindes beraubt zu werden. Mit zitierten und nachempfundenen japanischen Melodien und neuartig exotischen Klangfarben erschuf Puccini in seiner 1904 uraufgeführten Oper ein quasi authentisches Opernjapan. Jürgen Pöckels Inszenierung wurde seit ihrer Premiere für ihren sensiblen Umgang mit der an originalen Elementen reichen Atmosphäre der Oper enthusiastisch gefeiert. Erneut ist Ausrine Stundyte als Butterfly zu erleben, an ihrer Seite Mario Diaz. Die Partie des amerikanischen Konsuls Sharpless übernimmt Antonio Yang. »Turandot« schließlich führt in eine chinesische Märchenwelt, in der die Prinzessin Turandot ihren Männerhass durch das Vorbild der liebenden Liù überwindet, nachdem sie zuvor ganze Heerscharen von Bewerbern mit ihren unlösbaren Rätselaufgaben in den Tod geschickt hat. Puccini starb 1924 vor der Vollendung dieser Oper, in der noch einmal alle seine Stärken, von der Charakterisierung der aufopferungsvollen Liù bis zu den großen repräsentativen Chören, einen Höhepunkt erleben. Aufgeführt wird sie in Lübeck mit dem von Franco Alfano nach Originalskizzen ergänzten Schluss. Wolfgang Quetes Inszenierung nimmt durch ihre Opulenz sowie ihren Witz gleichermaßen in ihren Bann. In der Partie der Turandot steht Rebecca Teem, die gefeierte Lübecker Brünnhilde, auf der Bühne. Den erfolgreichen Bewerber Calaf verkörpert Mario Zhang. »Madama Butterfly«   23/03/12 und 25/05/12 »Turandot«                 24/03/12 und 26/05/12 »Tosca«                      25/03/12 und 27/05/12 Veranstaltungsort Theater Lübeck, Großes Haus Karten von 8 – 43 Euro (ermäßigt 5,50 – 23 Euro) sind an der Tageskasse des Theater Lübeck oder telefonisch unter 0451 – 399 600 (dienstags bis freitags von 10.00 – 18.30 Uhr und samstags von 10.00 – 13.00 Uhr) erhältlich. Im Internet sind Karten unter www.theaterluebeck.de buchbar. Die Rabatte für zwei oder drei Vorstellungsbesuche sind ausschließlich über die Theaterkasse buchbar. Mit dem »Frühlings-Abo« im April und Mai ins Theater Lübeck <img src="/images/lubeck2.jpg" alt="" width="264" height="264" /> 3 aus 6: Mit dem »Frühlings-Abo« des Theater Lübeck können Sie sich im April und Mai 2012 aus sechs verschiedenen Produktionen drei aussuchen – und zahlen insgesamt nur 39,90 Euro! Zur Wahl für Ihre drei Theaterabende stehen drei Opern im Großen Haus sowie drei Schauspielproduktionen in den Kammerspielen. Im Angebot sind gefeierte Neuproduktionen der aktuellen Spielzeit: für Freunde des Musik¬theaters der Doppelabend »Der Ring des Polykrates/Das geheime Königreich« der Komponisten Korngold und Krenek, Verdis Klassiker »La Traviata« sowie Franz Lehárs Operette »Die lustige Witwe«. Im Schauspiel stehen Molières Komödie »Tartuffe«, »Anna Karenina« nach dem Roman von Leo Tolstoi sowie »Alles über meine Mutter« nach dem gleichnamigen Film von Pedro Amodóvar zur Wahl. Das »Frühlings-Abo« gilt für alle Vorstellungstermine der genannten Produktionen im April und Mai 2012 und ist ausschließlich an der Tageskasse (Öffnungszeiten Dienstag bis Freitag 10.00 – 18.30 Uhr, Samstag 10.00 – 13.00 Uhr) oder telefonisch unter 0451/399600 erhältlich. Platzwahl nach Verfügbarkeit. »Anna Karenina« Bühnenfassung von Armin Petras nach dem Roman von Leo Tolstoi Termine So 01/04, 16.00 Uhr, Do 26/04, 20.00 Uhr, Do 10/05, 20.00 Uhr, Sa 26/05, 20.00 Uhr, Kammerspiele »Die lustige Witwe« Operette in drei Akten von Franz Lehár. Text von Victor Léon und Leo Stein Termine Fr 13/04, 19.30 Uhr, So 22/04, 18.00 Uhr, Do 03/05, 19.30 Uhr, zum letzten Mal in dieser Spielzeit, Großes Haus »Alles über meine Mutter« Ein Stück von Samuel Adamson. Nach dem gleichnamigen Film von Pedro Almodóvar Termine Fr 13/04, 20.00 Uhr, So 13/05, 18.30 Uhr, Kammerspiele »La Traviata« Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi. Text von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Termine Sa 14/04, 19.30 Uhr, So 06/05, 18.00 Uhr, Großes Haus »Tartuffe« Komödie von Molière Termine Sa 07/04, 20.00 Uhr, Sa 28/04, 20.00 Uhr, Fr 04/05, 20.00 Uhr, Fr 11/05, 20.00 Uhr, So 20/05, 18.30 Uhr, Do 24/05, 20.00 Uhr, Kammerspiele »Der Ring des Polykrates/Das geheime Königreich« Heitere Oper in einem Akt von Erich Wolfgang Korn¬gold/Märchenoper in einem Akt von Ernst Krenek • Lübecker Erstaufführung Termine Do 05/04, 19.30 Uhr, Sa 12/05, 19.30 Uhr, So 20/05, 18.00 Uhr, Großes Haus Ausführliche Informationen zu den einzelnen Produktionen unter <a href="http://www.theaterluebeck.de">www.theaterluebeck.de</a> »Leinen los zur Dampferfahrt« heißt es beim 3. Kinder-, Jugend- und Familienkonzert <img src="/images/lubeck3.jpg" alt="" width="264" height="264" />   <img src="/images/lubeck4.jpg" alt="" width="116" height="107" />   3. Kinder-, Jugend- und Familienkonzert Das Theater als Ausflugsdampfer: Leinen los zur Moldaufahrt! Prag heißt das Ziel, Tschechiens Hauptstadt. Mit der symphonischen Dichtung des böhmischen Komponisten Bedrich Smetana, dessen berühmtestes Stück aus dem Zyklus »Mein Vaterland« eben die musikalische Beschreibung der Moldau ist, folgen die Kinder dem malerischen Flusslauf: Jäger im Wald gibt es zu belauschen und vielleicht tanzen auch nachts auf dem Fluss die Wassergeister. Aufregend wird’s, wenn die Fahrt durch wilde Stromschnellen geht. Da darf niemand über Bord gehen, denn eine fröhliche Ankunft in der goldenen Stadt erwartet die Reisenden. Ganz nebenbei lernen die jungen Zuhörer, wie man mit Tönen Landschaftsbilder malen und ohne Worte Geschichten erzählen kann. Und was Smetana eigentlich mit Schlagsahne zu tun hat. Moderator Christian Schruff ist der sympathische Kapitän auf dem Schiff. Vielleicht kennen ihn die Kinder schon von den letzten Konzerten dieser Reihe, denn er bereut erstmals in dieser Spielzeit alle Kinder-, Jugend- und Familienkonzerte des Theater Lübeck. Christian Schruff, 1963 in Osnabrück geboren, lebt in Berlin und arbeitet als Journalist und Moderator für Hörfunk und Konzert mit den Schwerpunkten Musikvermittlung, künstlerische Nachwuchsarbeit und Kinder. Schon während seines Studiums der Musikwissenschaft und Geschichte in Münster wurde er zum Schulfunkmacher beim WDR. Aktuell ist er mit mehr als 150 Live-Sendungen jährlich beim WDR, rbb und SWR 2 auf Sendung. Außerhalb des Studios ist er ein gefragter Konzertmoderator, arbeitet u.a. regelmäßig mit Concerto Köln zusammen. Seine Konzepte für Familien- und Kinderkonzert präsentiert er mit zahlreichen Orchestern in Deutschland, darunter das WDR Symphonieorchester Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, das Deutsche Sinfonieorchester Berlin, die Dresdner Philharmonie und das Sinfonieorchester Münster, sowie bei Jeunesses musicales Austria in Wien. Blaue Tücher zum Konzert! Doch ein Schiff braucht auch Wasser, damit es gut schwimmen kann: Alle Kinder und Erwachsenen sind eingeladen, verschiedenfarbige blaue Tücher zum Konzert mitzubringen. Was damit dann passiert und wie daraus die Moldau werden kann, das zeigen Kapitän Jan- Michael Krüger am Dirigentenpult sowie sein Lotse, Moderator Christian Schruff. Bedrich Smetana (1824 – 1884) »Die Moldau« Dirigent Jan-Michael Krüger Konzeption und Moderation Christian Schruff Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck Einführungsveranstaltung für LehrerInnen Dienstag, 13/02 2012 Termine Do, 15/03, 11.00 Uhr, und So, 18/03, 11.00 Uhr Veranstaltungsort Theater Lübeck, Großes Haus Mit freundlicher Unterstützung der Philharmonischen Gesellschaft/Lübecker Philharmoniker e. V. Karten zu 5,50 Euro sind an der Tageskasse des Theater Lübeck und telefonisch unter 0451 – 399 600 dienstags bis freitags von 10.00 – 18.30 Uhr und samstags von 10.00 – 13.00 Uhr sowie an der Abendkasse erhältlich. Im Internet sind Karten unter www.theaterluebeck.de buchbar. Klangbilder I: »…das trunkene Lied zur sittlichen Fabel« <img src="/images/lubeck5.jpg" alt="" width="264" height="264" />   <img src="/images/lubeck6.jpg" alt="" width="116" height="107" /> Klangbilder I: »…das trunkene Lied zur sittlichen Fabel« Das erste Klangbilderkonzert dieser Spielzeit ist Teil des Veranstaltungsprogramms zur Sonderausstellung des Buddenbrookhauses »Wollust des Untergangs. 100 Jahre Thomas Manns &rsaquo;Der Tod in Venedig&lsaquo;«. Mit Texten von Thomas Mann und zwei Streichquartetten von Alexander Borodin und Benjamin Britten werden assoziativ die literarischen Themen und subjektiven Gedankenwelten umkreist, aus denen sich die berühmte Erzählung Manns speist und die sie später in anderen Künstlern wiederum hervorrief. Borodins erstes Streichquartett, in zeitlicher Nähe zum Geburtsjahr Thomas Manns komponiert, verbindet schwermütige, lyrische und freudig-trunkene Stimmungen miteinander und entwirft ein Klangbild fremd-vertrauter Schönheit, vergleichbar dem fesselnd-elektrisierenden Eindruck, den der polnische Jüngling Tadzio auf den reiferen Schriftsteller Gustav von Aschenbach macht. Benjamin Brittens drittes Streichquartett ist 100 Jahre später entstanden und ist – wie seine Oper »Death in Venice« von 1973 – Resultat einer direkten Auseinandersetzung des englischen Komponisten mit der Erzählung Manns. Autobiographische Spuren durchziehen diese Komposition: Britten, sich mit dem Typus eines älteren männlichen Künstlers wie Aschenbach identifizierend, sucht in der Gestalt eines 14jährigen Jungen das Abbild idealer irdischer Schönheit. Alexander Borodin (1833-1887) Streichquartett Nr. 1 A-Dur Benjamin Britten (1913-1976) Streichquartett Nr. 3 op. 94 Violine Carlos Johnson, Joo-Hyun Kang Viola Christian Jonkisch Violoncello Song-le Do Moderation Sascha Mink Termin Mo, 12/03, 20.00 Uhr Veranstaltungsort Lübeck, Buddenbrookhaus, Mengstraße Eine Kooperation des Theater Lübeck und der Lübecker Museen Karten zu 9 Euro(ermäßigt zu 6 Euro) sind an der Tageskasse des Theater Lübeck und telefonisch unter 0451 – 399 600 dienstags bis freitags von 10.00 – 18.30 Uhr und samstags von 10.00 – 13.00 Uhr erhältlich. Im Internet sind Karten unter <a href="http://www.theaterluebeck.de">www.theaterluebeck.de</a> buchbar. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6478/st_pauli_theater_hamburg http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6478/st_pauli_theater_hamburg St. Pauli Theater Hamburg Das Programm im März 2012 Fri, 24 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-24T11:49:56+01:00 <img src="/images/SPT-Logo.gif" alt="" width="300" height="153" />   <img src="/images/tod_eines_handlungsreisenden_index.jpg" alt="" width="200" height="205" /> Tod eines Handlungsreisenden von Arthur Miller Mit: David Allers, Margarita Broich, Florian Hacke, Niels Hansen, Burghart Klaußner, Anika Lehmann, George Meyer-Goll, Christian Sengewald, Kai-Maren Taafel, Martin Wolf Regie und Bühne: Wilfried Minks Kostüme: Nini von Selzam Arthur Millers Pulitzer-Preis gekröntes Werk "Tod eines Handlungsreisenden", 1949 in New York uraufgeführt, ist im Zeichen des drohenden Niedergangs der Weltwirtschaft brandaktuell. Was Ende der 40er Jahre als Kritik an der amerikanischen Gesellschaft – und des immer wieder beschworenen "American Dream" – gemeint war, hat uns mittlerweile alle längst eingeholt. Miller erzählt das am Beispiel des Vertreters Willy Loman. Der Erfolg, von dem er einst träumte, hat sich nie eingestellt. Inzwischen ist er über sechzig, erschöpft und verschuldet. Als ihm das Unternehmen dann auch noch kündigt, weil er mit seinen jüngeren Kollegen nicht mehr mithalten kann, versucht er verzweifelt, den Schein seiner Existenz aufrechtzuerhalten und tut gegenüber seine Familie so, als wäre er weiterhin ein tüchtiger und beliebter Verkäufer. Seine beide Söhne, auf die er einst seine ganzen Hoffnungen gesetzt hatte – insbesondere auf seinen Lieblingssohn Biff – schlagen sich mehr oder weniger erfolgreich durchs Leben. Karriere hat keiner gemacht. Gedemütigt durch seinen Abstieg flüchtet sich Willy in eine Traumwelt, in der sich Erinnerungen immer mehr mit Wunschphantasien vermischen. Schließlich sieht er nur einen Ausweg, seine Familie vor dem endgültigen Niedergang zu retten. Premiere: 28. Februar 2012, 20.00 Uhr, Weitere Vorstellungen: 29. Februar bis 4. März, 7. bis 11. März, 13. bis 17. März, 20. bis 25. März 2012, jeweils 20 Uhr, sonntags 19 Uhr Preise: 16,90 € bis 49,90 € <img src="/images/axel_prahl_index.jpg" alt="" width="200" height="150" />   Axel Prahl und sein Inselorchester "Blick aufs Mehr" Als Kommissar Thiel im Münsteraner &bdquo;Tatort“ erzielt er jedes Mal Traumquoten. Doch der Mann kann noch mehr: Mit 51 hat Axel Prahl sein erstes Album "Blick aufs Mehr" herausgebracht und gibt dazu einige Konzerte. Und er singt nicht irgendwas! Er interpretiert nicht Brel neu oder Brecht anders, singt keine Schlager der zwanziger Jahre, nicht Rio Reiser, den er sehr schätzt, oder Hans Albers, nein, ... mit drei Worten gesagt: Prahl singt Prahl. Er singt, was aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen ist – mit Blick aufs Mehr. 5. März 2012, 20 Uhr Preise: 15,30 € bis 48,90 € <img src="/images/gustav_peter_whler_index.jpg" alt="" width="200" height="146" />   Suchers Leidenschaften mit Gustav Peter Wöhler Suchers Leidenschaften "Henrik Ibsen" mit Gustav Peter Wöhler & C. B. Sucher Im St. Pauli Theater macht der bekannte Kritiker und Journalist C. Bernd Sucher literaturhungrige Hanseaten jetzt schon seit fünf Jahren mit den großen Dichtern und Denkern bekannt. Dabei sind immer prominente Schauspieler, die aus den Werken der Schriftsteller lesen. 6. März 2012, 20 Uhr Preis: 18,- € auf allen Plätzen <img src="/images/tim_fischer_gerhard_woyda_index.jpg" alt="" width="200" height="150" />   Tim Fischer singt Gerhard Woyda "Satiriker sind keine Lyriker" Mit: Rainer Bielfeldt und Gerhard Woyda Die beiden kennen sich schon lange: Gerhard Woyda, der langjährige Intendant des Stuttgarter Renitenztheaters, holte Tim Fischer am Anfang seiner Karriere an sein Haus. Nun hat Woyda für ihn ein ganzes Programm geschrieben. Die Songs behandeln kritisch und humorvoll die Besonderheiten unserer Zeit: Da wird über die Hose von Frau Merkel gelästert, da verliebt sich ein Sechzehnjähriger in eine Sechzigjährige, da träumt ein Rauschgiftsüchtiger von einer besseren Welt. Ein wunderbarer Abend mit dem unvergleichlichen Tim Fischer. Hamburg-Premiere: 12. März 2012, 20 Uhr Weitere Vorstellung: 19. März 2012, 20 Uhr Preise: 15,80 € bis 29,- € <img src="/images/raddatz_pohl_index.jpg" alt="" width="200" height="145" />   Fritz J. Raddatz und Klaus Pohl Thomas Brasch zu Ehren Das Leben des Thomas Brasch bietet einen Jahrhundertstoff, doch hat er seine eigene Geschichte nie zu Papier bringen wollen - bis es zu spät war. Eine Annäherung an den Schriftsteller versuchen zwei langjährige Freunde und Weggefährten: Fritz J. Raddatz und Klaus Pohl. In Zusammenarbeit mit dem Arche Literatur Verlag 18. März 2012, 19 Uhr Preis: 18,- € auf allen Plätzen <img src="/images/sonny_boys_index.jpg" alt="" width="200" height="196" />   Sonny Boys Mit: Gerhard Garbers, Christian Redl, Anja Boche, Oliver Urbanski, Cornelius Henne, Gudo Mattiat Regie: Ulrich Waller * Bühne: Raimund Bauer * Kostüme: Ilse Welter Willie Clark und Al Lewis waren Bühnenpartner und wurden vom Publikum geliebt: Sie waren die "Sonny Boys", unschlagbare Komödianten, die landauf landab gefeiert wurden. Doch hinter den Kulissen war ihr Ringen nach immer neuen Gags harte Arbeit, ein ständiger Nervenkrieg – weshalb Al nach 43 Jahren abrupt einen Schlussstrich unter die Partnerschaft zog. Doch aus den Solokarrieren ist nichts geworden. Niemand interessiert sich mehr für die einstigen Stars. Das hat Willie ihm nie verziehen. Er lebt vergessen in einem schäbigen Appartement und hält sich mit kleinen Werbespots, die ihm sein Neffe und Agent Ben verschafft, über Wasser. Ben ist es auch, der Willie das Angebot macht, in einer Fernsehdokumentation noch einmal aufzutreten. Nur hat die Sache einen Haken: Sein einstiger Partner Al muss mit von der Partie sein, denn als "Sonny Boys" sollen sie noch einmal einen ihrer berühmtesten Sketche spielen. Die Gage gibt schließlich den Ausschlag. Doch schon beim ersten Zusammentreffen bricht die alte Hassliebe der beiden wieder auf. Mit ihren Eigenheiten, ihren Spitzfindigkeiten und ihrem Zynismus bringen sie sich wie in früheren Jahren zur Weißglut. Der Auftritt droht zu scheitern, doch letztlich erweist sich Bens Idee für die beiden als wahres Lebenselixier. Voraufführung: 29. und 30. März 2012, 20 Uhr • Premiere: 31. März 2012, 20 Uhr, Tickets 24,90 € Weitere Vorstellungen: 1. bis 15. April 2012, täglich außer Montag, jeweils 20 Uhr, sonntags 19 Uhr Preise: 15,70 € bis 41,00 € Seien Sie hautnah dabei – Sie finden das St. Pauli Theater jetzt auch auf Facebook, mit aktuellen Vorstellungen und Neuigkeiten. Kartenreservierung unter (040) 4711 0 666: Montag bis Samstag 10.00 bis 19.00 Uhr Sonntag von 14.00 bis 19.00 Uhr Kartenverkauf: Montag bis Samstag 10.00 bis 19.00 Uhr Sonn- und Feiertags von 14.00 bis 19.00 Uhr an der Kasse, Spielbudenplatz 29 - 30, 20359 Hamburg oder an allen bekannten Kartenvorverkaufsstellen Abendkasse: 19.00 bis 20.00 Uhr Alle Informationen rund um das St.Pauli Theater finden Sie auf <a href="http://www.st-pauli-theater.de/">http://www.st-pauli-theater.de/</a>   http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6476/berlinale_goldener_bar_fur_paolo_vittorio_taviani http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6476/berlinale_goldener_bar_fur_paolo_vittorio_taviani Berlinale - Goldener Bär für Paolo & Vittorio Taviani Wed, 22 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-22T11:34:33+01:00 <h1> <img src="/images/article/Regisseur_duo.jpg" alt="" width="170" height="132" /></h1> Foto: Goldener Bär für den Besten Film: Cesare Deve Morire (Caesar Must Die) – Die Regisseure Vittorio und Paolo Tavian    Richard Hübner © Berlinale Die beiden alten Herren mit dunkel umrandeten Brillen sind bereits preisgekrönte Regie-Legenden, dennoch ist der Goldene Bär ihr wichtigster Preis: &bdquo;Weil unser Film Cesare deve morire /Caesar must die so anders ist als all unsere bisherigen Filme.“ Sie inszenierten mit Schwerverbrechern eines Gefängnisses Shakespeares "Julius Cäsar", die in ihrem Spiel ihre persönliche Erfahrung mit Machtmissbrauch, Verschwörung und Mord spiegeln.  Silberner Bär für Christian Petzold  <img src="/images/barbara.jpg" alt="" width="170" height="111" /> Foto: Barbara /Wettbewerb/DEU 2012 REGIE: Christian Petzold Nina Hoss © Christian Schulz Gleich drei deutsche Filmbeiträge waren im Berlinale-Wettbewerb: Der Film Gnade erntete auf der Berlinale sogar Buh-Rufe, die Familien-Tragödie Was bleibt wurde gelobt und Christian Petzolds Barbara wurde mit einem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnet. In seinem von vielen favorisierten Wettbewerbsbeitrag mit Nina Hoss in der Titelrolle erzählt Petzold von den Konflikten einer Ärztin, die 1980 in die DDR-Provinz versetzt wird, weil sie einen Ausreiseantrag gestellt hat. Bester Darsteller & Bestes Drehbuch <img src="/images/BestesDrehbuch.jpg" alt="" width="173" height="223" /> Foto: Silberner Bär für das Beste Drehbuch: Nikolai Arcel und Rasmus Heisterberg für En kongelig affære (Royal Affair)    Ali Ghandschi © Berlinale Im Wettbewerb präsentierte Regisseur Nicolaij Arcel mit En kongelig affære /Die Königin und der Leibarzt einen Filmstoff, der Dänemark veränderte – ausgezeichnet wurden Nikolaj Arcel und Rasmus Heisterberg mit dem Silbernen Bären für das beste Drehbuch (Berater war Lars von Trier). Bester männlicher Darsteller wurde der junge Däne Mikkel Boe Folsgaard für seine großartige Verkörperung des exzentrischen König Christian VII. Mikkel Boe Folsgaard ist noch Schüler an einer Schauspielschule und spielte in diesem Film an der Seite von Mads Mikkelsen und Alicia Vikander (Shooting Star 2011). Beste Darstellerin <img src="/images/beste_darstellerin.jpg" alt="" width="170" height="132" /> Foto: Silberner Bär für die Beste Darstellerin: Rachel Mwanza für ihre Rolle in Rebelle und Mitglied der Internationalen Jury Jake Gyllenhaal    Andreas Teich © Berlinale Als beste Darstellerin wurde die 15-jährige Rachel Mwanza für ihre Rolle in Rebelle /War Witch ausgezeichnet. Sie hat eine ähnliche Biographie wie ihre Filmfigur Komona: Eine Kindersoldatin, die im Film den Horror des Bürgerkriegs in Kongo erlebt.  Silberner Bär: Lobende Erwähnung für Ursula Meier <img src="/images/ursula_meier.jpg" alt="" width="170" height="132" /> Foto: Sonderpreis – Silberner Bär: L'enfant d'en haut (Sister) von Ursula Meier Alexander Janetzko © Berlinale Ein Favorit im Wettbewerb war auch der Film L’enfant d’en haut /Sister von der Regisseurin Ursula Meier. Es ist ihr zweiter Film, den sie in einer Touristenhochburg in den Alpen drehte und die prekären Verhältnisse eines Heranwachsenden thematisiert – zwischen Lüge und dem Bedürfnis nach Nähe. Léa Seydoux, im Berlinale Eröffnungsfilm bereits mit Kostüm als Vorleserin zu sehen, spielt hier eine junge Frau am Rande der Gesellschaft, die abhängig von ihrem jüngeren Bruder wird, der reichen Touristen die Skier klaut. Jury-Präsident Mike Leigh sprach die lobende Erwähnung für diesen Film aus und  überreichte Ursula Meier den Silbernen Bären.  This ain’t California Während der Berlinale zog ein Film bereits viel Aufmerksamkeit auf sich, den ein &bdquo;Wessi“ über Skateboard-Kultur in der DDR aus Archiv-Material zusammen gestellt hat. Sehenswert! In der Sektion Perspektive Deutsches Kino wurde dieser Dokumentarfilm This Ain’t California von Marten Persiel mit dem Preis &bdquo;Dialogue en perspective“ ausgezeichnet. Highlights der Berlinale Berlinale-Nonsens verbreitete der Film Iron Sky des finnischen Regisseurs Timo Vuorensola, der bereits vor der Berlinale viel Aufmerksamkeit weckte. Eine Science-Fiction-Komödie – incl. Special Effects - über Nazis, die hinterm Mond leben und die Invasion der Erde vorbereiten. Nicht politisch korrekt, sorgte aber für eine große Resonanz und Spaß beim Berlinale-Publikum - ab 5. April 2012 in die deutschen Kinos. Matrix-Star Keanu Reeves stellte den Film Side by Side im Rahmen der Berlinale vor. Bei dem Dokumentarfilm über die Digitalisierung der Filmwelt agierte der Schauspieler als Produzent. Interview-Partner sind David Lynch, Martin Scorsese, George Lucas, Lars von Trier und James Cameron. Side by Side ist eine kleine filmische Schule für alle, die mehr über den Prozess des Filmemachens im heutigen Zeitalter erfahren wollen.  Neue Berlinale-Reihe: Filme & Gespräche Die Anwesenheit der Filmemacher und Filmemacherinnen im Anschluss an die Filmvorführungen macht seit Jahren den besonderen Reiz des Festivals für viele Berlinale-Besucher aus. Im Haus der Berliner Festspiele als neue Spielstätte nutzte die Berlinale 2012 die Möglichkeit, mit internationalen Stars im direkten Gespräch Themenschwerpunkte ihrer Arbeit zu vertiefen. Mit In The Land Of Blood And Honey, dem Regiedebüt von Angelina Jolie, wurde das neue Format eröffnet. Der Film erzählt die schmerzhafte Liebesgeschichte zwischen dem Befehlshaber eines Vergewaltigungscamps und einer jungen Gefangenen zur Zeit des Bosnienkrieges.  <img src="/images/angelina_jolie_am_set.JPG" alt="" width="170" height="113" /> Foto: In The Land Of Blood And Honey USA 2011 Regie:Angelina Jolie Ken Regan © 2011 GK Films Im Anschluss traf Angelina Jolie in einem Gespräch auf die bosnische Regisseurin Jasmila Žbanic, die mit ihrem Nachkriegsdrama Grbavica (Esmas Geheimnis) 2006 den Goldenen Bären gewonnen hat. Zwei Regisseurinnen, die sich demselben Konflikt auf ganz unterschiedliche Art und Weise genähert haben. Angelina Jolie präsentierte sich hier in ihrer neuen Rolle als eine seriöse Regisseurin, die keine Gedankenblasen sondern Inhalte vermittelt – die beste Rolle, die sie bisher gespielt hat. <h6>Fazit</h6> Viele aufregende internationale Stars von Hollywood bis Bollywood kamen  nach Berlin, um ihre Filme vorzustellen. Insbesondere Meryl Streep, die auf der Berlinale für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde, sorgte mit ihrer sprühenden guten Laune für begeisterte Stimmung unter den Festivalbesuchern. Die diesjährige Berlinale ist ein großer Erfolg: 300.000 verkaufte Berlinale Tickets und eine hochrangig international besetzte Jury, die sich vom Ranking der Favoriten unter den Beobachtern der Berlinale nicht beeindrucken ließ. Zwischen Glamour und Wettbewerb war die diesjährige Berlinale auch ein politisches Festival, da in den Berlinale-Sektionen FORUM und PANORAMA viele Filme mit politischen Anliegen gezeigt wurden. Susanne Jensen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6469/start_berlinale_2012_mit_angelina_jolie_reggae_und_julius_casar http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6469/start_berlinale_2012_mit_angelina_jolie_reggae_und_julius_casar Start Berlinale 2012 - Mit Angelina Jolie, Reggae und Julius Cäsar StagePool auf der Berlinale - die 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin Tue, 14 Feb 2012 21:00:00 +0100 2012-02-17T11:40:09+01:00 <h4>Neben den Mitgliedern der  Internationalen Jury um Regisseur Mike Leigh haben bereits jede Menge internationaler Stars den roten  Berlinale Teppich bei eiskalten Temperaturen betreten: Diane Kruger, Nina Hoss, Angelina Jolie, Shah Rukh Khan, Max von Sydow. Bis zum 19. Februar kommen noch: Antonio Banderas, Juliette Binoche, Salma Hayek, Isabelle Huppert, John Hurt, Mads Mikkelsen, Robert Pattinson, Charlotte Rampling, Keanu Reeves, Meryl Streep und Uma Thurman</h4>     Angelina Jolie, Nikola Djuricko     © Internationale Filmfestspiele Berlin Berlinale Special:   In The Land Of Blood And Honey Der Eröffnungsfilm Les Adieux a la Reine/Farewell my queen von Benoit Jacquot über den Niedergang von Versailles aus der Perspektive von Marie Antoinette langweilte zunächst die Berlinale Gäste, obwohl die Schauspielerinnen Diane Kruger und Léa Seydoux wunderschön anzusehen sind. Mehr Revolution hätte diesem Film sicher gut getan. Die talentierte Léa Seydoux ist im Wettbewerb noch mit dem Film Sisters vertreten. Verrat und Mord präsentieren die Regisseur-Brüder Taviani im italienischen Wettbewerbsfilm Cesare deve morire/Caesar must die. Die Darsteller sind Häftlinge, die im Hochsicherheitstrakt der römischen Strafanstalt Rebibbia einsitzen – teilweise lebenslänglich. Mit ihnen inszeniert der Schauspieler Fabio Cavelli das Theaterstück &bdquo;Julius Cäsar“.   &bdquo;Seit ich der Kunst begegnet bin, ist diese Zelle für mich ein Gefängnis.“ Paolo und Vittorio Taviani zeigen, wie Shakespeares universelle Sprache den Akteuren hilft, sich auf den Charakter ihrer Figuren einzulassen, wie sie ins Wechselspiel von Freundschaft und Lüge, Macht und Gewalt eintauchen. Ohne im Detail zu ergründen, welche Verbrechen die Männer in ihrem &bdquo;wahren“ Leben begangen haben, eröffnet der Film Parallelen zwischen dem klassischen Drama und der Welt von heute. Einer von ihnen sagt: &bdquo;Shakespeare beschreibt Rom wie mein heutiges Neapel“. Die Biographie der Häftlinge dringt durch, wenn sie sich plötzlich vom Text lösen und eigene Ängste und Hoffnungen in die Inszenierung einfließen. Diese Momente lassen erahnen, welche Vergangenheit die Darsteller quält. Die beiden Regisseure - &bdquo;wir sind zwei alte Herren mit viel Erfahrung“ - sind davon überzeugt gewesen, im Gefängnis ihre Darsteller zu finden: &bdquo;Wenn diese Männer von Verrat, Leiden und Mord sprechen, dann wirken diese Worte authentischer als wenn ein Schauspieler diese Worte spricht.“ Bereits das Vorsprechen für die Inszenierung im Film ist absolut sehenswert, auch wenn es nur der Name und das Geburtsdatum war: mal ängstlich – mal zornig. Das Berlinale Publikum hat begeistert diesen Film angenommen und der Brutto-Darsteller Salvatore Striano formulierte wohl eine der außergewöhnlichsten Danksagungen auf einer Berlinale: &bdquo;Ich danke meinen früheren Insassen!“ - Salvatore Striano war acht Jahre im Gefängnis.   Angelina Jolies Regiedebüt Die Berlinale präsentiert sich dieses Jahr wieder als das politische Filmfestival mit den Themen: Arabischer Frühling, 9/11, Nazis und der Balkan-Krieg. Mit ihrem Regiedebüt gibt Angelina Jolie dem Bürgerkrieg im früheren Jugoslawien eine Geschichte und Gesichter. Im Mittelpunkt von In the Land of Blood and Honey steht ein Überlebenskampf, in dem Begehren, Kalkül und Gefühle nicht mehr zu unterscheiden sind. Nach dem Film, für den es anhaltenden Applaus gab, stellte Angelina Jolie sich den Fragen der bosnischen Regisseurin Jasmila Zbanic, die 2006 den Goldenen Bären für Esmas Geheimnis gewann. In ihrem Film berichtet Angelina Jolie von einer Frau, die sie als Sonderbotschafterin für das Flüchtlingshilfswerk der Vereinten Nation UNHCR getroffen hat. Ihre Geschichte hat Jolie versucht im Film umzusetzen: &bdquo;Ich wollte ihr eine Stimme geben. Ihretwegen habe ich diesen Film gemacht."   <img style="float: right; margin: 10px;" title="Cesare deve morire | Caesar Must Die ITA 2011 Bild: G. Arcuri (Mitte | center), De Masi, S. Striano, C. Rega, J. D. Bonetti, G. Solito, V. Parrella, R. Majorana Section: Competition © Umberto Montiroli" src="/images/article/Berlinale2012a.JPG" alt="" width="250" height="167" /> <img src="/images/article/Berlinale_2012b.JPG" alt=" Marley GBR/USA 2011 Bild: Bob Marley © Berlinale " width="250" height="173" /> Marley  GBR/USA 2011, Bild: Bob Marley, © Berlinale                            Cesare deve morire | Caesar Must Die                                                                                                                     ITA 2011, Bild: G. Arcuri (Mitte |                                                                                                                     center), De Masi, S. Striano, C. Rega,                                                                                                                     J. D. Bonetti, G. Solito, V. Parrella, R.                                                                                                                     Majorana  Section: Competition                                                                                                                     © Umberto Montiroli  Reggae & Film: Marley Bob Marley liebte Frauen, Fußball und Marihuana und war ein überzeugter Anhänger der Rastafari-Bewegung. Der Sänger, Gitarrist und Songwriter aus den Townships von Kingston machte mit seiner Band &bdquo;The Wailers“ den Reggae weltbekannt und schuf mit No Woman, No Cry und I shot the Sheriff Song Klassiker. Regisseur Kevin Macdonald geht auf Spurensuche nach dem Musiker Bob Marley. Der Film Marley zeigt teils unveröffentlichtes Archivmaterial, interviewt Musiker-Kollegen, Freunde und Ausschnitte aus Konzerten. Marleys Musik war immer auch politisch – und er schickte auch mal einen Schlägertrupp zur Radiostation, damit seine Reggae Musik in Jamaika gespielt wird. &bdquo;Am Anfang waren die Wailers nicht wirklich gut. Ich schätze vor allem den hart an sich arbeitenden Musiker Marley,“ kommentiert Regisseur Kevin Macdonald, der ein Filmporträt erfolgreich umsetzte, welches Martin Scorsese bereits aufgegeben hatte. Wie hat es MacDonald geschafft? – &bdquo;Als Regisseur musst Du auch diplomatisch sein.“   <h4>&bdquo;Made in Germany – Reden über Film“</h4> <h4>2012 veranstaltet die Perspektive Deutsches Kino zum ersten Mal Gespräche zwischen Sektionsleiterin Linda Söffker und jungen Filmschaffenden – über ihre Filme und über ästhetische wie produktionstechnische Fragen, die damit in Zusammenhang stehen. Die Idee zu &bdquo;Made in Germany – Reden über Film“ entstand aus den Festival-Erfahrungen der letzten Jahre: Die Publikumsgespräche im Anschluss an die Filmvorführungen sind bei den Zuschauern der Perspektive Deutsches Kino besonders beliebt, aber nach der Premiere bleibt oft zu wenig Zeit, alle offenen Frage zu beantworten. Die Diskussionen finden in der Glashütte Original Lounge statt, bei der das deutschsprachige Berlinale-Publikum die Möglichkeit hat, sich ausführlich über die Hintergründe der Entstehung der Filme sowie zu Produktions- und Arbeitsweisen der Filmschaffenden zu informieren – und auch Fragen zu stellen.</h4> <h4> </h4> <h4> </h4> <h4>Susanne Jensen</h4>       <h5>Internationale Filmfestspiele Berlin</h5> <h5>Potsdamer Straße 5</h5> <h5>10785 Berlin</h5> <h5>Deutschland</h5> <h5>Tel. +49 · 30 · 259 20 · 0</h5> <h5>Fax +49 · 30 · 259 20 · 299</h5> <h5>info@berlinale.de </h5> <h5>www.berlinale.de</h5> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6468/sylvania_pens_spielfilm_1_minus_1_gleich_0 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6468/sylvania_pens_spielfilm_1_minus_1_gleich_0 Sylvania Pen's Spielfilm "1 Minus 1 Gleich 0" StagePoolerin Sylvania Pen berichtet von der Produktion ihres ersten eigenen Spielfilms! Tue, 14 Feb 2012 18:00:00 +0100 2012-02-14T21:04:11+01:00 Liebe Sylvania, aktuell arbeitest Du an einem neuen wichtigen Projekt: Einem Spielfilm. Erzähl uns doch erst einmal von der Entstehungsgeschichte des Films? Der Film &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ ist entstanden, nachdem ich in April das Bühnestück &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ am Staatstheater Cottbus choreographiert habe. Während der Arbeitsphase für das Bühnenstück habe ich ständig Filmbilder vor den Augen gehabt. Diese wurden immer stärker. Da habe ich mich dann dazu entschieden ,sobald das Bühnestück seine Première gefeiert hat, mit der Produktion des Kurzfilms &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ anzufangen. Dazu habe ich ein Konzept geschrieben, ein Drehbuch und damit bin ich zu einem Kollegen gegangen und habe gefragt, ob er mir technisch bei der Umsetzung dieser Idee helfen könnte. 2 Monate später war der Kurzfilm fertig produziert. Das Feedback zu meinem Kurzfilm, sowohl von Kunstinteressierten als nicht Kunstinteressierten war ähnlich; alle wollten wissen, was mit der Hauptfigur im Kurzfilm passiert ist. Als mir die Frage immer wieder gestellt wurde, und ein Filmliebhaber mir sagte; ich sollte doch mal überlegen, die Vorgeschichte zu schreiben, habe ich diese Herausforderung angenommen und angefangen das Drehbuch zu schreiben. 2011 habe ich das Drehbuch auf Spielfilmlänge fertig geschrieben. Neben den ganzen Vorbereitungen für den Piloten zum Spielfilm nehme ich das Drehbuch immer wieder zur Hand, um kleine und auch größere Änderungen vorzunehmen.   <img style="float: right; margin: 10px;" title="Sylvania Pen Film b" src="/images/Sylvania_Pen_2012b.jpg" alt="" width="250" height="140" />Worum geht es in dem Film? Der Spielfilm &bdquo;1 Minus 1 Gleich 0“ ist ein Liebesdrama, zwischen einer professionellen Balletttänzerin und einem freiberuflichen Architekten.  Neben der Beziehung zwischen den Protagonisten verfolgt der Film leicht dokumentarisch das Leben von Künstlern, insbesondere Tänzern, in Berlin. Ich möchte sozusagen auch ein Sprachrohr sein für Künstler. Ich möchte den Zuschauern zeigen, was wirklich in uns Künstlern/Tänzern vorgeht, sobald der Vorhang fällt. Wie schwer dieser Beruf tatsächlich ist und was wir dabei alles einstecken müssen. Das Alles aber auf einer realen Ebene (authentic Fiction) Außerdem involviert der Film soziale Netzwerke, eine Affäre, Angst, Ego(ismus), Gefühle, Verletzbarkeit, Obsession, sexuelle Begierde, Einsamkeit, Unsicherheit, innere Konflikte und Sehnsüchte. Also jeder Geschmack ist auf gewisse Art und weise abgedeckt. Wie weit seid ihr bereits mit dem Film? Also die Produktion steht. Vom 7. April bis 11. April sind 5 Drehtage in Berlin angesetzt. Locations wie u.a “Das Wohnzimmer”,und der “Admiralspalast”, unterstützen das Projekt. Auch unterstützen mich Künstler, die Ihre Wohnung für den Dreh zur Verfügung stellen. “Atelier Filmreif” unterstützt mich mit dem Kostümbild, ein Film Catering in Berlin, “The ultimate wild Honey”, subventioniert das Essen am Set, ich bin wirklich sehr dankbar, dass so viele Leute mir bei der Umsetzung meiner Vision helfen. Und was fehlt Euch noch zum Starttag? Ich bin noch dabei, das beste Angebot für das Equipment zu bekommen, das ist wirklich nicht so ganz einfach, denn das Equipment ist mit am Teuersten. Auch muss die technische Crew passend zusammengestellt werden. Diese Leute arbeiten ja alle freiwillig und aus Überzeugung an dem Projekt mit, da muss man halt schauen, dass man das Team für 5 Drehtage passend zusammen kriegt. Auf welche Schwierigkeiten seid ihr bisher gestoßen? Keine Schwierigkeiten. Das Projekt steht wirklich unter einem guten Stern und ich bin sehr dankbar darüber, dass viele Leute hinter diesem Projekt stehen und zusammen mit mir, meinem Traum verwirklichen möchten. Das ist wirklich ganz toll! Klar ist es mit dem Geld und Sponsoring/Finanzierung nicht ganz einfach, besonders für die Produktion eines Piloten. Man muss echt unheimlich viel machen und organisieren, vieles auch selbst in die Hand nehmen, damit es auch passiert und umgesetzt wird, aber im Grunde genommen weiß ich, wofür ich es tue, und ich stehe 100% hinter dem. Ich habe es angefangen, bin dabei momentan so weit gekommen und ich werde es vollbringen. Was denkst Du, sind die größten Schwierigkeiten bei der Entwicklung eines Films? Geld und Organisation. Film ist sehr teuer und Zeit ist Geld. Ich kannte den Spruch schon lange, aber jetzt lebe ich den Spruch KOMPLETT. Bei einer Filmproduktion müssen alle Kosten genau überwacht werden, damit das Budget am Ende nicht in die Höhe schießt. Da müssen alle Kosten genau geplant und möglichst so früh wie möglich gemietet/gekauft werden, ansonsten zahlt man am Ende das Doppelte. Und man muss sich wirklich Leute suchen, die in die gleiche Richtung blicken und die gleiche Vision haben. Wenn nicht, ist die Zusammenarbeit schon gescheitert bevor sie angefangen hat. Was ist der Augenblick, auf den Du dich am meisten freust? Die Filmpremiere? Ah! Ich freue mich, wenn ich im Produktionsauto auf dem Weg zum Dreh sitze. Der Dreh wird das Schönste sein von Allem. Die gemeinsame Arbeit am Set; alle arbeiten intensiv miteinander, man gibt alles, was man kann, man schweißt zusammen. Jede einzelne Person am Set ist wichtig, denn wenn eine Schaltung nicht richtig funktioniert , können die anderen auch nicht optimal funktionieren. Was sind deine Ziele für das restliche Jahr? Meine Ziele sind, dieses Projekt &bdquo;Piloten zum Spielfilm 1 Minus 1 Gleich 0“  fertig zu produzieren und damit zur Filmförderung und zu Produzenten in den Niederlanden und Deutschland zu gehen. Durch Zufall habe ich Kontakt mit einer Produzentin bekommen, die mir bei der Filmförderung helfen wird, sobald der Pilot steht. Ich erhoffe mir, dass ich 2013 ein Budget habe, um den kompletten Spielfilm dann auch finanziert zu bekommen.  Wenn ihr das Projekt verfolgen möchtet, könnt ihr <a href="http://www.1minus1gleich0-derfilm.de/">www.1minus1gleich0-derfilm.de</a> besuchen. Bald werden da alle Infos bezüglich des Film und alles Weitere zu sehen sein. Sylvania, wir drücken dir alle Daumen und wünschen dir und deinem Team alles Gute für das Gelingen des Films! http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6466/staatstheater_nurnberg http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6466/staatstheater_nurnberg Staatstheater Nürnberg Termine und Neuigkeiten im Februar 2012 Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-13T15:46:13+01:00  <img src="/images/nurnberg01.png" alt="" width="455" height="291" /> Liebes Publikum, allerorten wird nun gelacht, auch bei uns wird’s lustig – über Aschermittwoch hinaus: : Paraderollen für komödiantische Schauspieler: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ : Gassenhauer: Melodien der &bdquo;Zauberflöte“ : Tanzlust pur: Vasos Comunicantes : Spieglein, Spieglein, an der Wand: von Mayenburgs &bdquo;Der Hässliche“ in der BlueBox : Gefragtester Cellist spielt populärstes Dvorák-Solokonzert: 5. Philharmonisches Konzert : Jutta Richter-Haaser in ihrer letzten großen Rolle: &bdquo;Am Ziel“ : Aus dem Land der Mitternachtssonne: LiedGut aus Schweden : Spielplan Februar 2012   Paraderollen für komödiantische Schauspieler: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ Es war der Wunsch des Linzers Georg Schmiedleitner, das zur Zeit selten aufgeführte romantisch-komische Zauberspiel &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ des Österreichers Ferdinand Raimund auf der Bühne unseres Schauspielhauses zu inszenieren. Bisher hat sich Schmiedleitner in Nürnberg vor allem den großen, schweren Themen gewidmet (&bdquo;Die Orestie“, &bdquo;Atropa“, &bdquo;Platonow“, &bdquo;Nathan der Weise“), nun stellt er sich der Herausforderung, mit diesem Wiener Volksstück und seinen Paraderollen für komödiantische Darsteller das Publikum zum Lachen zu bringen. Premiere: &bdquo;Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ – Samstag, 11.02., 19:30 Uhr, Schauspielhaus <img src="/images/nb01.jpg" alt="" width="212" height="141" />     Christian Taubenheim und Heimo Essl <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26563&jahr=2012&monat=2&stueck=26502">: Infos + Karten</a>   Gassenhauer: Melodien der &bdquo;Zauberflöte“ Von fast allen Mozartopern entstanden kurz nach ihren jeweiligen Uraufführungen Kammermusikfassungen, um diese auch außerhalb der Opernhäuser bekannt zu machen. Gerade die eingängigen Melodien der "Zauberflöte" wurden u. a. so zu Gassenhauern im Wien des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Die Musiker der Philharmoniker e. V. spielen nun im Opernhaus die Kammermusikfassung der "Zauberflöte" und zur großen Oper im kleinen Format tanzen die jungen Talente der Ballettschule Ann Marie Jarvis. 4. Kammerkonzert &bdquo;Die Zauberflöte“ – Sonntag, 12.02., 11 Uhr, Opernhaus  <img src="/images/nb02.jpg" alt="" width="212" height="141" />     <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26618">: Infos + Karten</a>     Tanzlust pur: Vasos Comunicantes Neben den großen Handlungsballetten wie &bdquo;Carmen“ oder &bdquo;Der Nussknacker“ haben im Repertoire des Nürnberger Ballettensembles auch reine Tanzstücke wie &bdquo;Vasos Comunicantes“ (Kommunizierende Röhren) einen festen Platz. Nach der ersten Aufführungsserie im Frühjahr 2010 ist diese virtuose Choreographie Goyo Monteros, die von drei Musikern mit Werken Johann Sebastian Bachs live auf der Bühne begleitet wird (Violine, Gitarre und Klavier), nun wieder im Opernhaus zu sehen. &bdquo;Ein fasznierender Ballettabend, der zeigt, welche Ausdrucksformen möglich sind im modernen Tanz“ rezensierte BR-Klassik begeistert die Premiere. Wiederaufnahme: &bdquo;Vasos Comunicantes“ (Kommunizierende Röhren) – Mittwoch, 15.02., 20 Uhr, Opernhaus     <img src="/images/nb03.jpg" alt="" width="141" height="212" />      Ein virtuoses Tanz-Stück <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26559&jahr=2012&monat=2&stueck=16537">: Infos + Karten</a>     Spieglein, Spieglein, an der Wand: von Mayenburgs &bdquo;Der Hässliche“ in der BlueBox Schön, schöner, am Schönsten – wer nicht attraktiv ist, hat auch keinen Erfolg. Dramatiker Marius von Mayenburg entlarvt in seiner bitterbösen Komödie &bdquo;Der Hässliche“ pointensicher die grotesken Auswüchse von Schönheitswahn und Karrieredenken. Und natürlich sind in der Inszenierung von Cordula Jung nur unsere schönsten Schauspieler zu sehen. Premiere: &bdquo;Der Hässliche“ – Donnerstag, 16.02.; 20:15 Uhr, BlueBox   <img src="/images/nb04.jpg" alt="" width="212" height="141" />    Der Hässliche <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26572&jahr=2012&monat=2&stueck=26511">: Infos + Karten</a>   Gefragtester Cellist spielt populärstes Dvorák-Solokonzert: 5. Philharmonisches Konzert Alban Gerhardt gehört zu den größten Cellisten unserer Zeit. Nach frühen Wettbewerbserfolgen und seinem Debüt als 21jähriger bei den Berliner Philharmonikern begann er seine internationale Karriere, die ihn inzwischen zu über 180 verschiedenen Orchestern in der ganzen Welt geführt hat. Beim 5. Philharmonischen Konzert spielt Alban Gerhardt das Cellokonzert h-Moll op. 104. Mit seinem ausdrucksstarken Adagio ist dieses Werk unter den drei Instrumentalkonzerten Antonin Dvoráks das wohl beliebteste; umrahmt wird es von Dvoráks 3. und 7. Sinfonie. Das Konzert unter der musikalischen Leitung von Marcus Bosch wird von DeutschlandRadio Kultur übertragen; zudem wird eine Aufnahme der beiden Sinfonien als CD erscheinen. &bdquo;Hommage à Prag: 5. Philharmonisches Konzert“ – Freitag, 17.02., 20 Uhr, Meistersingerhalle     <img src="/images/nb05.jpg" alt="" width="212" height="141" />      Alban Gerhardt <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26587">: Infos + Karten</a>   Jutta Richter-Haaser in ihrer letzten großen Rolle: &bdquo;Am Ziel“ Als festes Ensemblemitglied hat Jutta Richter-Haaser einen letzten großen Auftritt in Thomas Bernhards Stück &bdquo;Am Ziel“, inszeniert von Schauspieldirektor Klaus Kusenberg. In der Rolle der monomanen Mutter verstrickt sie sich dabei mehr und mehr in ihren tragikomischen monologisierenden Reflektionen über das Leben und die Kunst; aushalten müssen diese typisch bernhardsche sich selbst und Andere quälende Protagonistin in der Rolle der instrumentalisierten Tochter Adeline Schebesch und in der Rolle des dramatischen Schriftstellers Thomas Nunner. Premiere: &bdquo;Am Ziel“ – Samstag, 18.02., 19:30, Kammerspiele <img src="/images/nb06.jpg" alt="" width="212" height="141" />     Jutta Richter-Haaser <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=26568&jahr=2012&monat=2">: Infos + Karten</a>     Aus dem Land der Mitternachtssonne: LiedGut aus Schweden IKEA, ABBA und Elche – kaum ein Land ist so unumstritten populär in Deutschland wie das Königreich Schweden, die Heimat Edward Griegs, Henrik Ibsens, Astrid Lindgrens und Henning Mankells. Und doch ist das klassische Liedgut dieser Nation bei uns so gut wie unbekannt. Der schwedische Tenor Martin Nyvall, der seit der Spielzeit 2009/10 zum Ensemble des Staatstheater Nürnberg gehört, stellt in der Reihe &bdquo;LiedGut“ das Liedschaffen seiner Landsleute Wilhelm Peterson-Berger, Emil Sjögren und Gustav Nordqvist vor, deren Werke sich vor allem dadurch auszeichnen, dass sie stark von der Musikalität der schwedischen Sprache inspiriert sind. Andreas Frese begleitet den Tenor am Klavier, Dramaturg Kai Weßler führt durch das exotisch-nordische Programm. LiedGut 8: &bdquo;Lieder aus Schweden“ – Sonntag, 19.02., 19:30 Uhr, Gluck-Saal     <img src="/images/nb07.jpg" alt="" width="212" height="141" />       Martin Nyvall <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1120&id=28814&jahr=2012&monat=2&stueck=28813">: Infos + Karten</a>   Den kompletten Spielplan für Februar finden sie <a href="http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?menu=1100&jahr=2012&monat=2&typ=0&tag=0&ort=0&stueck=0">HIER</a>. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6414/workshop_mikrofon_und_synchronsprechen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6414/workshop_mikrofon_und_synchronsprechen Workshop "Mikrofon- und Synchronsprechen" vom 16. bis 19. Februar 2012 in Köln Thu, 02 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-02T10:17:31+01:00 Workshop &bdquo;Mikrofon- und Synchronsprechen“  16.-19.02.2012 16.02.12                Grundlagen Mikrofonsprechen – Antje Brandenburg      17.-19.02.12             Synchronsprechen – Roland Hüve (Regie), Tom Protzer (Tontechnik), Gaby Röhrig (Cutterin) Zielgruppe:      Schauspieler, Sprecher mit dem Ziel, die Sprecheranforderungen in den Bereichen kennen zu lernen. Die Synchron-Arbeit richtet sich an Schauspieler, Sprecher, die bisher im Bereich Lippensynchron keine oder fast keine Erfahrung haben.       Zeit:                      jeweils von 10:00-17:00 Uhr (inkl. 1h Mittagspause) Ort:                       Ton- und Synchronstudio der Arturo Schauspielschule, Dillenburger Str. 67, 51105 Köln Kosten:                 598,- €        (min. 5 - max. 10 Teilnehmer)                                  Anmeldung/Info:      Antje Brandenburg, mail@antjebrandenburg.de, fon: 02402/1027883,                                 mobil: 01577/6664936 Die Anmeldung muss spätestens bis Sonntag 12.02.2012 eingegangen sein. Der Eingang der Überweisung  gilt als verbindliche Anmeldung. Notfalls entscheidet über die Teilnahme die Reihenfolge der Überweisungseingänge. Bei Nichtstattfinden des Workshops mangels Teilnehmer wird die Kursgebühr erstattet. Seminar-Beschreibung: Neben einer Einführung zu den Besonderheiten beim Sprechen vor dem Mikrofon, werden am ersten Tag Szenische Texte im Studio umgesetzt. Übungen zu sprecherischen Mitteln und zur Texterarbeitung ergänzen die Studio-Praxis. Mit individuellen Hinweisen wird mit jedem Teilnehmer - im Rahmen der Gruppe möglich - persönlich gearbeitet. Das Feedback dient dabei, sich selbst besser einschätzen zu können, sowie Gelassenheit und sprecherische Authentizität in der Studiosituation zu erreichen. Die Kenntnis der eigenen Mittel schafft die Voraussetzung ein Sprecher-Casting zu meistern und letztendlich besetzt zu werden.   Inhalte des 1. Teils -   Sprechtechnik vor dem Mikrofon: Haltung, Atmung, Stimme, Artikulation; Stimm-warm up -   Arbeit am Text: persönliches Durchdringen und Gestalten, Sprechhaltungen, Gestaltungsmittel -   Textgenre: Figur (Monolog, Dialog) -   Methode zur Texterarbeitung -   Typische Studiosituation: Zusammenarbeit mit weiterem Sprecherkollege, Umgang mit Regieanweisungen etc. In den darauffolgenden drei Tagen gibt es eine Einführung in die Aufnahme-Technik und Vorgehensweise beim Synchron und Erklärung der Basisbegriffe. Unter realen Bedingungen wird der Ablauf bei der professionellen Synchronarbeit nachempfunden. Gute Synchronarbeit basiert auf Übung und Erfahrung, deshalb: so viel Theorie wie nötig und so viel Praxis wie möglich. Anhand ausgewählter Sequenzen und Dialogen aus Zeichentrick- und TV- oder Kinofilmen kann sich jeder Kursteilnehmer ausprobieren, wie es der Zeitrahmen erlaubt. In dieser Arbeitssituation erhält jeder Teilnehmer Feedback von der Tontechnik, der Cutterin und vor allem von der Regie. Inhalte des 2. Teils -    Unterschiede zur Mikrofonarbeit ohne Bild -    Sprech- und Stimm- und Atemtechnik -    Künstlerisches Herantasten an die bereits vorhandene Darstellung eines anderen, fremd-sprachigen             Schauspielers -    Musikalität und Timing -    Fragen der Besetzung -    Nachmachen oder den eigenen Ton finden? Nachbesprechung, Coaching und Tipps durch die Sprecherin Antje Brandenburg runden den letzten Tag ab. Aufnahmen des ersten Tages im Tonstudio können unbearbeitet den Teilnehmern auf CD zur Verfügung gestellt werden. Die Aufnahmen der Synchronarbeit dürfen aus rechtlichen Gründen nicht mitgegeben werden.   Team: Antje Brandenburg - Dipl. Sprecherzieherin, Schauspielerin, Journalistin, Sprecherin <table style="width: 699px; height: 161px;" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/antje_brandenburger.jpg" alt="" width="100" height="143" /></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> hat ihre Ausbildung als Sprechwissenschaftlerin an der Martin-Luther-Universität Halle und eine Schauspielausbildung absolviert. Sie unterrichtet Bühnensprechen (Hochschule für Schauspielkunst &bdquo;Ernst Busch“, ARTURO Schauspielschule Köln) und im Bereich Mikrofontraining. Sie ist außerdem für diverse Studios als Sprecherin und als Journalistin für den WDR tätig. Roland Hüve - Regisseur <table style="width: 701px;" border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="/images/roland_huve.jpg" alt="" width="100" height="133" /></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> studierte an den Universitäten in Köln und Paris, lernte als Regieassistent im Düsseldorfer Schauspielhaus und beim WDR in Köln (Hörspiel). Seit 1993 freier Theater-Regisseur. 2005-2007 Oberspielleiter am Theater Augsburg. Neben der Theaterarbeit auch immer wieder als Synchronübersetzer und Dialogbuchautor, sowie als Regisseur im Filmsynchron tätig. Tom Protzer - Tonmeister und Sounddesigner seit über 30 Jahren als Tontechniker und Tonmeister in diversen Ton- und Filmstudios für Private und Öffentlich-Rechtliche Auftraggeber tätig: u. a. Sprachsynchronisationen und Mischung für ca. 150 Lang-Filme und ca. 300 Folgen diverser Serien für Kino, TV und DVD. Seit 2003 Gastdozent an der Arturo Schauspielschule Köln im Bereich Sprachsynchronisation. Gaby Röhrig - Cutterin ist seit 1992 als Synchroncutterin für diverse Synchronstudios tätig und seit 2003 Gastdozentin für Sprachsynchronisation an der Arturo Schauspielschule Köln. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6427/theater_oberhausen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6427/theater_oberhausen Theater Oberhausen Neuigkeiten & Premieren im Februar 2012 Wed, 01 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-02-02T10:42:16+01:00 <img src="/images/oberhausen_uberschrift.jpg" alt="" width="603" height="108" /> Auch im Februar gibt es zahlreiche Neuigkeiten: Der Sturm - Premiere   •    Am 24. Februar feiern wir die Premiere Der Sturm von William Shakespeare. •    Vor fast genau zwei Jahren inszenierte der Regisseur Tilman Knabe die Uraufführung Penelope, unser Beitrag zur Odyssee Europa im Rahmen der Kulturhauptstadt Ruhr.2010. •    Nun stellt er im Großen Haus seine Interpretation des Sturms vor als ein packendes Gegenwartsdrama. •    Weitere Vorstellungen am 25.2. und 2.3. jeweils um 19.30 Uhr   Bumsfallera! - Die Karnevals-Hitparade •    Am 10.2. 2012 um 19.11 Uhr heißt es für alle Narren wieder Bumsfallera! – die ultimative Karnevalsausgabe der b.a.r-hitparade im Großen Haus! •    Ein Karnevalsspektakel mit ausgelassenen Büttenrednern, närrischen Schlagerinterpreten, den beiden Glückshäschen Carla und Chantal und den Sitzungspräsidenten Dieter und Thomas Heck! •    Und als Stargast in diesem Jahr: Lilo Wanders! •    Prinz Manfred II. und zahlreiche Oberhausener Karnevalsvereine sind mit von der Partie. •    Im Anschluss folgt in der b.a.r eine wilde Karnevalsparty der Alten Oberhausener KG Rot-Weiß 1889 e.V. Mit Nora um die Welt •    Bevor wir mit Nora zu internationalen Festivals nach Südamerika aufbrechen, zeigen wir diese ausgezeichnete Inszenierung des viel gelobten Regisseurs Herbert Fritsch am Samstag, den 4.2. um 19.30 Uhr noch einmal bei uns im Theater Oberhausen. •    Danach wird alles verpackt und für die lange Reise nach Bogotá und Caracas vorbereitet. Das Dschungelbuch •    Am 5.2. um 15 Uhr und am 26.2. um 17 Uhr zeigen wir Das Dschungelbuch. •    Regisseurin Corinna Sommerhäuser erzählt Moglis wildes und freies Leben als bewegende, spielerische und unterhaltsame Auseinandersetzung um Identität, Gemeinschaft und das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch. •    Bekannte Songs und die Tänze der E-Motion Crew machen aus der Klassikervorlage ein Tanz-Musical für die ganze Familie. Dr. Fancys Sprechstunde •    Am 15.2. um 20 Uhr bitten wir zu Dr. Fancys Sprechstunde in die b.a.r! •    Martin Kindervater verknüpft eine Erzählung aus Ernst Jüngers Heliopolis (1949) mit Don DeLillos Roman Cosmopolis (2003) und entdeckt darin eine hochaktuelle faustische Geschichte, eine Spiegelung der katastrophalen Zusammenbrüche in den von Geldgier betroffenen Menschen. •    Mit Manja Kuhl sowie den beiden neuen Ensemblemitgliedern Sergej Lubic und Eike Weinreich. Zaubergarten •    Am 23.2. zeigen wir Zaubergarten, eine filmische Dokumentation über den Traumberuf Schauspieler. •    Der Film begleitet neun Schauspielstudenten zwischen großen Rollen und Bewegungsunterricht, Theatergeschichten und Artikulationsübungen, dem geschützten Gestern und dem ungewissen Morgen in der magischen Welt des Theaters. •    Ein Dokumentarfilm von Eike Weinreich, Schauspieler am Theater Oberhausen, und Alexej Hermann.   <img src="/images/Oberhausen_schone_tage.jpg" alt="" width="596" height="397" /> Pressestimmen zur Premiere Schöne Tage Kornél Mundruczós proletarische Operette für das 21. Jahrhundert in Oberhausen &bdquo;Dieser Regisseur ist unnachgiebig, seine Maxime ist es, zu berühren. Viel nackte Haut, körperliche und psychische Grenzgänge, atmosphärischer Bühnennebel und filmische Nahaufnahmen sind die entsprechenden Mittel auf aufwendig gestalteter Bühne ... Das Ensemble leistet eine ganze Menge, spielend, singend und musizierend.“ Sarah Heppekausen, nachtkritik, 13.01.2012   Drastisch in die Endzeit &bdquo;Auf den Ton wird bei dieser Produktion überhaupt viel Wert gelegt: Heiko Jooß hat gleich drei Assistenten an seiner Seite, die für ein perfektes Ergebnis sorgen … Schauspielerinnen und Schauspieler überzeugen von Anfang bis Ende ohne Ausfall mit einem glaubwürdigen Auftritt. Sergej Lubic zeigt einen Peter, der sich hilflos-ängstlich durch die Gegenwart bewegt, seine scheinbaren Verwirrungen wie selbstverständlich darstellt. Anja Schweitzer lebt die Existenzängste der Maria mit einem leichten Hang zur Hysterie der Verzweifelten aus. Maja, die Haltlose, die zwischen Welten Herumirrende, die – freiwillig- Gedemütigte wird von Nora Buzalka authentisch verkörpert. Herrlich überdreht, ohne albern zu werden, verleiht Angela Falkenhan der Claudi, die übertriebene Freude an den kleinen, unwichtigen Dingen des Lebens, verliert ihre Farbe gekonnt angesichts größerer Gefühle. Die hilflose, ins Groteske reichende Brutalität des Thomas wird in Michael Wittes Spiel drängend echt. Tosten Bauer als Josef, Mohammad-Ali Behboudi in der Rolle des Jafar, Jürgen Sarkiss als Mesut und Klaus Zwick als Fritz unterstreichen die Hoffnungslosigkeit, die düstere Atmosphäre auf der Bühne … Das Publikum johlt, applaudiert und bleibt noch lange im Theater an diesem Abend.“ Michael Zerban, opernetz.de, 12.01.2012 Foto: Thomas Aurin   Theater Oberhausen Will-Quadflieg-Platz 1 46045 Oberhausen <a href="http://www.theater-oberhausen.de">www.theater-oberhausen.de</a> Telefon: 0208-8578-0 Theaterkasse: 0208-8578-184 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6416/stadttheater_amberg http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6416/stadttheater_amberg Stadttheater Amberg Programm für Februar 2012 Mon, 30 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-30T16:26:07+01:00 <img src="/images/amberg_01.jpg" alt="" width="455" height="200" /> Im Februar gibt es wieder einmal ein ausgesprochen abwechslungsreiches Programm: die bewegende Geschichte der taubblinden Schriftstellerin Helen Keller gibt's mit Birge Schade in "Licht im Dunkel", ein romantisches Klavierkonzert gibt Herbert Schuch, gnadenlos witzige Unterhaltung versprechen das Musical "Blue Jeans" sowie das Rosenmontagskonzert, und tödliche Spannung liegt im Thriller "Todesfalle" mit Michael Lesch in der Luft. <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=495">"Blue Jeans" </a>- Musical Mittwoch, 8.2. & Donnerstag, 9.2., 19.30 Uhr <img src="/images/amberg_02.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_03.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_04.jpg" alt="" width="200" height="133" /> Deutschland in den 1950er Jahren: Die biedere Welt der braven Unternehmerstochter Lisa wird vom Automechaniker Tom völlig auf den Kopf gestellt: Fortan gibt's Rock'n'Roll statt Benimmregeln - und Blue Jeans statt Petticoat! Für das mitreißende Musical sind zur Zeit nur noch Plätze mit eingeschränkter Sicht und Stehplätze verfügbar.   <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=626">Herbert Schuch</a> - Klavier-Recital mit Werken von Skrjabin, Schönberg, Mozart, Liszt und Schubert Samstag, 11.2., 19.30 Uhr <img src="/images/amberg_05_schuch.jpg" alt="" width="200" height="134" /> Herbert Schuch gehört zu einer neuen, jungen Pianistengeneration, die sich erfolgreich die internationalen Konzerthäuser erorbert. Interessante Einblicke in seine Konzerttätigkeit und in das Programm, das er in Amberg spielen wird, gibt Herbert Schuch in einem Interview, das Sie auf unserer Webseite nachlesen können.   <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=496">"Licht im Dunkel"</a> - Schauspiel von William Gibson Samstag, 18.2. & Sonntag, 19.2., 19.30 Uhr   Einführung je 18.45 Uhr <img src="/images/amberg_06_licht_im_dunkel.jpg" alt="" width="200" height="133" /> Das Schauspiel erzählt die unglaubliche Geschichte der taubblinden Schriftstellerin Helen Keller. Schauspielerin Birge Schade ist einem breiten Publikum aus Filmen wie "Herbstmilch",  "Schlafes Bruder" oder "Jenseits der Stille" bekannt. Den Link zum interessanten Interview mit Birge Schade finden Sie auf unserer Homepage. <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/index.php?id=497">"Todesfalle"</a> - Thriller von Ira Levin <img src="/images/amberg_lesch_01.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_lesch_02.jpg" alt="" width="200" height="133" />  <img src="/images/amberg_lesch_04.jpg" alt="" width="200" height="133" /> In diesem spannenden Thriller fasst Michael Lesch als Autor mit Schreibblockade einen teuflischen Mordplan - der jedoch bald außer Kontrolle gerät... Nur noch wenige Karten!   Mehr Informationen zum Theater gibt es auf <a href="http://www.stadttheater-amberg.de/">http://www.stadttheater-amberg.de/</a>       http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6413/aalto_theater_in_essen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6413/aalto_theater_in_essen Aalto-Theater in Essen Premieren und Spielplan für den Februar 2012 Fri, 27 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-27T14:09:33+01:00 <img src="/images/aalto_logo.jpg" alt="" width="715" height="189" /> Eine umjubelte Premiere feierte der dreiteilige Ballettabend &bdquo;Zeitblicke“ am 21. Januar – bestimmt machen die ausgesprochen positiven Kritiken Ihnen Lust, sich selbst von der Kreativität und Schöpfungskraft der drei weltberühmten Choreographen zu überzeugen! Das Musiktheater ermöglicht im Februar die Begegnung mit einer Regielegende: Hans Neuenfels liest aus seinem &bdquo;Bastardbuch“. Des Weiteren steht die Premiere von &bdquo;Eugen Onegin“ auf dem Programm und die Essener Philharmoniker präsentieren ihr 6. Sinfonie-konzert. ________________________________________   <img src="/images/aalto2.jpg" alt="" width="600" height="22" /> <img src="/images/aalto1.jpg" alt="" /> &bdquo;Zeitblicke“ &bdquo;Petite Mort“, &bdquo;End-Los“, &bdquo;Rooster“ Choreographien von Jirí Kylián, Patrick Delcroix und Christopher Bruce Die neue Ballett-Produktion &bdquo;Zeitblicke“ ist ein dreiteiliger Abend mit Choreographien dreier Weltstars. &bdquo;Petite Mort“ von Jirí Kylián und &bdquo;Rooster“ von Christopher Bruce sind Klassiker des zeitgenössischen Tanzes, vertreten im Repertoire zahlreicher renommierter Compagnien rund um den Globus. Neben ihnen steht ein ganz neues Werk auf dem Programm, das Patrick Delcroix eigens für das Aalto Ballett Theater geschaffen hat. &bdquo;In &sbquo;End-Los’ zeigt Delcroix heftige Emotionen zwischen Zärtlichkeit und Aggressivität. Seine abstrakte Szenenfolge für acht Tänzerinnen und Tänzer wird energiegeladen vorgetragen und berührt unmittelbar.” (Ruhr Nachrichten) &bdquo;Die Tänzer agieren auf Socken, rutschen manchmal wie Eiskunstläufer über den Boden. Ihre Bewegungen sind temperamentvoll und athletisch, sowohl im Solo als auch im Duett. Immer wieder schmeißen sie sich aneinander, brechen aus, suchen Wege nacheinander und verlieren doch wieder den Halt.“ (Westfälischer Anzeiger) &bdquo;Die kraftvollen Szenen reiben sich eindrucksvoll an der gleichstarken Musik der Zeitgenossen Jóhann Jóhannson, Kerry Muzzey und David Lang.“ (WAZ) 1., 16., 18., 26., 29.2.; 9., 14.3.; 7.6.2012 <a href="http://www.aalto-ballett-theater.de/premieren/zeitblicke.htm">Weitere Informationen</a> ________________________________________  <img src="/images/aalto3.jpg" alt="" width="431" height="22" /> Eugen Onegin Lyrische Szenen von Peter Iljitsch Tschaikowsky Eine unerfüllte Liebe, Eifersucht, ein kopfloses Duell, ein schmerzliches Ende und zu alldem so berührende wie mitreißende Musik: Dies sind die Zutaten für ein schwelgerisches Opernerlebnis. Und wenn dann noch ein innovatives und ideenreiches Team für die Inszenierung und Ausstattung zuständig ist, kann man sich auf einen großartigen Abend freuen. Für die szenische, kontrastreich angelegte visuelle Umsetzung dieses von unglaublicher Gefühlstiefe und emotionaler Wahrhaftigkeit geprägten Musikdramas kehrt mit dem österreichischen Regisseur Michael Sturminger und dem Ausstatterduo Renate Martin/Andreas Donhauser das Produktionsteam von &bdquo;Die Csárdasfürstin“ ans Aalto-Theater zurück. Für die musikalische Einstudierung und Leitung zeichnet als Gast der international im Opern- wie Konzertbereich tätige Srboljub Dinic verantwortlich, Chefdirigent und Musikalischer Direktor am Theater Bern. 25. (PR), 28.2.; 2., 4., 10., 15., 17., 21., 25.3.2012 Einführungsmatinee 19.2.2012, 11:00 Uhr, Aalto-Theater, Eintritt frei Das Blaue Sofa mit Dirigent Srboljub Dinic 10.2.2012, 16:30 Uhr, Aalto-Cafeteria, Eintritt frei <a href="http://www.aalto-musiktheater.de/premieren/eugen-onegin.htm">Weitere Informationen</a> Lesung mit Hans Neuenfels Der Regisseur liest aus seiner Autobiographie &bdquo;Das Bastardbuch“ Am Freitag, dem 3. Februar 2012, um 19:30 Uhr ist der bedeutende Regisseur Hans Neuenfels im Aalto-Theater zu Gast und liest aus seiner im vergangenen Sommer erschienenen Autobiographie &bdquo;Das Bastardbuch“. Neuenfels ist einer der profiliertesten deutschen Opernregisseure und schreibt seit über vierzig Jahren Theatergeschichte. Seine Inszenierungen, zuletzt &bdquo;Lohengrin“ in Bayreuth, sorgen immer wieder für heftige Kontroversen. In seinem &bdquo;Bastardbuch“ blickt er auf sein Leben zurück und zieht eine vorläufige Bilanz. &bdquo;Verführerisch gut geschrieben, farbenreich und flüssig, voll Poesie, voller Überraschungen“, urteilte die FAZ über die packende Autobiographie. Auch seiner Arbeit in Essen, wo Neuenfels 2008 den &bdquo;Tannhäuser“ realisierte, ist ein Absatz gewidmet. &bdquo;Da war mein Satz &sbquo;Keine Angst vor Wagner’ bestens aufgehoben. Soltesz entzündete ein Vergnügen und Entzücken, das sich dem Publikum unmittelbar mitteilte, und Reinhard von der Thannen entwarf Bühnenbilder von abenteuerlichen Stimmungswechseln“, schreibt er u.a. über sein Engagement am Aalto-Theater. Nun ist der legendäre Theatermann erneut zu Gast und liest aus seinen Erinnerungen. In Kooperation mit der Buchhandlung Proust 3.2.2012, 19:30, Aalto-Foyer, Eintritt € 11 <a href="http://www.aalto-musiktheater.de/sonderveranstaltungen/lesung-mit-hans-neuenfels.htm">Weitere Informationen</a> ________________________________________  6. Sinfoniekonzert Einer der frühsten und einflussreichsten musikalischen Botschafter Spaniens war und ist Jesús López-Cobos, der von 1971 bis 1990 Generalmusikdirektor der Deutschen Oper im Westteil Berlins war, lange bevor er in gleicher Position am Teatro Real in Madrid und schließlich als Chefdirigent in Cincinatti wirkte. Mit Joaquín Turinas &bdquo;La oración del torero“ für Streichorchester erinnert der Dirigent an den aus Sevilla stammenden Komponisten, der außerhalb seiner Heimat allenfalls durch seine Zarzuelas bekannt ist. Und dass Maurice Ravel ein halber Spanier war, verrät seine &bdquo;Rapsodie espagnole“ deutlich. Im Mittelpunkt des Konzertprogramms der Essener Philharmoniker steht allerdings die 5. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch. Ihr Finale, vom Stalinregime noch als Apotheose der Sowjetunion missverstanden, entpuppt sich als Todesmarsch. 9., 10.2.2012, 20:00 Uhr, Philharmonie Essen, Alfried Krupp Saal <a href="http://www.essener-philharmoniker.de/sinfoniekonzerte/6-sinfoniekonzert.htm">Weitere Informationen</a>   <a href="http://www.theater-essen.de%20">http://www.theater-essen.de </a> THEATER UND PHILHARMONIE ESSEN GMBH | OPERNPLATZ 10 | 45128 ESSEN http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6410/staatstheater_kassel http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6410/staatstheater_kassel Staatstheater Kassel Spielplan und News für den Februar 2012 Wed, 25 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-25T12:24:02+01:00 <img src="/images/kassel1.jpg" alt="" width="650" height="433" /> Bevor das Staatstheater Kassel in den Februar startet, folgt am letzten Januarwochenende noch Premiere auf Premiere: "Das letzte Feuer" am Freitag, "Die lustige Witwe" am Samstag und "Invasion!" (s. Bild oben) am Sonntag.  Derzeit haben Sie noch  die Chance, Premierenkarten zu bekommen! Im Februar erwartet Sie dann eine echte Rarität im Musiktheater: Alessandro Scarlattis hinreißende Barockoper "Griselda", die in Kassel zum ersten Mal auf der Opernbühne zu erleben ist! Und weil es  in diesem Jahr endlich wieder einen 29. Februar gibt, schenken wir allen Vier-Jahres-Geburtstagskindern je zwei Ehrenkarten für "Griselda" (die Karten können, müssen aber nicht für die Vorstellung am 29. sein). Bitte melden Sie sich recht bald bei presse@staatstheater-kassel.de, damit wir Ihnen die Karten reservieren können.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/griselda,s1402.html">GRISELDA</a> DRAMMA PER MUSICA IN DREI AKTEN VON ALESSANDRO SCARLATTI Kostprobe: Dienstag, 14. Februar, 19.00 Uhr, Opernhaus Premiere: Samstag 18. Februar, 19.30 Uhr, Opernhaus Keine Novelle Giovanni Boccaccios wurde so populär wie die über die Schafhirtin Griselda. König  Gualtiero von Sizilien heiratet sie aus Liebe. Um seine Macht bei seinen Untertanen zu sichern, ist er jedoch gezwungen, seine geliebte Gattin hartherzigen Prüfungen auszusetzen. … Alessandro Scarlatti hat 1721 sein hochdramatisches Bühnenwerk in Rom komponiert. Jede Arie hat hier ihr eigenes Drama. Griselda wird als seine 114. Oper gezählt und gilt heute als barocke Wiederentdeckung. Als Griselda erleben Sie Nina Bernsteiner, als Gualtiero, König von Sizilien, Igor Durlovski. Musikalische Leitung und Cembalo: Jörg Halubek, Inszenierung: Stephan Müller   KONZERTE <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/4-sinfoniekonzert,s1438.html">4. SINFONIEKONZERT</a> Montag, 6. Februar, 20.00 Uhr,  Stadthalle Konzertführer-Live 19.15 Uhr, Gesellschaftssaal MOZART: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 Prager Sinfonie MAHLER: Sinfonie Nr, 4 G-Dur Ganz Prag war begeistert vom Figaro und wartete ungeduldig auf Mozarts Sinfonie, die unter seinem Dirigat am 19. Januar 1787 im Nationaltheater Prag zum ersten Mal zu hören war. Deutlich hört man ihr, der Prager Sinfonie, ihre Entstehungszeit zwischen den Opern Figaro und Don Giovanni an. Unter den zehn Sinfonien Gustav Mahlers ist seine Vierte die am häufigsten zu hörende. Sie gilt als Mahlers eingängigstes und griffigstes Werk. Solistin Nina Bernsteiner, Sopran, Dirigent Patrik Ringborg   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/6-kammerkonzert,s1450.html">6. KAMMERKONZERT: CONCERTO IN SEI</a> Montag, 20. Februar, 20.00 Uhr, Opernfoyer Werke von Fauré, Chausson, Dvorák und Clarke Mit Katharina Triendl, Susanne Jablonski (Violine), Immo Schaar (Viola), Katarina Malzew (Violoncello),  Roglit Ishay (Klavier) und Christiane Bassek (Mezzosopran) Neben zwei Stücken für Mezzosopran und Streicher von Fauré und Chausson steht beim Concerto in Sei, dem »Konzert zu sechst«, das Klavierquintett op. 81 von Antonín Dvorák auf dem Programm.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/auf-dem-strom,s105822.html">RECITAL FÜR EIN BIS MEHRERE STIMMEN: AUF DEM STROM</a> Mittwoch, 22. Februar, 20.00 Uhr, Opernfoyer Für dieses Recital haben sich drei »Stimmen« zusammengefunden: Die Mezzosopranistin Maren Engelhardt, der Pianist Walewein Witten, und der Hornist Joachim Pfannschmidt widmen sich in wechselnden Besetzungen der deutschen und französischen Früh- und Spätromantik.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/2-sonntagskonzert,s1457.html">2. SONNTAGSKONZERT </a> Sonntag, 26. Februar, 11.00 Uhr, Opernhaus MOZART Serenade B-Dur Kv 361 Gran Partita HAYDN Sinfonie Es-Dur Nr. 103 HOB, 103 Mit dem Paukenwirbel Mozart baut in seiner Gran Partita einen musikalischen Weltspiegel auf, der Sinfonisches und Kammermusikalisches, Volkstümliches und Kunstvolles, Theatralisches und Intimes verdichtet zusammenbringt. 1795 komponierte Haydn in London seine vorletzte Sinfonie mit dem Paukenwirbel; Sie beginnt – höchst ungewöhnlich – mit einem Paukenwirbel. Dirigent: Marco Comin  <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/schostakowitsch-klangmagie-und-bilderwelten,s1670.html"> KAMMERKONZERT ZU LADY MACBETH VON MZENSK</a> Schostakowitsch: Klangmagie und Bilderwelten Spohr Kammerorchester Kassel, Julia Okruashvili, Klavier, Max Westermann, Trompete Montag, 27. Februar, 20 Uhr, Opernfoyer Schostakowitsch ist ein Komponist der Widersprüche. Das gilt gleichermaßen für seine Kammermusik wie für seine Oper Lady Macbeth von Mzensk. Das renommierte Spohr Kammerorchester Kassel spielt an diesem Abend Georg Philipp Telemanns Konzert D-Dur für Trompete und Orchester neben Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll op. 35 für Klavier, Trompete und Streichorchester (1933) und die »Kammersinfonie op. 110a« (1960) in der Bearbeitung nach dem 8. Streichquartett von Rudolf Barshai. Besucher, die eine Karte für Lady Macbeth von Mzensk am 2. März im Opernhaus erwerben, bekommen eine ermäßigte Eintrittskarte für das Kammerkonzert.   EXTRAS <img src="/images/kassel2.jpg" alt="" width="650" height="433" />   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/verfuehrbar-9-venus-und-adonis-von-william-shakespeare,s1593.html">VERFÜHRBAR [9]: VENUS UND ADONIS VON WILLIAM SHAKESPEARE</a> Freitag, 3. Februar, 22.30 Uhr, tif-Foyer Das große Liebesgedicht des berühmtesten elisabethanischen Dichters als Begleitmusik zum Königsdrama Edward II vom Zeitgenossen Marlowe – hier erfahren Sie, warum diejenigen, die am meisten lieben, auch am meisten leiden.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/resonanzboden-89,s105647.html">RESONANZBODEN 89: TANZENSEMBLE</a> Montag, 13. Februar, 19.30 Uhr, Opernfoyer Neue Mitglieder des Tanzensembles stellen sich im Gespräch mit Monika Gerke-Heine und Juliane Sattler vor. Eine Veranstaltung der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e.V.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/salon-16-unter-uns-der-vulkan,s1669.html">SALON [16]: UNTER UNS DER VULKAN</a> Freitag, 17. Februar, 23.00 Uhr, Schauspielfoyer Die Gesellschaft der Weimarer Republik strömte scharenweise in Nachtclubs und Variétés wie das Kit-Kat im Musical Cabaret. Von all jenen Irrlichternden und Selbstvergessenen der »Goldenen 20er«, die sich ans Leben verschwendeten und dabei einen Tanz auf dem Vulkan vollführten, erzählt dieser Salon – mit Liedern von Kurt Weill und Friedrich Hollaender und Texten von Vicki Baum, Irmgard Keun, Bertolt Brecht u. a.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/6-kasseler-operngespraech,s1004.html">6. KASSELER OPERNGESPRÄCH </a> DIE KASSELER LADY MACBETH VON MZENSK UND IHRE WIRKUNG AUF DIE ZUSCHAUER Sonntag, 19. Februar, 21.10 Uhr, Opernfoyer Im Anschluss an die Vorstellung Lady Macbeth von Mzensk (s. Foto) laden wir Sie ein, über die Oper von Dmitri Schostakowitschs und ihre Kasseler Inszenierung mit uns zu sprechen.   Mit: Dr. Ursula Benzing, Operndirektorin, Patrik Ringborg, GMD, Michael Schulz, Regisseur, und Pfarrer Karl Waldeck, Direktor der evangelischen Akademie Hofgeismar sowie Prof. Dr. med. Heiner Gerdes, Kassel Es moderiert: Werner Fritsch, Ressortleiter Kultur, HNA Kassel.   GASTSPIELE <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/jazz-im-tif,s102428.html">JAZZ IM TIF: RED PLANET </a> Mit Manuel Gesseney (Alt-Saxophon), Mathieu Rossignelly (Flügel), Francois Gallix (Kontrabass), Nicolas Serret (Schlagzeug) Mittwoch, 1. Februar, 20.15 Uhr, tif Handwerklich vom Feinsten ausgestattet, halten sich die vier jungen Wilden aus Genf und französischer Umgebung nicht lange bei dem Kleingedruckten des Jazz auf. Mit Leichtigkeit wird die Schwerkraft der Vorbilder überwunden, wenige Töne und Stimmungen schaffen ein eigenes musikalisches Gewebe. Die Titel von »Red Planet« sind bei aller melodisch-skalaren Beschwingtheit energiegeladen bis zum Anschlag. Ihr offenes Geheimnis liegt in der präzisen und ausgewogenen Einheit der Rhythmusgruppe, welche die Harmonien im Groove vereint.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/ich-war-schneewittchens-stiefmutter,s105739.html">ICH WAR SCHNEEWITTCHENS STIEFMUTTER</a> Eine Märchencollage von und mit Sabine Wackernagel Freitag, 10. Februar, 20.15 Uhr, tif Sabine Wackernagel erzählt Märchen der Brüder Grimm aus der Sicht ihrer Frauengestalten. Sie durchstreift als Kluge Else viele der bekannten Geschichten und entwickelt sich zu den unterschiedlichsten Frauen, vom Aschenputtel bis hin zur unglücklichen Stiefmutter und bösen Hexe. So kehrt sie das Äußere nach Innen und schafft ein Psychogramm weiblicher Märchengestalten, deren Wesen auf diese Weise nicht nur gut oder böse ist, sondern schillernd und widersprüchlich daherkommt. Hartmut Schmidt begleitet sie am Akkordeon.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/ritter-reime-und-romanzen,s105269.html">RITTER, REIME UND ROMANZEN</a> Stefan Keim lässt Heinz Erhardt auferstehen Donnerstag, 16. Februar, 20.15 Uhr, tif Der Schauspieler und Kulturjournalist Stefan Keim bringt den 1979 verstorbenen Heinz Erhardt zurück ins Bühnenleben. In Ritter, Reime und Romanzen sind die berühmten Klassikerparodien wie Goethes König Erl oder Schillers Apfelschuss ebenso zu hören wie lockere, wortwitzige Plaudereien. Sogar eine ganze Oper, Heinz Erhardts Version der Carmen, wird dem Publikum nicht vorenthalten. Stefan Keim verwandelt sich stimmlich und optisch in Heinz Erhardt und singt auch einige der bekanntesten Chansons wie Fräulein Mabel und Linkes Auge blau.   <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/der-loewe-kommt-wieder,s1135.html">DER LÖWE KOMMT WIEDER!</a> Noch mehr Veranstaltungen finden Sie unter <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/">www.staatstheater-kassel.de</a>. Zum Beispiel die Wiederaufnahme des Kindermusicals "Der Löwe, der nicht schreiben konnte" für alle ab 4 Jahren – jetzt in der 3. Spielzeit! Da sollten Sie beim Kartenkauf schnell sein (als Fans wissen wir warum). Zum Glück gibt es aber seit dieser Spielzeit auch für alle ab 4 "Oh, wie schön ist Panama". Gustav Ruebs Inszenierung <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/medea,s1329.html">"Medea"</a> ist am am Sonntag, 12. Februar um 18 Uhr zum allerletzten Mal zu sehen - und zwar als Theatertag , d.h. , Sie zahlen nur 5 Euro pro Eintrittskarte. Wir empfehlen Ihnen, diesen hochgelobten Abend nicht zu versäumen! Karten erhalten Sie wie gewohnt unter 0561-1094 222 und über unsere <a href="http://www.staatstheater-kassel.de/">Homepage</a>.   http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6407/interview_mit_playme_produzentin_bettina_migge http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6407/interview_mit_playme_produzentin_bettina_migge Interview mit PlayMe Produzentin Bettina Migge Nach dem großen Erfolg am Schwedischen Theater in Helsinki öffnet sich in diesem Jahr in Deutschland der Vorhang für eine einzigartige Musical-Castingshow: PlayMe - Das Musical! Mon, 23 Jan 2012 10:00:00 +0100 2012-01-23T15:35:21+01:00 Liebe Bettina, In Finnland bist Du das erste Mal auf &bdquo;PlayMe“ gestoßen und hast es daraufhin nach Deutschland geholt. Was hat dich so an dem Konzept fasziniert, dass Du auch für Deutschland ein Erfolgspotential siehst? Ich habe in Finnland ja kein einziges Wort verstehen können, mich hat seinerzeit einfach die Reaktion des Publikums neugierig gemacht, und so habe ich mich an das Werk herangetastet. Das Schöne bei PlayMe ist der Talentwettbewerb, der sowohl online stattfindet und später dann auf der Bühne im Musical selbst. Wir haben seit dem 20. Januar die eingereichten Clips online gestellt und verfolgen seither das Voting. Das macht einfach nur Spaß, es ist mal etwas anderes und es hält unseren Verlagsjob sehr lebendig. Ich konnte in Finnland miterleben, was diese Show für einen Hype in der Bevölkerung ausgelöst hat, PlayMe war in aller Munde. Nun ist Finnland nicht so bevölkert wie Deutschland, aber mein Ziel wäre es schon, daß auch hierzulande zumindest jeder weiß, daß es PlayMe gibt. Es ist ja heutzutage nicht mehr so leicht, neue Musicals zu platzieren, die nicht vom Broadway kommen. Wenn ich nun sehe, wie viele Zugriffe die Website hatte, seit der Wettbewerb gestartet ist, dann sind wir auf dem richtigen Weg. War es schwer, &bdquo;Die Theater Chemnitz“ zu überzeugen, mit euch zusammen dieses Projekt zu beginnen? <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_035.JPG" alt="PlayMe_2" width="250" height="187" />Nein, das war alles andere als schwierig. Herr Dr. Helmich, der Intendant des Hauses, rief mich gleich, nachdem er die Show in Helsinki gemeinsam mit seinem Operndirektor, Michael Heinicke, gesehen hatte an, und sagte mir, das würde er sehr gerne machen. Das reizt ihn für sein Haus. Wir haben uns dann mehrfach zusammengesetzt – und siehe da – auch bei den Mitarbeitern der Theater Chemnitz stieß PlayMe auf große Gegenliebe und vor allem auf die Lust, PlayMe zu realisieren.   Ab dem 28. Januar 2012 werden 10 Musicaltalente für große Rollen in eurer Show &bdquo;PlayMe“ gesucht. Wieso habt ihr euch für ein Online-Casting entschieden? <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_2.jpg" alt="PlayMe_3" width="250" height="159" />Das haben nicht wir entschieden, sondern das Online-Casting ist Teil des Konzeptes der Show. Wir haben die Rechte sowohl des Musicals als auch des dazugehören Talentwettbewerbs von der Finnischen Produktionsfirma  ACE erworben.   Was versprecht ihr euch von den Online-Bewerbungen? Was für Bewerbertypen erwartet ihr? Wir versprechen uns die Entdeckung neuer Talente – so wie wir das bei jeder anderen Audition, die live stattfindet auch tun. Wir gehen davon aus,  daß sich eine Menge professioneller <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_8.jpg" alt="PlayMe_4" width="250" height="149" />Musicaldarsteller bewerben werden, aber auch Leute, die einfach  nur talentiert sind, aber bisher keinerlei Gelegenheit hatten, dieses Talent öffentlich vorzustellen. Es wird – denke ich – eine recht bunte Mischung.   Welche Schwierigkeiten seht ihr bei einer solchen Online-Bewerbung über Youtube? Besteht nicht doch auch ein gewisses Risiko, immerhin geht es ja um wichtige Rollen und ihr verlasst euch auf das Urteil von registrierten, anonymen Nutzern.  Die Jury schaltet sich ja erst im Finale ein... <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_10.jpg" alt="PlayMe_7" width="250" height="166" />Zum einen haben wir ja eine Cast, die im Vorfeld gesetzt ist durch das Theater. Über den Talentwettbewerb kommen dann die restlichen Darsteller hinzu. Selbstverständlich verlassen wir uns nicht nur auf das Voting der registrierten Nutzer, sondern wir haben von Beginn an sogenannte  &bdquo;Wild Cards“, die von der Jury verwendet werden können, und so hat auch das Theater die Möglichkeit, von Beginn an mit dabei zu sein. Es ist ein Musical Game, da gibt es ein großes Spaß- und Unterhaltungspotential im Internet im Vorfeld und natürlich durchaus eine Menge Spannung. Die hat sich schon in den letzten Tagen bei uns eingestellt, seit die Clips online sind. Wenn es so läuft wie in Finnland, dann werden wir eine tolle Cast zusammenbekommen, die dann auch eine tolle Show garantiert. Derzeit zeichnet sich ab, daß wir weit mehr Bewerbungen von professionellen Darstellern haben als in Finnland seinerzeit,  und dann sollte das doch auch bei uns funktionieren.   <img style="float: right; margin: 10px;" src="/images/article/PlayMe_Helsinki_5.jpg" alt="PlayMe_5" width="250" height="166" />Worauf freust Du Dich in den nächsten Wochen am meisten? Am meisten freue ich mich auf die tolle Zusammenarbeit mit Michael Heinicke, dem Regisseur des Stückes. Jeder Tag bringt etwas Neues, und das gemeinsam mit einem sehr engagierten Theater betreuen zu dürfen, ist eine Ehre für meinen Verlag. Stolz bin ich auch, daß Frank Nimsgern die musikalische Umsetzung übernimmt. In der Show muß es rocken, und dafür ist er der Garant. Und natürlich freue ich mich über das Engagement meiner Mitarbeiter. Die überwachen Tag und Nacht den Eingang neuer Clips oder Emails seitens der Bewerber. Soviel Einsatz ist nicht selbstverständlich, läßt aber darauf schließen, daß alle eine Menge Spaß an dem Projekt haben.   Weitere Informationen zum Stück und zum Bewerbungsverfahren für die Online-Audition auf <a href="http://www.playme-the-musical.de">www.playme-the-musical.de</a> und auf Facebook unter <a href="http://www.facebook.com/playmede">www.facebook.com/playmede</a>. Live-Audition in Berlin am 28. Januar 2012. Deutsche Premiere am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz.   Über BETTINA MIGGE Die Geschäftsführerin des Gallissas Theaterverlags sah &bdquo;PlayMe - Das Musical“ in Helsinki und war begeistert. Sie sicherte sich die Aufführungsrechte für die deutschsprachigen Länder und konnte die Theater Chemnitz für die Erstaufführung gewinnen. Neben der Vermarktung vieler Erfolgsmusicals wie My Fair Lady, Hello Dolly, La Cage Aux Folles, Hair, Monty Phyton´s Spamalot, und Xanadu hat sich Gallissas auf die Entwicklung neuer Shows spezialisiert. In 2012 werden zwei davon uraufgeführt: &bdquo;Tell - Das Musical“ auf der Seebühne in Walenstadt und &bdquo;Santa Maria“ im Alten Schlachthof in Dresden. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6400/playme_das_musical http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6400/playme_das_musical PlayMe - Das Musical Live-Audition in Berlin am 28. Januar 2012 Thu, 19 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-20T09:58:30+01:00 The Audition - The Game - The Show Nach dem großen Erfolg am Schwedischen Theater in Helsinki öffnet sich in diesem Jahr in Deutschland der Vorhang für eine einzigartige Musical-Castingshow: <img src="/images/PM_PlayMe_final.jpg" alt="" width="300" height="199" /> Premiere am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz Musikalische Leitung: Frank Nimsgern Inszenierung: Michael Heinicke &bdquo;PlayMe – Das Musical“ erzählt von einem Talentwettbewerb. Von jungen Menschen, denen kein Preis zu hoch ist, um Stars zu werden. Von ihrer Konfrontation mit den mächtigen Strippenziehern des Showbusiness. Und von ihrem Versuch, aus der Glitzerwelt wieder zu sich selbst zu finden. Ab sofort sucht der Gallissas Theaterverlag gemeinsam mit den Theatern Chemnitz in einem aufwändigen Online-Casting auf www.playme-the-musical.de zehn neue Musical-Talente für die Besetzung von zehn wichtigen Rollen in &bdquo;PlayMe – Das Musical“. Die Gewinner stehen ab dem 22. September 2012 gemeinsam mit Solisten der Theater Chemnitz auf der Bühne. Erstmals werden damit die meisten Rollen über ein Online-Casting besetzt, und noch nie standen die Chancen besser, sich für einen der begehrten Plätze zu qualifizieren. Die Abstimmung über die talentiertesten Bewerber erfolgt über die registrierten User im Internet. Alle sind aufgefordert, für ihren Favoriten auf der PlayMe-Website zu voten. Erst im Finale wird auch die Jury ihre Stimmen abgeben.               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_5.jpg" alt="" width="280" height="187" />                 <img src="/images/PlayMe_Helsinki_2.jpg" alt="" width="280" height="186" /> Das PlayMe-Auswahlverfahren: THE AUDITION PlayMe sucht die Musicalstars von morgen. Talente zwischen 18 und 30 Jahren aus den Bereichen Gesang, Tanz oder Performance können sich ab sofort für eine von zehn Rollen im Musical PlayMe bewerben. Dafür müssen sie sich auf der PlayMe-Website registrieren und den Link zu ihrem YouTube-Video an das PlayMe-Team schicken. Danach wird das Video auf der PlayMe-Website veröffentlicht und ab da gilt es, möglichst viele Stimmen von Fans zu sammeln. THE GAME Alle, die sich auf der PlayMe-Website registriert haben, sind stimmberechtigt, wenn es darum geht, die Finalisten zu küren. Die Videos der talentiertesten Bewerber werden von dort aus direkt in die Duelle gevotet. In den Duellen treten jeweils zwei Videos gegeneinander an und die Nutzer entscheiden, welcher der Bewerber in die nächste Runde kommen soll. Zusätzlich vergibt eine Jury Wildcards an die talentiertesten Bewerber, die ihr Duell nicht gewonnen haben, damit auch diese an der nächsten Runde teilnehmen können. Die Gewinner der Duelle treten in den Semi-Finalen und dem Finale live auf der Bühne der Oper Chemnitz gegeneinander an. Sie zeigen ihr Talent vor großem Publikum und einer Jury. In den Wochen vor der großen Premiere erwartet die Gewinner ein intensives Bühnentraining und professionelles Coaching, um sie perfekt auf die Premiere vorzubereiten. THE SHOW Die Gewinner erhalten einen Vertrag als Darsteller in dem Musical &bdquo;PlayMe - Das Musical“, das am 22. September 2012 im Opernhaus Chemnitz Deutschlandpremiere feiert.               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_8.jpg" alt="" width="287" height="185" />               <img src="/images/PlayMe_Helsinki_10.jpg" alt="" width="280" height="187" /> Die Jury: MICHAEL HEINICKE Michael Heinicke ist seit 1990 Operndirektor und Chefregisseur an den Städtischen Theatern Chemnitz. Zur Neueröffnung des Chemnitzer Opernhauses 1992 waren in seiner Regie Wagners Parsifal und Strauss' Salome zu erleben. Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn zählen die komplette Inszenierung des Ring des Nibelungen, aber auch Musical-Inszenierungen wie Les Misérables, Cabaret, Fame, Evita, Jesus Christ Superstar und Jekyll & Hyde. Seine mehr als 100 Inszenierungen umfassende Arbeit führte ihn u. a. an die Opernhäuser in Bonn und Köln, an die Deutsche Staatsoper Berlin, zu den Dresdner Musikfestspielen und Salzburger Festspielen sowie nach Ottawa, Washington und Otzu/Japan. FRANK NIMSGERN Der mit dem ARD-Fernsehpreis &bdquo;Die Goldenen Europa“ ausgezeichnete Musiker, Komponist und Produzent – von der Süddeutschen Zeitung als &bdquo;deutscher Komponist mit Weltformat” gerühmt – setzt neue europäische Musik- und Werk-Impulse. Dafür stehen über 2 Millionen verkaufte Tickets seiner Werke wie z.B. Qi (Berlin), Elements, Hexen, Hänsel & Gretel (Friedrichstadtpalast Berlin), POE (München), Paradise of Pain (Saarländisches Staatstheater & Theater Trier), Arena oder SnoWhite. Seine Interpretation des klassischen Nibelungen-Mythos mit dem Titel Der Ring wurde im Dezember 2007 an der Bonner Staatsoper uraufgeführt. Nimsgern schrieb bis zum heutigen Tag über zwei Dutzend Filmmusiken, darunter die Musik für bisher zehn Folgen des TV-Dauerbrenners Tatort, den PRO7 Mystery-Thriller Hepzibah, Helicops und viele mehr. Für Chaka Khan war er von 1994 bis 1996 als Musical Director tätig. Die Welturaufführung der von ihm komponierten Orchester-Suite Ocean of Love, Hymne des Luxusliners &bdquo;Mein Schiff“, wurde 2009 von Anna Netrebko gesungen und aufgenommen. Am 2.September hat sein SnoWhite wieder Premiere an der Bonner Staatsoper. Zwei neue &bdquo;Tatorte“ sind in Arbeit als auch zwei neue Produktionen für TUI Cruises &bdquo;Mein Schiff 3". BETTINA MIGGE Die Geschäftsführerin des Gallissas Theaterverlags sah &bdquo;PlayMe - Das Musical“ in Helsinki und war begeistert. Sie sicherte sich die Aufführungsrechte für die deutschsprachigen Länder und konnte die Theater Chemnitz für die Erstaufführung gewinnen. Neben der Vermarktung vieler Erfolgsmusicals wie My Fair Lady, Hello Dolly, La Cage Aux Folles, Hair, Monty Phyton´s Spamalot, und Xanadu hat sich Gallissas auf die Entwicklung neuer Shows spezialisiert. In 2012 werden zwei davon uraufgeführt: Tell auf der Seebühne in Walenstadt und Santa Maria in Dresden. Alle Informationen auf <a href="http://www.playme-the-musical.de">http://www.playme-the-musical.de</a>             <img src="/images/PlayMe_Helsinki_1.jpg" alt="" width="300" height="450" />         http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6399/theater_morgenstern_ein_stuck_inspiration http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6399/theater_morgenstern_ein_stuck_inspiration Theater Morgenstern - Ein Stück Inspiration Warum ein Herz aus Stein ganz komfortabel ist Thu, 19 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-24T14:34:23+01:00 <img src="/images/morgenstern1.jpg" alt="" width="640" height="54" /> <img src="/images/morgenstern2.jpg" alt="" width="640" height="240" /> <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff <img src="/images/morgenstern3.jpg" alt="" width="286" height="177" /> Beim Glasmännchen hat Peter Munk drei Wünsche frei - jedoch nicht nur materieller Art. "Weder Angst noch Schrecken, weder törichtes Mitleiden noch anderer Jammer pocht an ein solches Herz...." Überzeugend schildert der Holländer-Michel in <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff die Vorteile, welche ein Herz aus Stein mit sich bringt. Zudem gerät Peter Munk in den Besitz von hunderttausend Gulden, sobald er sich seines warmen Herzens entledigt. Da Peter mit den Freunden mithalten möchte, sich nach Anerkennung sehnt, liegt sein Entschluss schließlich auf der Hand.   <img src="/images/morgenstern4.jpg" alt="" width="286" height="177" />  Selim Çinar - Schauspieler und Theaterpädagoge Reise in das Land des Wünschens: Selim Çinar spielt nicht nur den angeberischen Tanzbodenkönig und das weise Glasmännchen. In theaterpädagogischen Workshops begibt er sich mit den Schülern auf eine Entdeckungstour in unerforschte Reiche. Eigene Wünsche werden zu Theaterszenen. Herzenskalte und herzenswarme Verhaltensweisen können erforscht werden. <img src="/images/morgenstern5.jpg" alt="" width="286" height="177" />  Janina Sasse - Schauspielerin, Theaterpädagogin Auch Janina Sasse ist schon vielen Schülerinnen, Schülern, Lehrerinnen und Lehrern bekannt. Seit drei Jahren besucht auch sie auf Wunsch die Klassen in der Schule und führt die Kinder theaterspielend in die Thematik der Theaterstücke ein. Auch einige unserer Vorbereitungsmaterialien stammen aus ihrer Feder.   Unsere nächsten Spieltermine sind am: 19.02., 26.02., 4.3. um 11:00 Uhr <a href="http://www.theater-morgenstern.de/index.php?id=33">"Das kalte Herz"</a> nach Wilhelm Hauff (ab 9 Jahren) 11.03., 18.03., 25.03. um 11:00 Uhr <a href="http://theater-morgenstern.de/die-stuecke/das-trollkind.html">"Das Trollkind"</a> nach Selma Lagerlöf (ab 7 Jahren) Schülervorstellungen finden statt vom 20.02. - 09.03. jew. um 10:00 Uhr ("Das kalte Herz") und vom 19.03. - 29.03. jew. um 10:00 Uhr ("Das Trollkind") Wir haben für alle Vorstellungen noch freie Plätze. Gut vorbereitet ins Theater: Unsere theaterpädagogische Einführung dauert 90 Minuten. Die Theaterpädagogen kommen in die Schule. ________________________________________   Kartenvorverkauf unter Tel. 0 33 29 - 69 73 50 oder info@theater-morgenstern.de Veranstaltungsort: Rathaus Friedenau, Niedstr. 1, 12159 Berlin Eintrittspreise: Einzelkarten: 9,00 Euro, ab 3 Personen: 8,00 Euro, ab 5 Personen: 7,00 Euro Schulklassen: 5,00 Euro mit dem Abrechnungsschein vom Theater der Schulen Theaterpädagogik: 40,00 Euro/Klasse (90 Minuten) <a href="http://www.theater-morgenstern.de">www.theater-morgenstern.de</a>   http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6396/neue_funktion_fur_deine_jobsuche http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6396/neue_funktion_fur_deine_jobsuche Neue Funktion für deine Jobsuche Erstelle deine eigenen Jobkategorien und sortiere die Jobangebote nach deinen Wünschen. Wed, 18 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-18T14:36:52+01:00 <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 50%;"> <h2> Wähle "Meine Jobs"</h2> <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr> <td valign="top"> <h3>Kategorie erstellen und so einfach geht´s:</h3> - klicke "Hinzufügen/ändern" - klicke "Neue Kategorie" - wähle einen Kategorienamen (siehe Bsp.) - wähle eine Farbe und klicke "Hinzufügen" - erstelle so viele Kategorien, wie du benötigst. - klicke "Fertig", um den Vorgang abzuschließen. Diese kannst du jederzeit ändern. Solltest du eine Kategorie löschen, werden auch die zugeordneten Jobs nicht mehr mit dieser Kategorie markiert sein. </td> </tr> </tbody> </table> </td> <td> <img src="/images/Kategorienfilter.JPG" alt="" width="400" height="103" /> <img src="/images/Kategore_erstellen.JPG" alt="" width="400" height="140" /> </td> </tr> <tr> <td valign="top"> Nun kannst du deine Jobangebote entsprechend kategorisieren. An dem Bildbeispiel auf der rechten Seite, siehst du, dass du einen Job mehrfach Kategorisieren kannst, wie z.Bsp: "Interessant" und gleichzeitig "Vorbereitung nötig" etc... Diese Funktion soll dir helfen, die Jobangebote nach deinen eigenen Wünschen zu kategorisieren. Darüber hinaus lassen sich alle Jobangebote entsprechend der Kategorisierung sortieren. Hierzu wählst du im Kategoriefilter die entsprechende Katergorie aus und erhältst alle Jobangebote die unter diesem Kategorienamen von dir sortiert wurden. Wichtige Zusatzfunktion! Solltest du ein Jobangebot "löschen", findest du dieses ebenfals über den Kategoriefilter unter "Gelöschte Jobs". </td> <td> <img src="/images/Mehrere_Kategorien.JPG" alt="" width="400" height="273" /></td> </tr> <tr> <td valign="top">   Solltest du noch Fragen habe, erreichst du unseren Kundenservice unter: <a href="mailto:kundenservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a> Dein StagePool Team </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6392/stagepool_sucht_nachwuchstalente_sprungbrett_zur_showkarriere http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6392/stagepool_sucht_nachwuchstalente_sprungbrett_zur_showkarriere StagePool sucht Nachwuchstalente: Sprungbrett zur Showkarriere Gemeinsam mit der Stage School Hamburg gehen wir auf die Suche nach Nachwuchstalenten: Mon, 16 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-17T10:16:59+01:00   <table style="width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr valign="top"> <td style="width: 33%;"> Wir verlosen zwei der bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops für Tanz, Gesang und Schauspiel der Stage School Hamburg. Teilnehmen können alle die zwischen 16 und 26 Jahre alt sind und Vorbildung in mindestens einer Disziplin haben. Die Gewinner können sich einen Workshop ihrer Wahl in über 40 Städten bis Ende 2012 aussuchen Wer schon immer mal einen Blick hinter die Kulissen des Showbusiness werfen wollte und einen Eindruck von der Arbeit der Stage School erhalten möchte, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen. Die bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops beinhalten ein intensives Training in Tanz, Gesang und Schauspiel und werden von den Profidozenten der Schule durchgeführt. Am ersten Tag findet eine Audition statt, in der die Teilnehmer ihren vorhandenen Kenntnissen entsprechend in verschiedene Gruppen eingeteilt werden. Das besondere an dem Workshop: Bei entsprechender Qualifikation, kann der Workshop die Aufnahmeprüfung für die dreijährige Profiausbildung zum Allroundkünstler ersetzen. Die Stage School Hamburg ist Deutschlands größte private Schule für Performing Arts. Seit 25 Jahren werden hier Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das sechzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Anna Loos, Lucy (No Angels), Ralf Bauer, Volkan Baydar und Susan Sideropoulos ausgebildet. Die 3 bis 7-tägigen Workshops haben einen Wert von 275,- bis 450,- Euro. Teilnahmebedingung für alle 16 bis 26-Jährigen: Schreibe eine Mail mit dem Betreff &bdquo;StagePool“ an <a href="mailto:gewinn@stageschool.de">gewinn@stageschool.de</a>. Begründe kurz, warum du den Workshop gewinnen solltest und was du an Erfahrung mitbringst. Bewerbungen bitte mit Foto, Alter, Adresse und Telefon-Nummer. Bewerbungsschluss ist der 31.01.2012 Nähere Informationen unter <a href="http://www.stageschool.de">www.stageschool.de</a>    <img src="/images/Stage_School_Logo_neu_quer.jpg" alt="" width="250" height="75" /> </td> <td> <img src="/images/Foto_Frank_Linke_neu.jpg" alt="" width="250" height="165" />Foto: Frank Linke <img src="/images/Fotograf_Dennis_Mundkowski20.jpg" alt="" width="250" height="375" />Foto: Dennis Mundkowski  <img src="/images/Foto_Frank_Linke.jpg" alt="" width="250" height="166" />Foto: Frank Linke </td> </tr> <tr> <td style="width: 66%;"> </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table>     http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6379/soya_studio_of_young_artists http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6379/soya_studio_of_young_artists SoYA - Studio of Young Artists Auditions für eineinhalbjährige Ausbildung zum Popsänger/in bei SoYA Vocalbasics Wed, 11 Jan 2012 10:45:00 +0100 2012-01-11T11:44:42+01:00 Auch nach diversen Staffeln der Pop- und Superstar-Fernsehformate ist die Begeisterung für den Traum vom Popsänger ungebrochen. Talent ist jedoch nicht alles und eine Grundlagen-Ausbildung bietet mehr als nur die Hoffnung auf diesen Traum. Auch wenn es Absolventen von SoYA in die Live Shows der ersten Staffel von "The Voice of Germany" schafften, haben sie ihr Talent innerhalb einer Berufsausbildung bei SoYA zum Popsänger in eine Profession umgewandelt.   Der Studiengang Vocalbasics des Studio of Young Artists (SoYA) vermittelt durch die eineinhalbjährige Gesangsausbildung intensive Grundlagen durch Einzelunterricht sowie Praxisnähe und arbeitet eng mit internationalen Dozenten, Plattenfirmen, Studiobetreibern und Musikproduzenten zusammen. Doch was am meisten zählt, ist die Authentizität des Sängers, wenn er sich innerhalb der einstündigen Audition bei uns vorstellt. Die Sicherheit im Gesang kann so fern von Drill handwerklich erlernt werden. Das Wichtigste dafür ist  die Eigenständigkeit als Künstler. SoYA stärkt innerhalb der Ausbildung das Selbstvertrauen der jungen Künstler und gibt ihnen das Handwerkszeug mit, im Showbusiness bestehen zu können. Der Hauptfachunterricht findet einzeln und in kleinen Gruppen statt. Mit dem Vocalcoach werden Atem- und Gesangstechnik erlernt,  Auftrittspräsenz und Songinterpretation vermitteln Berufssänger. Zu den wichtigsten Grundlagen des Sängerhandwerks zählen außerdem Harmonielehre, Klavierunterricht, Rhythm & Groove, English Training, Karrieremanagement, Background Vocals, Studio-  und Körpertraining. Alle Studenten von SoYA erhalten ein Demotape mit im professionellen Tonstudio aufgenommenen Cover bzw. eigenen Songs. Innerhalb der Semester eins und zwei werden die Grundlagen vermittelt, aufgebaut und gefestigt; die Schüler treten mit Bands in Clubs ebenso auf wie unplugged, open air und innerhalb einer öffentlichen Weihnachtsgala. Im dritten Semester, dem Praxissemester, organisieren die Studenten unter Anleitung der Coaches selbständig öffentliche Konzerte. Hier vollziehen sie dann den Schritt von der Schulbank in die Praxis des zukünftigen Musikeralltags. Zum Ausbildungsstart am 3. September 2012  finden am 11. und 12. Februar 2012 die Aufnahmevorsingen statt. Interessenten bewerben sich bitte mit folgenden Unterlagen schriftlich: Anmeldeformular, Künstlerische Vita mit Foto, Essay zur Motivation &bdquo;Warum möchte ich SängerIn werden?“, Kopie des Schulabschlusszeugnisses, Kopie der Überweisung der Anmeldegebühr, Noten der 2-3 vorbereiteten Songs. Diese Unterlagen schickt ihr bitte an: SoYA Vocalbasics Postfach 50 09 41 22709 Hamburg Einsendeschluss ist der 27. Januar 2012 Mehr über SoYA, die Ausbildung, unsere Absolventen und Coaches erfahrt ihr auf: www.soyagesang.de und www.soyasingeragency.de http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6384/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6384/das_staatstheater_am_gartnerplatz_in_munchen Das Staatstheater am Gärtnerplatz in München "Grand Hotel" - "La Cage Aux Folles" - "Der Zauberer von Oz" + Kostümverkauf 2012 Wed, 11 Jan 2012 10:00:00 +0100 2012-01-11T13:05:02+01:00 Willkommen - Bienvenue - Welcome Im Januar schillert und glänzt das Gärtnerplatztheater in allen Farben und verwandelt sich dabei jeden Abend neu. Gleich drei große Musicals stehen nebeneinander im Spielplan. Wer sich ein bisschen vom Theaterglanz nach Hause holen möchte, hat dazu am Samstag, 14.01., Gelegenheit, beim extra großen KOSTÜMVERKAUF 2012. Vor der Theatersanierung trennt sich die Kostümabteilung von besonders vielen ihrer Schätze. Erstmals kommen auch handgefertigte Bühnenprospekte aus den Lagern der Theatermalerwerkstätten zum Verkauf. Großer Kostümverkauf mit Verkauf von Bühnenprospekten Vor Faschingsbeginn lädt das Staatstheater am Gärtnerplatz zum extra großen Kostümverkauf und bietet damit die Gelegenheit, sich vor Beginn der Tollen Tage mit richtig ausgefallenen Kostümen zu versorgen, die alle bereits auf der Theaterbühne getragen wurden. Zum Verkauf kommen diesmal besonders viele Teile, da das Theater vor der Sanierung und dem damit verbundenen Umzug viel Platz schaffen muss. An die 1.000 Kostümteile aus den verschiedensten Inszenierungen, dazu unzählige Hüte, Schuhe und Accessoires warten auf neue Besitzer. Ab 5,- Euro aufwärts lassen sich die Teile - ausschließlich gegen Barzahlung! - erwerben. Als besonderes Etwas kommen in diesem Jahr erstmals auch große handgemalte Bühnenprospekte aus den Lagern der Theatermalerwerkstätten zum Verkauf. Eine einmalige Gelegenheit für alle Bühnenbildner, Raumausstatter, Innenarchitekten, Gastronomen und jeden, der sich für ausgefallene Raumdekorationen interessiert. Preise zwischen 50,- und 800,- Euro. Der Eintritt zum Kostüm- und Prospektverkauf ist frei. Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass für den Kostümverkauf keinerlei Vorreservierung möglich ist. Interessenten kommen einfach zum Haupteingang. Bei erwartungsgemäß großem Andrang werden ab 9.30 Uhr Wartemarken ausgegeben, die die Reihenfolge des Einlasses regeln. Großer Kostümverkauf 2012 mit Verkauf von Bühnenprospekten, Samstag, 14. Januar 2012, 10.00 Uhr im Foyer des Staatstheaters am Gärtnerplatz Eine Nacht im GRAND HOTEL Ab Donnerstag, den 12. Januar, verwandelt sich das Gärtnerplatztheater wieder in ein GRAND HOTEL luxuriösester Art. Pavel Fieber inszenierte die Münchner Erstaufführung dieses Broadway-Musicals am Gärtnerplatz als großes Show-Musical mit viel Glamour und eindrucksvollen Tanznummern, das zugleich die nachdenklichen Töne dieser Geschichte aus den 20er Jahren sehr ernst nimmt. Die Musical-Adaption von Vicki Baums berühmter Romanvorlage "Menschen im Hotel" spielt an einem Wochenende im Jahr 1928 in einem eleganten Berliner Hotel. Hier treffen die Lebensgeschichten und -entwürfe, die Träume, Sehnsüchte und Enttäuschungen exzentrischer Hotelgäste und Angestellter aufeinander: Die alternde Primaballerina Elisaweta Gruschinskaja will nie mehr zurück auf die Bühne. Der junge, gutaussehende Baron Felix von Gaigern ist bankrott, genießt als Hochstapler dennoch den Luxus. Insolvenz droht auch dem Fabrikbesitzer Preysing, der seine Gesellschafter zu betrügen sucht. Sein ehemaliger todkranker Buchhalter Kringelein dagegen mietet sich im Luxushotel ein, um sich einmal im Leben reich und unbeschwert zu fühlen. Eine Stenotypistin namens Flämmchen will mit allen Mitteln nach Hollywood, während der Assistenzportier Erik aufgeregt die Geburt seines ersten Kindes erwartet. Der zynische ehemalige Militärarzt Doktor Otternschlag betrachtet und kommentiert ungläubig das Ein und Aus im Grand Hotel. Für alle diese Charaktere tummeln sich im GRAND HOTEL die großen Musicalexperten des Gärtnerplatz-Ensembles: Milica Jovanovic brilliert mit unwiderstehlichem Charme in der Rolle der lebenshungrigen Flämmchen. Musical-Größe Hardy Rudolz, verleiht dem Fabrikbesitzer Preysing die nötige Autorität. Marianne Larsen und Dirk Lohr zeigen tiefgreifende Charakterstudien. Und nicht zuletzt steht mit der tragischen Partie des Otto Kringelein in einer wahren Parderolle Gunter Sonneson mit seinem ganzen unnachahmlich hintergründigen Witz auf der Bühne. Illustre Gäste wie der junge Musical-Interpreten Lucius Wolter und der renommierten Darstellerin April Hailer machen den Abend zu einem großen Musical-Erlebnis. In der Einschätzung von blickpunkt Musical "die bisher gelungenste Musicalproduktion unter der Intendanz Ulrich Peters". GRAND HOTEL Musical von Davis, Forrest, Wright, Yeston Wieder ab 12. Januar 2012. <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=452">Hier</a> finden Sie alle Infos. Wir sind was wir sind: LA CAGE AUX FOLLES "Ich bin, was ich bin, und was ich bin, ist ungewöhnlich." Sie ist wieder da! An der Seite von Hardy Rudolz ist Christoph Marti als große Zaza zurück im Käfig voller Narren: LA CAGE AUX FOLLES. Der Musical-Klassiker von Jerry Hermann landete in der Inszenierung von Helmut Baumann 2007 einen spektakulären Erfolg am Gärtnerplatz und entwickelte sich in kürzester Zeit zum Kult-Stück nicht nur aber gerade auch im rosa Gärtnerplatzviertel. Jetzt sind Marti und Rudolz als unwiderstehliches Ehepaar samt schillernder Entourage in den prächtigen Haute-Couture Kostümen von Uta Loher wieder zu Hause, wo sie von ihren Fans stürmisch begrüßt werden. LA CAGE AUX FOLLES Musical von Jerry Herman Nächste Vorstellung am Montag, 16. Januar 2012. <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=252">Hier</a> finden Sie alle Informationen. Hinweis: Rechtzeitig buchen. Einige Termine sind stark nachgefragt. Musical für Zauberfreunde ab sechs Jahren: DER ZAUBERER VON OZ Auch für die Kleinen wird Musical am Gärtnerplatz zum Jahresanfang groß geschrieben: DER ZAUBERER VON OZ für Zuschauer ab sechs Jahren hat in den vergangenen beiden Jahren bereits Tausende von Kindern und ihre Eltern begeistert. Milica Jovanovic geht als Dorothy mit ihren Freunden, der Vogelscheuche, dem Blechmann und dem Löwen den abenteuerlichen Weg in die Smaragdstadt des großen Zauberers von Oz, und entführt damit in der hinreißenden Inszenierung von Holger Seitz in ein magisches Zauberland, in dem eines aber ganz genauso ist, wie im richtigen Leben: Ohne gute Freunde kommt man nicht weit. Also: "Auf zum Oz!" DER ZAUBERER VON OZ Musical von Harold Arlen und E.Y. Harburg nach L.F. Baum Im Januar gibt es noch Karten für die Vorstellung am 29. Januar, 18.00 Uhr Für diese Vorstellung erhalten Kinder eine Einführung um 17.45 Uhr im unteren Foyer. Zwei weitere letzte Termine im März Alle Vorstellungen KiJu 8,- Euro <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=326&f=03_werkdetail&ID_Vorstellungsart=3&ID_Stueck=373">Hier</a> finden Sie alle Informationen. Den gesamten Spielplan des Staatstheaters am Gärtnerplatz finden Sie <a href="http://www.gaertnerplatztheater.de/index.php?m=102&f=01_spielplan">hier</a> Alle Termine der Spielzeit 2011/12 sind online. Karten für alle Vorstellungen der Spielzeit im Verkauf. Karten telefonisch unter 089.21 85 19 60 an den Tageskassen der Bayerischen Staatstheater oder natürlich unter www.gaertnerplatztheater.de - jetzt auch mit Print at home. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6381/bad_cold_ein_dusterer_thriller http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6381/bad_cold_ein_dusterer_thriller "Bad Cold" - ein düsterer Thriller Sechs StagePooler im Cast der internationalen Produktion vom Projekt101 aus Frankfurt Fri, 06 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-09T10:13:08+01:00 Das Frankfurter Produktionsteam PROJEKT 101 dreht in Frankfurt BAD COLD. - Ein düsteres Drama in englischer Sprache, dass sich durch viel Action, Spannung, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und philosophische Momente auszeichnet. Der Film wird in englischer Sprache gedreht, da er nach Fertigstellung in den USA bei iTunes zum Leihen und zum Kaufen angeboten wird. Eine Synchronfassung für den deutschsprachigen Raum wird es natürlich auch geben. Die Handlung: Falk Wieland, privater Ermittler, Kurier und "Problemlöser" trifft seine alte Freundin Coco wieder. Coco ist eine ehemalige SEK-Beamtin, die sich aus dem Polizeidienst gelöst hat. Beide haben eine existentialistische Weltanschauung, betrachten ihr eigenes Sein als Mittelpunkt der Welt. Sie entdecken ihre Liebe neu, die sie fortan als Sinn ihres Daseins festlegen. Sie geben sich ganz ihrer mitunter gewalttätigen Leidenschaft hin, doch eine Gang dringt brutal in ihre Zweisamkeit ein und die Jagd auf die beiden beginnt... <img src="/images/bad_cold_reul.jpg" alt="" width="550" height="309" /> Die Darsteller: Falk:                       Gabriel Marian Skowerski (Paris/Mannheim) Coco:                      Dorothee Reul (Köln) Sophie:                   Kristiana Rohder (- amtierende Miss Universe Germany, München) Emanuel:                Emanuel Raggi (Frankfurt) Hauptkommissar:    Jörg-Michael Germann (Frankfurt) Kommissarin:         Juliane Bosse (Wiesbaden) Als Chef der Gang und Stuntkoordinator ist Stuntman Harald Pucher (Alarm für Cobra 11, Der Clown) mit dabei.  <img src="/images/bad_cold_skowerski.jpg" alt="" width="550" height="309" /> BAD COLD sucht Co-Produzenten Finanziert wird das Großprojekt über die crowd funding Plattform IndieGoGo, wo es seit kurzem mit einer Videopräsentation und Trailer online ist. Hier suchen die Filmemacher um Regisseur Heiner Hänsel nun Unterstützer für ihr Projekt. Weitere Infos: <a href="http://www.indiegogo.com/Bad-Cold">BAD COLD auf indiegogo</a> <a href="http://www.facebook.com/BadCold">BAD COLD auf facebook</a> <a href="http://www.badcoldmovie.de">Deutsche BAD COLD Homepage</a> <a href="http://www.badcoldmovie.com">Englische BAD COLD Homepage</a> <a href="http://www.projekt101.de">Projekt 101</a>   <img src="/images/bad_cold_rohder.jpg" alt="" width="550" height="309" /> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6380/moderationstraining_wir_bringen_sie_ins_fernsehen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6380/moderationstraining_wir_bringen_sie_ins_fernsehen Moderationstraining – wir bringen Sie ins Fernsehen, StagePoolerin Margit Gruber bietet ein Moderationstraining an und garantiert 2 Folgejobs!!! Fri, 06 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-01-06T11:41:09+01:00 Live vor einem Millionenpublikum: Ihr professioneller Hochleistungsauftritt! Nach diesem Training bieten wir Ihnen die einmalige Chance, zeitnah gleich zwei Newsshow-TV-Sendungen im hochkarätigen Wissenschaftsbereich (z.B. Nanotech, Biotech, Nobelpreisverleihungen) zu moderieren und somit Ihr Können unter Beweis zu stellen! Diese Sendungen werden real ausgestrahlt und Sie können die Mitschnitte selbstverständlich für Ihre Bewerbungszwecke nutzen! Zusätzlich nehmen wir die Absolventen unserer Trainings kostenfrei in unseren Moderatorenpool auf. Dort werden Ihre Qualifikation und Bereitschaft zur Weiterbildung besonders hervorgehoben. Sie haben dadurch die Möglichkeit, gagenhonorierte Moderationsaufträge in den Genres Worldnews, Motor, Reise, Sport, Mode, Fun, Finanzen, Immobilien, Recht, Medizin und Wissenschaft zu erhalten. Zielsetzung Dieses Seminar ist für alle (angehenden) Moderatoren geeignet, die noch unerfahren sind oder bereits erste Erfahrungen in einem Fernsehstudio, in einer Talkshow und dergleichen sammeln konnten und ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Ganz besonders geeignet ist dieses Seminar für Moderatoren und Co-Moderatoren von Verkaufssendern! Die Teilnehmer können selbstverständlich eigene Texte oder Mitschnitte von Medienauftritten mitbringen. Gerne können wir diese gemeinsam analysieren. In diesem Seminar wird besonderer Wert auf praxisnahe Übungen und wertschätzende Feedbacks gelegt. Inhalte des Seminars Der Einstieg Wie ist ein Studio aufgebaut? Wer macht was ? Fachchinesisch inklusive! Verhaltensweisen am Set Sinn und Zweck einer Moderation Anpassung an das eigene Publikum Umgangs- und Erzählsprache Information versus Unterhaltung Der erste Eindruck Innere Haltung und Sicherheit Kamerataugliche Kleidung Filmgerechtes Make-up Mimik, Gestik, Körpersprache Die Technik <ul>Schreiben von Moderationstexten</ul> <ul>Präzise, kurz und interessant formulieren</ul> Stichworttechnik und Sprechdenken Vor- und Nachteile eines Teleprompters Die Übungen <ul>Moderation und Doppelmoderation</ul> <ul>Studiogäste: Wer fragt hier wen?</ul> Blackouts, Versprecher und Pannen <ul>Do's and Don'ts</ul> Special "Teleshopping" Producer und Moderator: Abverkäufe gehen vor! Der virtuelle Dialog mit dem Käufer <ul>Direkte Schaltung eines Kunden ins Studio</ul> Die kompetente Produktpräsentation Feedbackrunde Das Seminar im Überblick Teilnehmeranzahl Praktische Übungen vor laufender Kamera mit anschließender Auswertung sind besonders lehrreich, jedoch auch zeitintensiv. Um für die Teilnehmer den größten Nutzen zu erzielen, ist das Seminar deshalb auf maximal 5 Teilnehmer begrenzt. Seminarleitung Margit Gruber Geschäftsführende Gesellschafterin der Margit Gruber Media GmbH Moderations- und Medientrainerin, Sprachen- und Präsenzcoach, spezialisiert auf die Themen &bdquo;Besser wirken! Besser ankommen!“ und &bdquo;Fit für’s Fernsehen“. Zahlreiche Film-, Fernseh-, Bühnen- und Radioprojekte sowie Moderationen von Teleshoppingsendungen. Seminartag Samstag, 28. Januar 2012 Beginn: 09.30 Uhr Ende:   17.30 Uhr <div align="center"> </div> Seminarort In den Räumlichkeiten und Studios der GRID-TV Deutschland GmbH Höllriegelskreuther Weg 3 82065 Baierbrunn bei München Kostenfreie Parkplätze direkt am Haus! Seminarkosten Sie investieren EUR 480,-- pro Person zuzüglich Mehrwertsteuer Hierin enthalten sind: <ul> <ul>Checklisten und Arbeitsblätter für den Praxistransfer zum Nachlesen und Nachbearbeiten</ul> </ul> Eine DVD mit Ihren Trainingsaufnahmen zu Ihrer Verwendung Zwei Moderationsauftritte in Newsshows im Wissenschaftsumfeld, die real ausgestrahlt werden. Aufzeichnungen dieser Sendungen werden Ihnen selbstverständlich zur Verfügung gestellt. Aufnahme in den Moderatorenpool mit der Möglichkeit für Nachfolgeaufträge in diversen Genres. Teilnahmebestätigung mit genauen Qualifikationsangaben der Weiterbildung. Verpflegung: Reichhaltiges Pausen-Catering Unsere Seminar- und Studioräume sind mit modernster Technik ausgestattet: Mehrkamerasets, beleuchtete Rückwände mit 16,7 Millionen Farben, diverse Studiobackgrounds (Literaturecke, Kamingespräch, Moderationstheken usw.), Einbau in virtuelle Studios, moderne Reflektorgreenbox, Starboard, Wandboard, Pinn- und Magnetwände, rollbare Flipcharts, Stereoanlagen, Moderationskoffer, Metaplantafeln, Beamer, Dolly u.v.a.m. Das Training beinhaltet Übungen im Profi-Aufnahmestudio inklusive Arbeiten am Teleprompter, Übungen mit Scheinwerfer- und Softlicht, Kontrolle am großem Analyse-Bildschirm und die Nutzung unserer Profi-Maske. Anmeldung: Bitte melden Sie sich per Email unter Angabe Ihrer Kontaktdaten (Vor- und Zuname, Straße, PLZ, Ort; Festnetznummer, Mobilrufnummer, Emailadresse) an: <a href="mailto:mg@margit-gruber-media.com">mg@margit-gruber-media.com</a> Die Zahlung der Seminargebühr gilt als feste Anmeldung und Ihre Platzreservierung! Selbstverständlich erhalten Sie eine ordentliche kaufmännische Rechnung. Bankverbindung: Stadtsparkasse München BLZ: 701 500 00 Konto-Nr.: 100 113 75 93 Konto-Inhaber: Margit Gruber Media GmbH Überweisungszweck: Moderationstraining http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6355/pina http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6355/pina „PINA“ Der Europäische Filmpreis 2011 für Wim Wenders' Meisterwerk über die verstorbene Tanzkünstlerin und Choreographin Pina Bausch Tue, 06 Dec 2011 00:00:00 +0100 2011-12-07T09:37:02+01:00 Bereits auf der diesjährigen Berlinale begeisterte Wim Wenders Film &bdquo;Pina“ sowohl das Festivalpublikum wie auch die Kritiker. Inzwischen wurde der 3D-Tanzfilm mit Preisen wie dem Deutschen Filmpreis 2011 als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Nun folgte die Auszeichnung mit dem Europäischen Filmpreis 2011. PINA ist kein biographischer Film. Keiner im Ensemble spricht direkt zu den Zuschauern. Die Statements der Tänzer hört man im Off sprechen, ihren tänzerischen Bewegungen unterlegt. Wenders drehte den tänzerischen Abschied des renommierten Ensembles von seiner Choreographin Pina Bausch - eine cineastische Hommage an die 2009 verstorbene Tanzkünstlerin Pina Bausch. Tanz & Film in 3D Während ihrer langjährigen Freundschaft war Wim Wenders fasziniert von der Tanzkunst des Pina Bausch Ensembles in Wuppertal. Pina Bausch war von 1973 bis 2009 künstlerische Leiterin des Tanztheater Wuppertal und schuf einzigartige und bahnbrechende Choreographien, die die Sprache des Tanzes erweitert und neu formuliert haben. Stets im Mittelpunkt im körperlichen tänzerischen Ausdruck steht das Verhältnis von Männern und Frauen. Der Film PINA führt den Zuschauer mitten hinein in einzelne Tanzszenen der legendären Inszenierungen wie &bdquo;Le Sacre du Printemps“, &bdquo;Vollmond“, &bdquo;Café Müller“ und &bdquo;Kontakthof“. Spektakuläre Tanzszenen entstanden an prägnanten Orten in Wuppertal und Umgebung, in Straßenzügen, Wäldern, Berghalden, Industrielandschaften, und in der Wuppertaler Schwebebahn. Bereits viele Jahre vor ihrem Tod arbeitete Wenders an der Umsetzung der kraftvollen Körpersprache des Pina Bausch Ensemble. &bdquo;Mir war einfach nicht klar, wie man Tanz filmen sollte – auch nach dem Studium aller möglichen Tanzfilme. Gerade das Tanztheater der Pina Bausch hat eine solche Freiheit und Freude, und ist so lebendig, ich wusste wirklich nicht, wie man das adäquat filmen sollte...“ Die Inspiration kam für Wim Wenders mit dem 3D-Film vom U2 Konzert. &bdquo;Ohne diese Technik hätte ich den Film nicht gemacht...“ Erst die 3D-Technik ermöglichte ihm die eindrucksvollen Tänzer in einem Film zu zeigen, allerdings mussten auch technische Probleme bewältigt werden: &bdquo;Die ersten Testaufnahmen waren erschreckend. Wir haben schnell begriffen: Alle Fehlerquellen vom 2D-Film potenzieren sich auf 3D. Wenn man z.B. mit Tänzern auf der Bühne schwenkt, kann es schnell passieren, dass das Bild stroboskopisiert, also unnatürlich ruckelt.“  Gemeinsam haben Pina Bausch und Wim Wenders nie zusammen gedreht – sie starb zwei Tage vor dem ersten Probedreh mit dem 3D-Team in Wuppertal. Trotz Abwesenheit ist Pina Bausch im Film stets anwesend: In den Tanzstücken ihres Ensembles und den Statements ihrer Tänzer – eindrucksvoll von Wenders im off gesetzt : &bdquo;Pina hat nie etwas gesehen. Ich hatte auch nicht die Chance, sie selbst vor der Kamera zu haben. Aber sie kommt trotzdem im Film vor. Es gibt aufregende Möglichkeiten, Dokumentarmaterial und zweidimensionale Bilder in ein 3D-Projekt einzubauen.“ Soundtrack zum Film: &bdquo;Pina – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren” Wim Wenders’ Passion zur Musik schlägt sich immer wieder in seinen Filmen nieder. Das war in diesem Fall bereits durch die Arbeit des Tanztheaters von Pina Bausch vorgegeben: &bdquo;Musik war sicher einer der Gründe, warum ich mich von Anfang an in Pina Bauschs Stücken so gut aufgehoben gefühlt habe, mitunter ‘wie zu Hause’“, so Wenders. Nun gibt es die hörenswerte CD zum Film. Die meisten Musikstücke stammen direkt aus den Produktionen des Wuppertaler Tanztheaters. Dazu tragen eigens für den Film komponierte Stücke des Berliner Musikers Thom Hanreich zum abwechslungsreichen Repertoire des Score bei. Der Soundtrack bietet einen Querschnitt der musikalischen Vielfalt von PINA, die dem Publikum auch einige bislang unbekanntere Interpreten und Titel zugänglich macht: Jun Miyake, Hazmat Modine, die New World Renaissance Band, Henry Purcell, Germano Rocha, René Aubry, Cujo und Thom Hanreich. - Susanne Jensen - <img title="Pina" src="/images/cover_cd.jpg" alt="Pina" width="225" height="225" />   “PINA”  Soundtrack Titel: Thom Hanreich - Pina (1:17) Jun Miyake - Lillies of the valley (5:29) Thom Hanreich - Glasshouse (1:07) Hazmat Modine - Bahamut (6:04) Thom Hanreich - Rooftop (1:16) Owain Phyfe - La prima vez (3:10) English Chamber Orchestra - O let me weep, for ever weep (7:50) Germano Rocha - Os meus Olhos (2:48) Thom Hanreich - Tied down (2:28) Jun Miyake - The here and after (5:06) René Aubry - Mémoires de Futur (5:02) Thom Hanreich - My one and only Love (2:26) Jun Miyake - All names (4:48) Cujo (Amon Tobin) - Fatass Joint (5:44) Thom Hanreich - Shake it (1:40) http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6221/audition_vorbereitung http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6221/audition_vorbereitung Audition-Vorbereitung Musicalmasterclass in Wien: Melde dich jetzt an! Tue, 22 Nov 2011 11:00:00 +0100 2011-11-23T07:35:16+01:00 Kristiane Kupfer Actors Studio Berlin: 27. - 29. November 2011 Leitung: Marika Lichter (Wien), Kristiane Kupfer (Berlin) Angekündigt: Sylvester Levay Auditionvorbereitung, Zusatzmaterial, neue Monologe und Arbeit an Musicalsongs, Auditionvarianten, Szenenarbeit und Image-Beratung.   Kosten: (Sonntag, Montag, Dienstag von 10 – 13.30 Uhr und 14.30 Uhr - 18 Uhr) Pro Tag: 120.00 €;  2 Tage: 220,00 €, 3 Tage: 300,00 €. Anmeldung bis zum 24. November 2011 bei kuenstler@glanzlichter.at Weitere Infos unter www.special-coaching.de Marika Lichter Agentur GlanzLichter Trattnerhof 2 A-1010 Wien Tel: +431 5332077 www.glanzlichter.at Location: Arcotel Wimberger, Neubaugürtel 34 – 36, 1070 Wien (U6 Burggasse Stadthalle). Was wir anbieten: Audition Vorbereitung: Neues und zusätzliches Material für den Ernstfall immer abrufbereit halten, aktualisieren und mutig verbessern, neue Farben rein und neue Monologe. Arbeit an Musicalsongs, deutschen und englischen Popsongs (gern auch Aktuelles). Audition Varianten: lockere unverkrampfte Vorstellung, &bdquo;wie beginne ich eine Audition“, wie reagiere ich auf Unterbrechungen. Improvisationen und Text, Schauspiel- und TV-Film-Szenen. Um Songs "herum" arbeiten, um den Horizont des Darstellers zu erweitern. Problem: vom Singen zum Sprechen zu wechseln, z.B. Songs gut gesungen, Dialog danach hölzern, die Figur wird nicht mehr glaubwürdig gehalten – das kann mit Kurzzeitwecker in etwa Fünfminuten Varianten geübt werden. Szenenarbeit: anhand von vorbereiteten Monologen bzw. Dialogen die Situation verdeutlichen. Gegenstände/ Requisiten helfen den Charakter, das Problem der Figur zu verdeutlichen. Neue Aspekte, Situationen ändern sich - Aggressionen, Probleme, etc. hineingeben, soll den Darstellern helfen, sicherer, präsenter, flexibler switchen zu können. Improvisation schulen. Image-Beratung: ganz einfache Fragen: Wie alt bin ich jetzt? Wie sehe ich aus? Bin ich zu dick, zu dünn, zu faul, usw.? Habe ich Angst? Umgang mit Psychodruck: &bdquo;ich muss alles geben“, &bdquo;ich muss es schaffen, wenn nicht, stirbt die Welt“. Was wir noch bieten: Eine freundliche, entspannte und lockere, aber dennoch konzentrierte Trainingsatmosphäre. Unterschiedliche Texte zu mindestens 10-15 verschiedenen Themen, die emotional eine breite Palette ermöglichen. Vielseitiges musikalisches Repertoire für Musicaldarsteller jeder Richtung. Was ist mitzubringen: Lieblingsrepertoire (deutsch/englisch). Was würde ich gerne vorsingen (Texte, Monologe und Szenen, Songs möglichst gut vorbereitet (jeweils bitte Kopien für Partner/Pianisten mitbringen). Von den Songs bitte gut zusammengeklebte Kopien der Noten mitbringen. "Wackel-Nummern" (die z.B. bei Auditions kritisiert oder abgebrochen/unterbrochen wurden, können ebenfalls gerne mitgebracht werden – bitte keine Angst davor!). Sportliche Kleidung, in der man sich bewegen kann, Tanz- oder Sportschuhe. Mädchen bitte zusätzlich Pumps oder höhere Schuhe mitbringen. Bitte keine grellbunten Logo-T-Shirts - lenkt ab. Gerne passende Requisiten. Eventuell Halbplaybacks. BIOGRAFIE KRISTIANE KUPFER Jahrgang 1960, Absolventin der Staatlichen Hochschule für Schauspielkunst &bdquo;Ernst Busch“. 2-jährige Gesangsausbildung an der Musikhochschule Berlin (Tanz- und Unterhaltungsmusik). 15-jährige Berufspraxis als Schauspielerin am Theater bei Film- und TV-Produktionen (Hauptrollen u.a. in &bdquo;Sperling“, &bdquo;Tatort“). Mehrjährige Tourneetätigkeit mit dem "Kleinem Künstler-Orchester Berlin" (20iger/30iger Jahre Songs). Seit 1999 Schauspielcoach am eigenen Special Coaching Actors Studio Berlin (u.a. Anna Maria Mühe – deutscher Film- und TV-Star mit zahlreichen Preisen, Mirjam Weichselbraun – &bdquo;Sugar – manche mögens heiß“ und zahlreiche TV-Rollen) http://newsletter.agentur- tomorrow.de/pages/interview.php http://newsletter.agentur- tomorrow.de/pages/musical.php BIOGRAFIE MARIKA LICHTER Abgeschlossenes Studium Operngesang am Konservatorium der Stadt Wien, Seit 1971 an den großen Bühnen in Österreich und auch in Deutschland tätig. Debüt im Operettenfach als Soubrette, ab 1978 am Theater an der Wien. Ständige Bühnentätigkeit bis zum heutigen Tage. Musical, Operette, Schauspiel, TV, Musicalprogramme &bdquo;In Love With Musical,“ diverse CDs und Lehrtätigkeit. Seit 1990 als Agentin für Schauspiel/Musical/Operette tätig. Künstler der Agentur: u.a. Maximilian Schell, Barbara Wussow, Anna Montanaro, Jesper Tydén, Kerstin Ibald, Andreas Wolfram u.v.m http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6330/tanzcompagnie_flamencos_en_route http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6330/tanzcompagnie_flamencos_en_route Tanzcompagnie Flamencos en route Premiere des neuen Stückes «el rubí» Wed, 16 Nov 2011 00:00:00 +0100 2011-11-16T12:10:54+01:00 «el rubí» Ein Tanz- und Musikprojekt für eine Tänzerin, zwei Tänzer, eine Sängerin, einen Flamencosänger und vier Musiker «el rubí» das neuste Projekt der Tanzcompagnie Flamencos en route bringt wahre Juwelen ans Licht. Dank raffiniertem Schliff wird dem edlen Rohmaterial aus überlieferten Flamencothemen – einem rohen Edelstein gleich – die perfekte Form und der vollendete Glanz entlockt. Jeder Künstler, jede Künstlerin sucht nach dem verborgenen Innenleben und dem Wert des Rohmaterials und schmiedet daraus ein persönlich geprägtes Schmuckstück. Im perfekten Zusammenspiel von Tanz, Musik und Gesang findet die Essenz des Flamenco zu neuen Formgebungen und Entwicklungen. In den drei grossen Solotänzen von José Moro, Carmen Iglesias und Eloy Aguilar wird die unendliche Interpretationsfreiheit, die Virtuosität und die tänzerisch-technische Vielfalt im Flamenco sichtbar. Die unterschiedlichen Grundstimmungen der verschiedenen Kreationen werden von sechs Musikern aus Spanien, Algerien und Schweden subtil und virtuos interpretiert. Zu Gitarre, Flamencogesang und Perkussion gesellt sich der Violinist Erik Rydvall mit den warmen Klängen der Nyckelharpa – einem Saiteneinstrument aus dem Mittelalter. Die lyrische Stimme der charismatischen Sängerin Karima Nayt schlägt Brücken zwischen Zeiten und Kulturen. Ihre arabischen Gesänge lassen klangliche Landschaften entstehen, vor deren Hintergrund der Flamenco neu erlebbar wird. Tanzcompagnie Flamencos en route Die Tanzcompagnie Flamencos en route steht im europäischen Tanzschaffen für eine einmalige Kontinuität in der Entwicklung einer unverkennbar eigenen Tanzsprache auf der Basis des spanischen Tanzes. Dank dieser Eigenständigkeit und einem hohen künstlerischen Anspruch hat sie sich einen Namen im In- und Ausland geschaffen. Der Name Flamencos en route ist Programm: aufbrechen, um niemals anzukommen. Dieser Grundsatz weist in eine lebendige und offene Zukunft. Das Ziel sind eigenständige, zeitgenössische Tanz-und Musikproduktionen, die aus dem Geist und dem Wesen des Flamenco entstehen, aber eine unverwechselbare Ausstrahlung haben. Seit der Gründung sind 27 Bühnenproduktionen entstanden, die auf Tourneen in der Schweiz und im Ausland, sowie an Tanz- und Musikfestivals gezeigt wurden. 2004, zum 20-jährigen Jubiläum wird das Schweizer Theaterjahrbuch der schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur der Tanzcompagnie Flamencos en route gewidmet. 2004 wird der Dokumentarfilm «Capricho Flamenco» von Reinhard Schatzmann im SF DRS und 3sat ausgestrahlt.   Aufführungsdaten «el rubí» Birsfelden Theater Roxy 17. / 18. / 19. Nov. 20.00 Uhr Vorverkauf: Theater Roxy oder: Buchhandlung Bider & Tanner Aeschenvorstadt 2, Basel, Parterre, Telefon +41 (0)61 206 99 96 www.theater-roxy.ch Luzern Kleintheater 23. – 26. Nov. 20.00 Uhr Vorverkauf: Kleintheater Luzern Bundesplatz 14, 6004 Luzern, Telefon +41 (0)41 210 33 50 www.kleintheater.ch Baden ThiK, Theater im Kornhaus 30. Nov. 20.15 Uhr 1. / 2. / 3. Dez. 20.15 Uhr 4. Dez. 18.00 Uhr Vorverkauf: Info Baden, Bahnhofplatz 1 5400 Baden, Telefon +41 (0)56 200 84 84 Mo 12 – 18.30, Di bis Fr 9 – 18.30, Sa 9 – 16 www.ticket.baden.ch www.thik.ch http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung Datenschutzerklärung Tue, 01 Nov 2011 00:00:00 +0100 2011-12-02T09:18:38+01:00 Der Schutz Ihrer personenbezogenen Daten bei der Erhebung, Verarbeitung und Nutzung anlässlich Ihres Besuchs auf unserer Website ist uns ein wichtiges Anliegen. Ihre Daten werden im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften geschützt. Nachfolgend finden Sie Informationen, welche Daten während Ihres Besuchs auf der Website erfasst und wie diese genutzt werden: 1. Erhebung und Verarbeitung von Daten Jeder Zugriff auf unserer Website und jeder Abruf einer auf der Website hinterlegten Datei werden protokolliert. Die Speicherung dient internen systembezogenen und statistischen Zwecken. Protokolliert werden: Name der abgerufenen Datei, Datum und Uhrzeit des Abrufs, übertragene Datenmenge, Meldung über erfolgreichen Abruf, Webbrowser und anfragende Domain. Zusätzlich werden die IP Adressen der anfragenden Rechner protokolliert. Google Analytics Unsere Webseite benutzt Google-Analytics, einen Webanalysedienst, der Google Inc. Google-Analytics verwendet sogenannte &bdquo;Cookies“. Dabei handelt es sich um Textdateien, die auf Ihrem Computer gespeichert werden und die eine Analyse ihrer Benutzung der Website ermöglichen. Erfasst werden beispielsweise Informationen zum Betriebssystem, zum Browser, zu Ihrer IP-Adresse, die von Ihnen zuvor aufgerufene Webseite (Referrer-URL) und Datum und Uhrzeit Ihres Besuchs auf unserer Website. Die durch diese Textdatei erzeugten Informationen über die Benutzung unserer Website werden an einen Server von Google in den USA übertragen und dort gespeichert. Google wird diese Information benutzen, um Ihre Nutzung unserer Website auszuwerten, um Reports über die Websiteaktivität für die Websitebetreiber zusammen zu stellen und um weitere mit der Websitenutzung und der Internetnutzung verbundenen Dienstleistungen zu erbringen. Sofern dies gesetzlich vorgeschrieben ist oder soweit Dritte diese Daten im Auftrag von Google verarbeiten, wird Google diese Information auch an diese Dritten weitergeben. Diese Nutzung erfolgt anonymisiert oder pseudonymisiert. Nähere Informationen darüber finden Sie direkt bei Google <a href="http://www.google.com/intl/de/privacypolicy.html#information">http://www.google.com/intl/de/privacypolicy.html#information</a> DoubleClick DART-Cookie Google benutzt das DoubleClick DART-Cookie. ?Nutzer können die Verwendung des DART-Cookies deaktivieren, indem sie die Datenschutzbestimmungen des Werbenetzwerks und Content-Werbenetzwerks von Google unter <a href="http://www.google.de/privacy/ads/">http://www.google.de/privacy/ads/</a> aufrufen.??Dabei werden keinerlei unmittelbare persönliche Daten des Nutzers gespeichert, sondern nur die Internetprotokoll–Adresse. Diese Informationen dienen dazu, Sie bei Ihrem nächsten Besuch auf unseren Websites automatisch wiederzuerkennen und Ihnen die Navigation zu erleichtern. Cookies erlauben es uns beispielsweise, eine Website Ihren Interessen anzupassen oder Ihr Kennwort zu speichern, damit Sie es nicht jedes Mal neu eingeben müssen. 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Nähere Informationen hierzu finden Sie unter <a href="http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de">http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de</a> bzw. <a href="http://www.google.com/intl/de/analytics/privacyoverview.html">http://www.google.com/intl/de/analytics/privacyoverview.html</a> (allgemeine Informationen zu Google Analytics und Datenschutz). Wir weisen Sie darauf hin, dass auf dieser Website Google Analytics um den Code &bdquo;gat._anonymizeIp();“ erweitert wurde, um eine anonymisierte Erfassung von IP-Adressen (sog. IP-Masking) zu gewährleisten. Social Plugins Unser Internetauftritt verwendet Social Plugins ("Plugins") des sozialen Netzwerkes facebook.com, welches von der Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA betrieben wird ("Facebook"). Die Plugins sind an einem der Facebook Logos erkennbar (weißes &bdquo;f“ auf blauer Kachel oder ein &bdquo;Daumen hoch“-Zeichen) oder sind mit dem Zusatz "Facebook Social Plugin" gekennzeichnet. Die Liste und das Aussehen der Facebook Social Plugins kann hier eingesehen werden: <a href="http://developers.facebook.com/plugins.">http://developers.facebook.com/plugins.?? </a>Wenn Sie eine Webseite unseres Internetauftritts aufrufen, die ein solches Plugin enthält, baut Ihr Browser eine direkte Verbindung mit den Servern von Facebook auf. Der Inhalt des Plugins wird von Facebook direkt an Ihren Browser übermittelt und von diesem in die Webseite eingebunden. Wir haben daher keinen Einfluss auf den Umfang der Daten, die Facebook mit Hilfe dieses Plugins erhebt und informieren Sie daher entsprechend unserem <a href="http://www.facebook.com/help/?faq=17512">Kenntnisstand</a>: ??Durch die Einbindung der Plugins erhält Facebook die Information, dass Sie die entsprechende Seite unseres Internetauftritts aufgerufen haben. Sind Sie bei Facebook eingeloggt, kann Facebook den Besuch Ihrem Facebook-Konto zuordnen. Wenn Sie mit den Plugins interagieren, zum Beispiel den Like Button betätigen oder einen Kommentar abgeben, wird die entsprechende Information von Ihrem Browser direkt an Facebook übermittelt und dort gespeichert. Falls Sie kein Mitglied von Facebook sind, besteht trotzdem die Möglichkeit, dass Facebook Ihre IP-Adresse in Erfahrung bringt und speichert.??Zweck und Umfang der Datenerhebung und die weitere Verarbeitung und Nutzung der Daten durch Facebook sowie Ihre diesbezüglichen Rechte und Einstellungsmöglichkeiten zum Schutz Ihrer Privatsphäre entnehmen Sie bitte den Datenschutzhinweisen von Facebook: <a href="http://www.facebook.com/policy.php.">http://www.facebook.com/policy.php.?? </a>Wenn Sie Facebookmitglied sind und nicht möchten, dass Facebook über unseren Internetauftritt Daten über Sie sammelt und mit Ihren bei Facebook gespeicherten Mitgliedsdaten verknüpft, müssen Sie sich vor Ihrem Besuch unseres Internetauftritts bei Facebook ausloggen.??Ebenfalls ist es möglich Facebook-Social-Plugins mit Add-Ons für Ihren Browser zu blocken, zum Beispiel mit dem "<a href="http://webgraph.com/resources/facebookblocker/">Facebook Blocker</a>". 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Nutzung und Weitergabe personenbezogener Daten Soweit Sie uns personenbezogene Daten zur Verfügung gestellt haben, verwenden wir diese nur zur Beantwortung Ihrer Anfragen, zur Abwicklung mit Ihnen geschlossener Verträge und für die technische Administration.Ihre personenbezogenen Daten werden an Dritte nur weitergegeben oder sonst übermittelt, wenn dies zum Zwecke der Vertragsabwicklung – insbesondere Weitergabe von Daten an Inserenten – oder zu Abrechnungszwecken erforderlich ist oder Sie zuvor eingewilligt haben. Sie haben das Recht, eine erteilte Einwilligung mit Wirkung für die Zukunft jederzeit zu widerrufen.Die Löschung der gespeicherten personenbezogenen Daten erfolgt, wenn Sie Ihre Einwilligung zur Speicherung widerrufen, wenn ihre Kenntnis zur Erfüllung des mit der Speicherung verfolgten Zwecks nicht mehr erforderlich ist oder wenn ihre Speicherung aus sonstigen gesetzlichen Gründen unzulässig ist.  3. 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StagePool Deutschland) Der Schutz Ihrer personenbezogenen Daten bei der Erhebung, Verarbeitung und Nutzung anlässlich Ihres Besuchs auf der Website ist uns ein wichtiges Anliegen. Ihre Daten werden im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften geschützt. In der <a title="Datenschutzerklärung" href="http://de.stagepool.com/news/6345/datenschutzerklarung" target="_blank">Datenschutzerklärung</a> finden Sie Informationen, welche Daten während Ihres Besuchs auf der Website erfasst und wie diese genutzt werden. Haftungshinweis: Trotz sorgfältiger inhaltlicher Kontrolle übernehmen wir keine Haftung für die Inhalte externer Links. Für die Inhalte der verlinkten Seiten sind ausschließlich deren Betreiber verantwortlich. Rechtliche Beratung: Rechtsanwalt Prof. Dr. jur. Dieter Nennen, <a href="http://www.nennen.de/">www.nennen.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6237/fruhere_stagepoolerin_bei_auf_und_davon_vox http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6237/fruhere_stagepoolerin_bei_auf_und_davon_vox Frühere StagePoolerin bei "Auf und Davon" (Vox) "Queensberry" meets USA Fri, 21 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-22T16:02:11+02:00 Unsere liebe Leo, lange Mitglied bei StagePool und bekannt geworden durch die Fernsehsendung "Popstars", ist jetzt wieder im Fernsehen zu sehen. Die erfolgreiche Band "Queensberry" zieht es in die USA und die Kamera von "Auf und Davon" begleitet sie bei ihrer alltäglichen Studio-Arbeit, Treffen mit Produzenten und ihren Erkundungen von Hollywood und USA. Wir freuen uns daher die vier sexy Mädchen Leo, Gabby, Ronja und Selina bei ihrem großen Erlebnis zu begleiten. Aber schaut selbst am 23. und 30. Oktober 2011 jeweils um 15.15 auf Vox.   <img style="vertical-align: middle; margin: 10px;" title="Queensberry" src="/images/article/Queensberry_x.jpg" alt="" width="700" height="385" /> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6235/stagepool_auf_facebook http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6235/stagepool_auf_facebook StagePool auf Facebook StagePool Deutschland auch bei Facebook zu finden! Fri, 21 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-22T16:10:44+02:00 Besuche die StagePool Deutschland Seite und du erhältst: <ul> <li>kurzfristige Casting-Aufrufe</li> <li>die neusten Castings & Auditions</li> <li>Expertentipps</li> <li>Backstage-Reportagen</li> <li>aktuelle News zu interessanten Themen</li> <li>tolle Gewinnspiele</li> </ul> 1. 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Dezember in Hamburg Mon, 17 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-18T12:50:27+02:00 Weitere Informationen unter: <a href="http://www.actinginmusicaltheatre.de">http://www.actinginmusicaltheatre.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6232/endrunde_des_internationalen_gesangswettbewerbs_neue_stimmen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6232/endrunde_des_internationalen_gesangswettbewerbs_neue_stimmen Endrunde des Internationalen Gesangswettbewerbs NEUE STIMMEN 42 Operntalente für die Enderunde im Internationalen Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN qualifiziert Mon, 17 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-17T14:57:07+02:00 Über 1.400 Opernsängerinnen und -sänger hatten an den weltweiten Vorauswahlen teilgenommen   42 Opernsängerinnen und -sänger haben sich für die Endrunde des Internationalen Gesangswettbewerbs NEUE STIMMEN qualifiziert.  Insgesamt hatten sich1.400 junge Talente beworben und an den weltweiten Vorauswahlen in 23 Städten – von Berlin bis zum japanischen Yokosuka – teilgenommen. Das Finale des Wettbewerbs findet vom 16. bis zum 22. Oktober 2011 in Gütersloh statt. Die 42 Operntalente der Endrunde kommen in diesem Jahr aus 18 Nationen: 19 aus Europa, 11 aus Asien, 6 aus Süd- und 5 aus Nordamerika sowie eine Australierin. Die größte Gruppe stellt China mit 6 Teilnehmern, gefolgt von Russland und den USA (jeweils 5) sowie Deutschland und Südkorea mit je 3 Sängern. Im 14. Wettbewerb der NEUEN STIMMEN treten 23 Damen und 19 Herren aller Stimmlagen an: 16 Soprane, 7 Mezzosoprane, 5 Tenöre, 7 Baritone und 7 Bässe. Der jüngste Teilnehmer, ein Tenor aus China, ist 20, der älteste, ein Tenor aus den USA, ist 32 Jahre alt. Beide Konzerte – Semifinale und Finale – werden wie in den Vorjahren begleitet von den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Axel Kober, Generalmusikdirektor der Deutschen Oper am Rhein. Die Generalproben am Donnerstag, 20. Oktober, und Samstag, 22. Oktober, sind jeweils von 11 bis 14 Uhr öffentlich. Für die Sängerinnen und Sänger wird es einen Tag mit zwei Orchesterproben zwischen Semifi- nale und Finale geben, um die Vorbereitung auf das Finale zu verbessern. Wer es nicht ins Semifinale geschafft hat, erhält die Möglichkeit für ein individuelles Training mit dem Bewe- gungscoach John Norris. Alle Endrundenteilnehmer können ein Beratungsgespräch mit den Ju- rymitgliedern führen. Der WDR wird das gesamte Finalkonzert aufzeichnen und in einer ge- kürzten Fassung am Sonntag, dem 8. Januar 2012, um 9.35 Uhr ausstrahlen. &bdquo;Wir bringen mit den NEUEN STIMMEN die Welt der Klassik nach Gütersloh", sagt Liz Mohn, stellvertretende Vorstandsvorsitzende der Bertelsmann Stiftung und Präsidentin des Wettbe- werbs. &bdquo;Und mehr als jemals zuvor haben die Bürger – auch durch den &sbquo;Klassik-Herbst Güters- loh‘ – die Möglichkeit, an diesem Kultur-Erlebnis teilzunehmen. Mit den NEUEN STIMMEN präsentiert sich Gütersloh als herausragender Kulturstandort in Nordrhein-Westfalen." Am 10. September 2011 beginnt der Kartenvorverkauf für das Semifinale NEUE STIMMEN (20.10.2011 / 22,70 Euro) und das Finale (22.10.2011 / 33,70 Euro) an den bekannten Vorver- kaufsstellen in Gütersloh, beim ServiceCenter der Gütersloh Marketing GmbH sowie online über <a href="http://www.eventim.de">www.eventim.de</a>. Beide Konzerte finden in der Stadthalle Gütersloh statt. Das Finale wird erst- mals live ins Theater übertragen. Der Kartenvorverkauf für die Veranstaltungen zum &bdquo;Klassik- Herbst Gütersloh" beginnt am 24. September 2011. Rückfragen an:        Ines Koring, Telefon: +49 52 41 / 81-81372   E-Mail:<a href="mailto:ines.koring@bertelsmann-stiftung.de">ines.koring@bertelsmann-stiftung.de</a> Weitere Informationen finden Sie unter <a href="http://www.neue-stimmen.de/">www.neue-stimmen.de.</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6228/die_dreigroschenoper http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6228/die_dreigroschenoper "Die Dreigroschenoper" Dringende Suche für Hamburger Inszenierung: Mackie Messer gesucht! Tue, 11 Oct 2011 00:00:00 +0200 2011-10-11T12:25:57+02:00 DRINGEND! Theater aus Hamburg sucht für ein Gastspiel am 21.10.2011 auf der Insel Juist für "Die Dreigroschenoper" einen Schauspieler für die Rolle des Mackie Messers.   Die Rolle sollte bereits schon gespielt worden sein. Weiterbeschäftigung als Zweitbesetzung im nächsten Jahr bei gegenseitigem Gefallen. Der Schauspieler sollte aus den Raum Schleswig Holstein/HH kommen. Mehr Informationen unter Jobangebote! http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5761/workshop_fur_schauspieler http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5761/workshop_fur_schauspieler Workshop für Schauspieler Samstage: 1 Oktober, 8 Oktober und 15 Oktober 2011 Fri, 30 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-30T07:20:07+02:00 Mittels praktischen Übungen in verschiedenen Arten von Schauspielen entdecken wir deutliche und klare Prinzipe für theatralische Kommunikation. Interessante Szenen werden ausgenutzt für eine Vorstellung.  Das Programm:    * Ausdruck (M/V/Ph.),Körpertraining, Stimme, Emotionen, Sprache, Energie * Spiel. Deutlich spielen, Improvisation,Fantasie Entwicklung, Eindeutig und mehrdeutig spielen, Status Vertrauen, Zusammenspielen und Horschen, Essenz-Spielen- Weniger kann mehr sein , Konzentration,  Kontraste, Aufbauen und Abbrechen, Glaubwürdigkeit, Solo – spielen, Rollenaufbau, EpischesTheater  Kontakt und Anmeldung: <a href="mailto:tondevit@hotmail.com" target="_blank">tondevit@hotmail.com</a> Der Workshop wird in Französich, Englisch und Deutsch gehalten. Die Teilnehmer beteiligen sich an den Raumkosten, sonstige Kursgebühren fallen nicht an. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6215/a http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6215/a <description /> <pubDate>Mon, 26 Sep 2011 00:00:00 +0200</pubDate> <a10:updated>2011-09-26T17:49:33+02:00</a10:updated> <a10:content type="text"></a10:content> </item> <item> <guid isPermaLink="true">http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6214/das_schwarze_schaf</guid> <link>http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6214/das_schwarze_schaf</link> <title>Das Schwarze Schaf Ausschreibung 2012 Mon, 26 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-28T06:07:01+02:00 Bewerben können sich Kabarettisten und Gruppen, die <ul> <li>nicht länger als 5 Jahre professionell arbeiten,</li> <li>nur eigene Texte verwenden und</li> <li>politisch-gesellschaftskritisches Wortkabarett anbieten.</li> </ul> Preise: 6.000 EUR + Gewinnertour · 4.000 EUR · 2.000 EUR Bewerbungen vom 1.10. bis 31.12.2011 mit Vita und einem 15-min. Video/DVD-Ausschnitt aus dem aktuellen Programm an: Förderverein Niederrheinischer Kabarettpreis &bdquo;Das Schwarze Schaf“ e. V. c/o Stiftung Mercator GmbH, Beate Fröchte Huyssenallee 46, 45128 Essen E-Mail: info@dasschwarzeschaf.com Weitere Informationen & Bewerbungsformular: www.dasschwarzeschaf.com http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5766/lesung_mit_bettina_kenter http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5766/lesung_mit_bettina_kenter Lesung mit Bettina Kenter Veranstaltungen zum Thema "Wege aus der Armut" Tue, 20 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Stagepoolerin Bettina Kenter, Schauspielerin und mehrfach prämierte Autorin, setzt sich seit geraumer Zeit für die Enttabuisierung der Armut unter Bühnen- und Medienschaffenden ein - so auch bei den folgenden Veranstaltungen: LESUNG: Am Samstag, 26.9.2011, um 20h, liest sie im Kulturladen St. Georg, Hamburg, aus ihrem Theaterstück "Von Chancen und Schangsen", das im März 2011 mit dem Stuttgarter Autorenpreis ausgezeichnet wurde; darin bringt die Autorin das bereits in allen Parteien diskutierte "Bedingungslose Grundeinkommen" (BGE) auf die Bühne, als Gegenentwurf zu "Hartz IV", von dessen bitterer Realität viele Medienschaffende zumindest zeitweise betroffen sind. TV: Auch in der ZDF-Sendung "Prominent, aber pleite" (ZDF, "37 Grad", 4.10.2011, 22h15) nimmt Bettina Kenter Stellung zur Armut Freischaffender, insbesondere zu den Risikofaktoren "fehlender Anspruch auf ALG I, fehlende Absicherung im Krankheitsfall, "alleinerziehend", sowie "unzureichende Rentenansprüche" (v.a. weiblicher Profis). THEATER: Mit der erfolgreichen deutsch-afrikanischen Koproduktion "Kämpferische Träume" gastiert die Schauspielerin dann im November 2011 am Teatro Avenida in Maputo/Mosambik (Uraufführung theater tri-bühne, Stuttgart, 2010). Thema des Stückes: das BGE, das in Namibia bereits vielversprechende Realität ist. LINKS: <a href="http://www.grundeinkommen-hamburg.de/aktiv_werden/upload/Flyer_WocheBGE_2011_vorn.pdf" target="_blank">http://www.grundeinkommen-hamburg.de/aktiv_werden/upload/Flyer_WocheBGE_2011_vorn.pdf</a> <a href="http://37grad.zdf.de/ZDFde/inhalt/14/0,1872,1020910_idDispatch:10974320,00.html" target="_blank">http://37grad.zdf.de/ZDFde/inhalt/14/0,1872,1020910_idDispatch:10974320,00.html</a> <a href="http://www.tri-buehne.de/spielplan/repertoire/1755" target="_blank">http://www.tri-buehne.de/spielplan/repertoire/1755</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6074/willkommen_auf_stagepool_30 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/6074/willkommen_auf_stagepool_30 Willkommen auf StagePool 3.0 Wir sind sehr froh euch das neue StagePool 3.0 präsentieren zu können. Die Webseite befindet sich aktuell noch im Beta-Status. Hier erfährst du mehr über StagePool 3.0. Sun, 18 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-10-07T10:05:03+02:00 <img src="/images/article/new_stagepool_3a.jpg" alt="" width="724" height="290" /> <h2>Was ist neu bei StagePool 3.0 Beta?</h2> Hier sind einige Beispiele der vorgenommenen optischen und funktionalen Veränderungen: <ul> <li>Die Navigation ist logischer strukturiert und in 2 Bereiche gegliedert.</li> <li>Die beiden Bereiche sind ihrer Verwendung entsprechend benannt in:"Job suchen" und "Künstler suchen"</li> <li>Die Mitgliedschaft für Jobsuchende heißt Jobseeker und Company wenn nach Künstlern, Kids und Crew gesucht wird.</li> <li>Unsere täglich ausgehende Job-Mail ist angepasst, d.h. man erhält die Jobangebote, die auf das eingegebene Profil abgestimmt sind, direkt per E-Mail.</li> <li>Es ist möglich bis zu 15 verschiedene Lebensläufe zu erstellen - passend zu den unterschiedlichen Anforderungen.</li> <li>Du hast die Möglichkeit, eine nicht limitierte Anzahl an Links, Videos- und Audiodateien dem Lebenslauf anzuhängen . Die einzelnen Dateien können bis zu 10 MB groß sein!</li> <li>Solltest Du einen Jobseeker Account und einen Company Account besitzen, ist es nun möglich, diese beiden Accounts zusammen zu legen.</li> <li>Du verwendest Deine E-Mail Adresse als Benutzernamen. Der bis jetzt gültige Benutzername wird entfernt.</li> <li>Verknüpfe Deine StagePool Zugangsdaten mit Deinem Profil auf Facebook, Google oder MySpace, so dass Du automatisch bei StagePool eingeloggt bist, wenn Du Dich auf den Sozialen Netzwerken befindest.</li> <li>Schnellere Durchsicht der passenden Jobangebote  – wir habe diese Funktion soweit optimiert, dass Du nicht mehr jeden Job einzeln anklicken musst, sondern direkt die Inhalte einsehen kannst.</li> <li>Wir haben unseren Kundenservice erweitert in eine online Community, und wir hoffen, dass viele der Fragen, Ideen und Wünsche schneller und direkter beantwortet werden können.</li> </ul> <img src="/images/article/new_stagepool_3b.jpg" alt="" width="724" height="290" /> <h2>Wir sind da um euch zu hefen!</h2> Ihr könnt unseren Kundenservice telefonisch erreichen unter: +49(0)221 379 96 00 oder E-Mail: <a href="mailto:customerservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a>, solltet ihr weitere Ideen und Vorschläge haben, könnt ihr mich selbstverständlich direkt kontaktieren. Viele Grüße, Thomas Flores <a href="mailto:thomas.flores@stagepool.com">thomas.flores@stagepool.com</a> Business Development Manager StagePool AB <img title="Thomas Flores" src="/images/article/staff_Thomas_Flores_2008_StagePool.jpg" alt="Thomas Flores" width="121" height="150" /> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5765/horrodonien http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5765/horrodonien Horrodonien 29.10.2011- 27.11.2011: StagePooler Peter Manitz im Kunst- und Kulturfreistaat "Odonien" in Köln Sun, 18 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Dank Stagepool bin ich dabei!!!! Halloween in Köln. Im Oktober / November 2011 wird der Kunst- und Kulturfreistaat "Odonien" in Köln, in eine interaktive Horror-Fiktion Szenerie verwandelt. Bitte nicht stören! An einem Tag im Juni verschwand Martine, 26, Au-Pair-Mädchen aus Nantes. An einem Tag im August verschwand Rita, 32, Mutter zweier Kinder. An einem Novembermorgen verschwand Kurt, 43, erfolgreicher Manager eines Logistikunternehmens. Sie wurden nie wieder gesehen, sie wurden nie gefunden. Niemand weiß, ob sie – und die vielen weiteren Personen, die seit 12 Jahren als vermisst gelten, noch leben. Niemand weiß, was aus ihnen geworden ist. Doch es gibt einen Ort, der entscheidende Hinweise geben könnte – der Ort, an dem sich alle von ihnen einmal aufhielten: Odonien. Doch Odonien hat sich sein Geheimnis noch nie leicht entreißen lassen... Können die Spezialisten ihnen auf die Spur kommen? Was verbirgt sich auf dem Gelände jenseits der verlassenen Bahngleise – oder: wer? Wer sich auf die Suche macht, muss ertragen können, was er findet. Horrodonien ist ein "begehbares Theaterstück", in dem die Grenzen des Inszenierten und der Realität verschwimmen. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5757/komponist_gesucht http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5757/komponist_gesucht Komponist gesucht Kindermusical "Cloud 9" ("Wolken Nummer 9" ) im Pop/Rock/Musical- Stil sucht einen Komponisten Tue, 13 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Gesucht wird ein Komponist  für das Kindermusical  "Cloud 9" ("Wolken Nummer 9" ) im Pop/Rock/Musical- Stil. Die Zielgruppe für dieses Stück sind Kinder von 8-14 Jahren. Der geplante Komponist von diesen Stück musste wegen gesundheitlich Problemen aussteigen. Die Musik soll im  Stil von Britney Spears, Elvis, Bette Midler und echten Showtunes angelegt werden. Bei Interesse werde ich eine PDF des Drehbuchs (auf englisch) zuschicken. Das Stück wird eventuell auf deutsch und niederländisch übersetzt. Kontakt: markjanicello@hotmail.com <a href="http://www.markjanicello.net/" target="_blank">http://www.markjanicello.net/</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5752/schauspielcoaching_unter_leitung_von_kristian_wanzl http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5752/schauspielcoaching_unter_leitung_von_kristian_wanzl Schauspielcoaching unter Leitung von Kristian Wanzl 4-wöchiger MEISNER Intensivkurs Fri, 02 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vom 12. Oktober bis zum 9. November 2011 lädt Schauspielcoach Kristian Wanzl zu einem MEISNER Intensivkurs ein, bei dem die Fähigkeit zu wahrhaftigem und spontanem Verhalten in der Schauspielerei geübt wird. Meisners Prinzipien führen den Schauspieler dazu, sich vollends auf das Verhalten des Partners einzulassen, und in jedem Augenblick der Szene instinktiv, authentisch und frei vom &bdquo;Point of View“ des Charakters heraus improvisieren zu können. Auf diese Weise erfährt der Schauspieler, was es heißen kann, ohne vorbestimmte Haltungen und ohne eine Handlungschoreographie wirklich frei und wahrhaftig im Verhalten der Figur agieren und reagieren zu können. Dieser Kurs bietet jedem ein solides Fundament für das eigene Spiel, den eigenen Sinn für Wahrhaftigkeit und wirklicher Offenheit. &bdquo;Acting is living truthfully under imaginary circumstances“ Die fundiert erarbeiteten handwerklichen Elemente aus der Sanford Meisner Technique werden auf Texte angewandt und in Szenen erprobt. Der Intensivkurs beschäftigt sich im Sinne der emotionalen und rollenspezifischen Vorbereitung auch mit Schauspiel-Elementen von Michael Chekhov und anderen Entwicklern von Schauspieltechnik. Basis und Ausgangspunkt der Arbeit ist immer die individuelle künstlerische Ausrichtung jedes Einzelnen. Der Unterricht in Meisner-Technik findet dreimal wöchentlich statt, jeweils vier Stunden von 10 bis 14 Uhr. Das Unterrichtspensum beläuft sich demnach auf 60 Stunden. Die Kosten für den MEISNER Intensivkurs betragen 362€. Ratenzahlungen sind grundsätzlich nach Absprache möglich. Rabatte werden unter bestimmten Voraussetzungen auf Anfrage erteilt. Teilerstattungen durch die GVL oder FFA sind möglich und im Vorfeld zu beantragen. Das Bundesministerium für Bildung und Forschung bietet Erwerbstätigen die &bdquo;Bildungsprämie“ an, die im allgemeinen 50% der Kursgebühr beträgt.  Bedingung ist ein Jahreseinkommen unter 20000 Euro, und die Vereinbarung eines persönlichen Termins. Bewerbungsvoraussetzungen unter: <a href="http://www.bildungspraemie.info/" target="_blank">www.bildungspraemie.info</a>. Weitere Informationen unter <a href="http://www.kristian-wanzl-schauspielcoaching.de/" target="_blank">www.kristian-wanzl-schauspielcoaching.de</a>, oder E-Mail: <a href="mailto:kristian.wanzl@yahoo.de" target="_blank">kristian.wanzl@yahoo.de</a>. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5750/komparsensuche_fur_kinoproduktion_pommes_essen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5750/komparsensuche_fur_kinoproduktion_pommes_essen Komparsensuche für Kinoproduktion " Pommes essen" MSV-DUISBURG FANS aufgepasst! Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Wir suchen Komparsen (ab 18 Jahren), die MSV-Fans darstellen am Mittwoch, den 21. September 2011 (20-30), Donnerstag, den 22. September 2011 (50), Freitag, den 23. September 2011 (10), Samstag, den 24. September 2011 (50), und besonders am Sonntag, den 25. September 2011 (250), wenn möglich in eigener MSV-Kluft bzw. Fan-Schal oder Mütze Der Film: David gegen Goliath - Mutter Feyners Imbiss gegen Onkel Walters Curry King-Kette. &bdquo;Pommes essen“ ist eine Geschichte aus dem Ruhrgebiet über Familienbande, Stolz, Verrat und das tollste Currysaucen-Familienrezept, die die drei Geschwister Patty (15), Thelma (12) und Lilo (11) in aufregende Abenteuer stürzt. In Köln und Duisburg dreht ifs-Absolventin Tina von Traben ab 6. September den Familienfilm, für den sie gemeinsam mit Rüdiger Bertram auch das Drehbuch schrieb. Vor der Kamera stehen u.a. Anneke Kim Sarnau, Smudo und Thekla Carola Wied, Produzentin ist Dagmar Niehage von der Kölner dagstar film. Unbedingt dabeisein weil: • Chance an einem Kinofilm mitzumachen • Möglichkeit, Duisburg zu repräsentieren • Möglichkeit, MSV Duisburg zu stützen • Namen der Komparsen werden im Abspann genannt • Es gibt Essen und Getränke am Set • Jeder Komparse bekommt zwei Karten für die exklusive Duisburg-Preview des Films • Mitwirkende: Smudo, Thekla Carola Wied (und viele Andere), ein Autogramm garantiert! • DIE PRODUKTION IST AUF DIE HILFE DER DUISBURGER (FANS) angewiesen Untenstehend findest du das Bewerbungsformular: Bitte downloaden, ausfüllen mit: • Vor- und Zuname • Telefonnummer (Am besten Mobilfunk) • Konfektionsgröße • Aussagekräftiges Bild und <a href="mailto:msv-komparsen@dagstarfilm.de" target="_blank">msv-komparsen@dagstarfilm.de</a> zurücksenden! Wir freuen uns auf euch! http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5747/stagepooler_prashant_at_work http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5747/stagepooler_prashant_at_work StagePooler Prashant at work Prashant spielt mit Starbesetzung Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Unser StagePooler Prashant Prabhakar wird im aktuellen Film &bdquo;Männerherzen – und die ganz ganz große Liebe“ zu sehen sein. An der Seite von Till Schweiger und Florian David Fitz spielt Prashant einen Rosenverkäufer.  Die Premiere des Kinofilms findet am 7. September in Berlin statt; offizieller Kinostart ist am 15. September. Ein besonderes Highlight ist für Prashant die Vorpremiere im Cinemaxx in Göttingen am 14. September: Die &bdquo;Ladies´ Night“ eröffnet Prashant mit einem Sektempfang. Im Anschluss beantwortet er die Fragen seiner weiblichen Fans. Ab Oktober dreht StagePooler Prashant mit Kaya Yanar für den Kinospielfilm &bdquo;Agent Ranjid rettet die Welt“.  Wo arbeitest du gerade? Setze dich mit uns in Verbindung und wir zeigen dich "at work". <a href="mailto:kundenservice@stagepool.com">kundenservice@stagepool.com</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5751/ein_abend_fur_christoph_schlingensiefs_traum_vom_operndorf_afrika_am_0409_ab_1500_im_groen_haus http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5751/ein_abend_fur_christoph_schlingensiefs_traum_vom_operndorf_afrika_am_0409_ab_1500_im_groen_haus Ein Abend für Christoph Schlingensiefs Traum vom Operndorf Afrika am 04.09. ab 15.00 im Großen Haus Ein Kunst- und Theaterspektakel des Staatstheaters Braunschweig in Kooperation mit der Klasse Schlingensief der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig Wed, 31 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Eintritt frei! Spenden für das Operndorf erbeten.   Ein Kunst- und Theaterspektakel des Staatstheaters Braunschweig in Kooperation mit der Klasse Schlingensief der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Anlässlich des ersten Todestages des Regisseurs, Filmemachers und bildenden Künstlers Christoph Schlingensief verwandeln 25 junge Künstlerinnen und Künstler seiner Klasse an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig das Staatstheater in eine temporäre Galerie für zeitgenössische Kunst. Im Rahmenprogramm des Spektakels treten sowohl Künstler wie der Braunschweiger Singer/Songwriter Axel Bosse als auch die Sängerin Mamounata »Kandy« Guira aus Burkina Faso auf. Sie ist in ihrem Heimatland eine bekannte Solokünstlerin und wirkte auch in der Produktion »Via Intolleranza II« mit, in der Christoph Schlingensief sein Projekt in Afrika mit theatralen Mitteln dokumentierte. Im Staatstheater wird sie gemeinsam mit Arno Waschk, dem musikalischen Leiter von »Via Intoleranza II« zu hören sein. Daneben sind Inszenierungen aus Burkina Faso, Berlin und Braunschweig zu sehen. In Podiumsgesprächen geben Weggefährten wie der Leiter des Berliner HAU, Matthias Lilienthal, der Filmemacher Frieder Schlaich und er Dramaturg Carl Hegemann Auskunft über Schlingensiefs künstlerisches Schaffen. Performances, Vorträge und Filme laden zur Auseinandersetzung und Information über Schlingensiefs Traum vom Operndorf, das Joseph Beuys Idee der »sozialer Plastik« verbunden ist. Alle Künstler verzichten für den guten Zweck auf ihre Gage, rund 25 ausgewählte Kunstwerke der Klasse Schlingensief werden von Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, Präsident der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), versteigert. Darüber hinaus steht der von Christoph Schlingensief signierte Animatograph in einer kleinen, nummerierten Serie zum Verkauf. Sämtliche Erlöse des Spektakels gehen ans Operndorf Afrika. In Braunschweig hatte der Universalkünstler Schlingensief eine Professur für Kunst in Aktion inne, im Sommer 2011 wurde ihm posthum der Goldene Löwe der Biennale in Venedig verliehen. »Es wird um Christoph Schlingensief gehen und auch nicht – wir müssen weiter, und ohne ihn die Welt 'uminszenieren'«, sagte HBK-Präsident Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen, und Generalintendant Joachim Klement ergänzte: »Ich hoffe, es gelingt uns viele Menschen von Schlingensiefs Operndorf-Idee zu überzeugen und möglichst viel Geld für das Projekt zu sammeln.« Weitere Informationen und Karten bekommen Sie <a href="http://www.staatstheater-braunschweig.de/spielplan/christoph-schlingensief/" target="_blank">hier</a>. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5746/hekticketde http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5746/hekticketde Hekticket.de Full Service Ticket-Anbieter Thu, 25 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Der Berliner Ticket-Dienstleister HEKTICKET.de ist einer der größten unabhängigen Full Service Ticket-Anbieter Deutschlands. Dort finden Sie ein bundesweites Konzertkartenangebot -  aber auch Tickets für die vielfältige Bühnenlandschaft Berlins. Seit 20 Jahren bietet das Berliner Kulturunternehmen täglich "Last Minute Tickets" zum halben Preis - exklusiv und bundesweit einmalig. Auch für Musical- und Showhighlights etwa in Hamburg, Köln oder München können Sie bei HEKTICKET.de online ihre Tickets bestellen. Und das sogar ohne versteckte Zusatzgebühren! Eine Untersuchung von Computer-Bild kürte den bundesweit tätigen Ticketanbieter zum "Preissieger" - Tickets sind durchschnittlich 17% günstiger als bei anderen Anbietern (Test 03/2010). Bundesweit günstige Konzertkarten und Tickets für Musicals, Konzerte, Festivals, Comedy und Sport bequem und sicher online buchen. Tägliche Angebote mit Tickets zum halben Preis: <a href="http://www.hekticket.de/hekticket/.bin/index.cgi" target="_blank">HEKTICKET.de</a> - Deutschlands unabhängiger Full Service Ticketshop für Veranstalter und Fans! http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5744/liedprasentation_fur_schauspieler http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5744/liedprasentation_fur_schauspieler Liedpräsentation für Schauspieler Wochenendseminar des Instituts für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) in Berlin Thu, 25 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Sie sind Schauspieler und wollen Songs auf der Bühne erfolgreich präsentieren. Dieser Kurs unterstützt Sie bei der individuellen Liedinterpretation und führt Sie zu einer größeren Auftrittssicherheit. Nach einem gemeinsamen Vocal- und Körper- Warm Up zur ganzheitlichen Vorbereitung und zur Sensibilisierung der Wahrnehmung von Stimme, Körper, Musik und Raum werden in Einzel-Worksessions die individuellen Arbeitsziele der Teilnehmer angegangen.Indem wir die Gedanken und Emotionen der Figur im Lied herausarbeiten, wird der Song zur gesungenen Schauspielszene: die Musik ergibt einen hilfreichen Boden für den singenden Erzähler und der Gedanke der Figur erzeugt den Klang der Stimme. Gesangstechnisches Coaching ergänzt die Arbeit. Der Unterricht wird von einem Korrepetitor begleitet. Bei Bedarf wird ein Einzel-Feedback-Gespräch und Beratung für jeden Teilnehmer zum Schluss des Seminars angeboten. Musikalische Einstudierung und Textkenntnis der mitgebrachten Lieder wird vorausgesetzt. Liedtexte (extra Blatt) sowie Noten sind bitte in Kopie mitzubringen. Dauer: 17. - 18. September 2011, Samstag-Sonntag 10.00 - 18.45 Uhr Gebühr: 220,00 € Weitere Infos: <a href="http://www.isff-berlin.eu/" target="_blank">www.isff-berlin.eu</a> Tel.: 030 9018 374 43 <a href="mailto:info@isff-berlin.eu" target="_blank">info@isff-berlin.eu</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/4830/2_fur_1_freunde_werben_lohnt_sich http://arbeitgeber.stagepool.com/news/4830/2_fur_1_freunde_werben_lohnt_sich 2 für 1 - Freunde werben lohnt sich! Mon, 22 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Hol dir jetzt deinen persönlichen Freunde-Bonus-Code. Ob spontan oder regelmäßig, empfehl uns so oft du willst und sammel deine Gratismonate. Für jedes neue Mitglied, das du wirbst, erhältst du 2 Monate StagePool gratis. Darüberhinaus erhält dein geworbener Freund oder Kollege zum Start bei StagePool ebenfalls 1 Monat gutgeschrieben. Und so funktioniert´s: Sende eine E-Mail mit dem Betreff "2für1" an britta.pawellek@stagepool.com, um deinen persönlichen Freunde-Bonus-Code anzufordern, den du dann an deine Freunde weitergeben kannst. <a href="mailto:britta.pawellek@stagepool.com?subject=2für1&body=Bitte schickt mir meinen persönlichen Freunde-Bonus-Code zu.">Oder klicke einfach hier, um deinen Freunde-Bonus-Code anzufordern >> </a> Achtung: Das Angebot gilt nur, wenn deine Freunde deinen persönlichen Bonus-Code bei der Anmeldung verwenden. Noch Fragen? Dann äußere deine Frage direkt in der E-Mail oder ruf uns an unter: +49 221 3799 600 StagePool für Künstler:<ul><li>Zugang zu exklusiven Castings & Auditions</li><li>Über 2000 neue Jobangebote jeden Monat</li><li>Europaweite KÜNSTLERKARTEI</li><li>Vergünstigungen auf Workshops, Seminare und Coachings</li><li>Umfangreicher Unterstützung durch den StagePool-Kundenservice</li><li>Langjähriger Zusammenarbeit mit namhaften Theatern und Produktionsfirmen</li><li>eChiffre: umfassende Multimedia-Bewerbung direkt an den Produzenten</li></ul>  http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5742/ab_26_august_im_kino_schlaraffenhaus_erstauffuhrung http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5742/ab_26_august_im_kino_schlaraffenhaus_erstauffuhrung Ab 26. August im Kino "Schlaraffenhaus" Erstaufführung Manfred Münichsdorfer als Lukas Fri, 19 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Willkommen im Schlaraffenhaus. Wer Lust hat, kann mich am 26. August als Lukas im brandneuen Horrorfilm von Marcel Walz sehen. Die Dreharbeiten fanden im März 2011 auf einer Finca in mitten der Insel Mallorca statt. Eine Nacht voller Terror liegt vor Maria (Annika Strauss). Nachdem ihre verloren geglaubte Schwester Kira (Alex Anasuya) nach Hause zurückgekehrt ist, dringen Unbekannte in der selbigen Nacht in das Haus ihrer Familie ein und verwandeln es in eine Hölle aus Schmerzen und Verzweiflung. Jeder, der das Anwesen betritt, muss um sein Leben bangen… Wer überlebt die Nacht im Schlaraffenhaus? Ich durfte mit den Darstellern Martin Semmelrogge, Annika Strauss, Selin Devici, Alex Anasuya, Morad Azzaaoui, Stephanie Voit und Witalij Kühne vor der Kamera stehen. Regie und Drehbuch führte Marcel Walz. Hinter der Kamera wirkte Stefan Svahn. Für das Casting war Marcel Walz und Mario von Czapiewski zuständig. Produziert wurde dieser Film von Laser Paradise und Matador Film. Der Film wird am 26.08. um 23:00 Uhr im Rahmen der MIDNIGHT MOVIES in allen UCI-Kinos und auch in einigen Kinos, die ebenfalls die MIDNIGHT MOVIES anbieten deutschlandweit als Premiere gezeigt!  Er wird in der normalen 2D- Fassung zu sehen sein. Freigegeben ist der Film ab 18 Jahren! Der gesamte Dreh hat mir sehr viel Spaß gemacht. Die komplette Crew war sehr freundlich und hoch motiviert. Man konnte spüren, dass sich jeder auf diese Produktion freut und alles geben wird, dass dieser Film ein richtig guter Film wird. Insgesamt war es wieder eine wichtige Erfahrung für mich, die mich sicher ein Stück weiter bringen wird. Viel Spaß beim anschauen, euer Manfred http://arbeitgeber.stagepool.com/news/4950/stagepool_tipp_bildbearbeitung_kostenlos_und_kinderleicht http://arbeitgeber.stagepool.com/news/4950/stagepool_tipp_bildbearbeitung_kostenlos_und_kinderleicht StagePool Tipp: Bildbearbeitung kostenlos und kinderleicht Mit dem Bildbearbeitungsprogramm IrfanView kann man schon mit ein paar Klicks Bilder selber bearbeiten. Wed, 10 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:22+02:00 StagePool-Mitgliedern und Noch-nicht-StagePoolern möchten wir ein Bildbearbeitungsprogramm vorstellen, mit dem man ganz leicht <blockquote>• Bilder schneiden • die Größe von Bildern verändern und • Rahmen hinzufügen kann. </blockquote>So kannst du z. B. ungewünschte Teile deines Fotos einfach entfernen, die Größe selbst bestimmen oder selbständig deine Fotos auf das für die StagePool Vita vorgesehene Format von 280 x 340 Pixel bringen. Wenn dein Foto NICHT das für StagePool richtige Format oder die richtige Größe hat, kannst du dies natürlich trotzdem im Multimediacenter deiner Vita hochladen und wir bearbeiten es für dich gratis. Hier geht es zum <a href="http://download.cnet.com/IrfanView/3000-2192_4-10021962.html?part=dl-IrfanView&subj=dl&tag=button" target="_blank">Download von IrfanView</a> Anbei<ul><li>die <a href="/multimedia/news/4953.pdf" target="_blank">Hilfe zum Download von IrfanView</a> und</li><li>die <a href="/multimedia/news/4951.pdf" target="_blank">Kurzanleitung zum Bildbearbeitungsprogramm IrfanView</a> </li></ul>          Bei Fragen kannst dich gerne an uns wenden: telefonisch unter:      0221-379 960 21 oder          per Email:                  <a href="mailto:bilderservice@stagepool.com">bilderservice@stagepool.com</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5736/beste_nachwuchsschauspielerin_2011 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5736/beste_nachwuchsschauspielerin_2011 Beste Nachwuchsschauspielerin 2011 Auszeichnung für Sabrina vor der Sielhorst bei der Kritikerumfrage 2011 Mon, 08 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Kritikerumfrage 2011 in NRWJährlich werden durch die Theaterkritiker in NRW im Bereich Schauspiel in verschiedenen Kategorien Auszeichnungen für beste Leistungen vorgenommen. Als &bdquo;Beste Nachwuchsschauspielerin“ wurde dabei Sabrina vor der Sielhorst für ihre Rolle/Darstellung in &bdquo;Das Interview“ von T. van Goch im Wolfgang-Borchert-Theater in Münster benannt. theater pur das Magazin für NRW Stefan Keim WDR, Deutschlandradio, 17.Jahrgang, Nr. 7/8,2011 Frankfurter Rundschau, Die Deutsche Bühne, Die Welt Zur <a href="http://www.vordersielhorst.de/sedcards/sedcards18.html#" target="_blank">SEDCARD</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5720/nackt_im_rampenlicht_eine_autobiographie_von_stagepooler_mark_janicello http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5720/nackt_im_rampenlicht_eine_autobiographie_von_stagepooler_mark_janicello "Nackt im Rampenlicht“ - eine Autobiographie von StagePooler Mark Janicello Über sein Leben mit der umstrittenen Scientology-Organisation Mon, 01 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 "Nackt im Rampenlicht“ erzählt die Geschichte von Mark Janicello, einem amerikanischen Performer und ehemaligen Aushängeschild der umstrittenen Scientology-Organisation in Europa. Janicello kennt die internen Vorgänge bei Scientology wie kaum ein anderer.Aufgrund seines öffentlichen Einsatzes für Religionsfreiheit in Europa befand er sich auf einmal im Kreuzfeuer einer internationalen Hasskampagne.&bdquo;Nackt im Rampenlicht“ erzählt, WIE er mit Scientology in Verbindung kam, WAS während seiner Zeit bei der Organisation geschah und WARUM er diese 2003 verlassen hat. Ein wahrer Anti-Held des 20. Jahrhunderts – Janicellos Freimütigkeit und Aufrichtigkeit enthüllen sowohl seine überschäumende Persönlichkeit und seine menschlichen Schwächen als auch seine Schwierigkeiten und Probleme, als er unvorbereitet in die Position gedrängt wurde, für sein bloßes Überleben zu kämpfen.&bdquo;Nackt im Rampenlicht“ erzählt den Werdegang eines Mannes und seine Reise der Selbstfindung vor dem glanzvollen Hintergrund von Europas Hauptstädten und seiner eigenen facettenreichen Karriere. Mark Janicellos Lebensgeschichte ist bizarrer als jede Fiktion. <a href="http://www.markjanicello.net/nackt%20im%20rampenlicht%20reader%20reviews.htm" target="_blank">Reader Reviews</a> Das Buch ist in allen Buchläden oder über <a href="http://www.amazon.de/Nackt-im-Rampenlicht-Mark-Janicello/dp/3850521001/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1300721829&sr=8-1" target="_blank">Amazon</a> erhältlich. Harry Weiss gab auf ERF-TV "Lesbar" eine geniale Rezension über sein Buch "Nackt im Rampenlicht." Was für ein fantastische Unterstützung. Hier geht´s zur <a href="http://www.erf.de/index.php?content_item=41&node=4930#4930/41" target="_blank">Rezension</a>... http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5730/die_rauber_frei_nach_schiller_von_stagepooler_stephan_tacke_unterberg http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5730/die_rauber_frei_nach_schiller_von_stagepooler_stephan_tacke_unterberg "Die Räuber – Frei nach Schiller" von StagePooler Stephan Tacke-Unterberg Eine amüsante, spritzige, teils komische, dramatische und abenteuerliche Geschichte Tue, 26 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Von und mit Stephan Tacke-Unterberg Kern der Handlung ist der Konflikt der beiden Brüder Karl und Franz von Moor. Karl ist der Erstgeborene, intelligent, freiheitsliebend, idealistisch. Karl gilt als der Lieblingssohn und soll als Erstgeborener das gesamte Vermögen erben. Franz, der jüngere Bruder, mußte stets mit ansehen, wie der ältere Bruder Karl ständig der Mittelpunkt war. Außerdem mußte Franz mit ansehen, wie &bdquo;seine“ Amalia vom älteren Bruder Karl begehrt und ausgespannt wurde. Franz ist dadurch eiskalt berechnend und erbarmungslos geworden. Er ist auf Karl eifersüchtig, will Amalia wieder für sich gewinnen und will das Erbe seines Vaters übernehmen. Da ihm als Zweitgeborener aber kein Erbe zusteht, bleibt ihm als einzige Möglichkeit nur die Intrige. Neben dieser Kernhandlung gibt es allerdings auch viele Überraschungen, die dieses Solo bereichern, abwechslungsreich und unterhaltsam machen. Die WAZ in Velbert schrieb in einer Kritik unter anderem: "....Man hörte und sah einen Darsteller, der virtuos und mit ansteckender Energie sein Publikum mit einem berühmten Klassiker bezaubert. Man kann sich denken, dass Friedrich Schiller selbst diese Version seines Werkes womöglich sehr genossen hätte." Termine:<ul><li>Sonntag, 18. September 2011 um 20 Uhr in &bdquo;Die Spindel“ in Mönchengladbach</li><li>Freitag, 23. September 2011 um 20 Uhr in &bdquo;Kultur Knick“ in Bed Wildbad</li><li>Samstag, 24. September 2011 im "Theater am Torbogen" in Rottenburg</li><li>Samstag, 29. Oktober 2011 um 19 Uhr im Stadtmuseum Hattingen / Marktplatz 1-3 42527 Hattingen-Blankenstein</li><li>Freitag, 04. November 2011 um 20 Uhr in Kirchheimbolanden</li></ul>Mehr Infos zu den Terminen <a href="http://www.stephantacke-unterberg.de/stephan%20tacke-unterberg%20terminea.html" target="_blank">hier...</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5724/miss_saigon_im_stadttheater_klagenfurt http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5724/miss_saigon_im_stadttheater_klagenfurt Miss Saigon im Stadttheater Klagenfurt Musicalsommer Mon, 18 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Große Gefühle, eine dramatische Handlung und ein hervorragendes Ensemble haben bei derÖsterreichischen Erstaufführung des Musical-Welthits Miss Saigon im Februar 2011 im StadttheaterKlagenfurt für Begeisterung gesorgt. Vom 28. Juli - 13. August steht Miss Saigon wieder auf demSpielplan. Mit Miss Saigon gelang dem französischen Autoren- und Komponistenduo Alain Boublil und Claude-MichelSchönberg nach Les Misérables ein zweiter Welthit. Überall waren die Zuschauer und Kritiker begeistert, nichtnur wegen der faszinierenden Bühneneffekte, sondern auch wegen des zeitkritischen Aspekts, der spannendenHandlung und den psychologisch genau ausgearbeiteten Charakteren. Der amerikanische GI Chris verliebt sich während seiner Stationierung in Saigon in die Nachtclubtänzerin Kim.Ihre Liebesbeziehung wird jäh unterbrochen, als der Vietcong die Stadt erobert und alle amerikanischen Soldaten abgezogen werden. Zurück bleibt Kim, die einige Zeit später ihren Sohn Tam zur Welt bringt… Matthias Davids hat mit detailreicher Personenführung und einem Meer an Emotionen großes Gefühlskinoinszeniert. Dabei verzichtet er bei seiner immer wieder rasanten Regie weder auf aufwendige Bilder noch aufspektakuläre Bühneneffekte. Standing Ovations! Helmut Christian, Kleine Zeitung Vorstellungen 28., 30., 31. Juli, 2., 3., 4., 5., 6., 9., 10., 11., 12., 13. August. Beginn 20 Uhr__________________________________________________________________________________________Musik von CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG, Gesangstexte von RICHARD MALTBY, JR. und ALAIN BOUBLIL.Basierend auf den original französischen Gesangstexten von ALAIN BOUBLIL, Zusätzliches Materialvon RICHARD MALTBY, JR., Deutsche Übersetzung von HEINZ RUDOLF KUNZE, Orchestrierung vonWILLIAM DAVID BROHNMusikalische Leitung Michael Brandstätter, Regie Matthias Davids, Choreographie Melissa King,Bühne Hans Kudlich, Kostüme Magali Gerberon, Lichtgestaltung Michael Grundner,Choreinstudierung Günter Wallner, Dramaturgie Heiko CullmannMit Aloysia Astari, Ana Lourdes Geneblazo, Kun Jing, Marides Lazo, Lani Nguyen, Wietske van Tongeren,Jenny Woo I Gregory Antemes, Victor Bisa, Arthur Büscher, Daniel Eriksson, Joop Leiwakabessy,Carsten Lepper, Wei-Ken Liao, Philipp Phung, Philip Ranson, Romeo Salazar, Tamás Száras,Jojo Urquico, David B. Whitley. Chor des Stadttheaters Klagenfurt. Kärntner SinfonieorchesterLondoner Originalproduktion von CAMERON MACKINTOSH. Die Übertragung der Aufführungsrechte für Österreich erfolgte inVerabredung mit Josef Weinberger Ltd. im Namen von Music Theatre International und Cameron Mackintosh Ltd.Bühnenvertrieb für Österreich: Josef Weinberger Wien, Ges.m.b.H    Weitere Infos unter www.stadttheater-klagenfurt.at http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5723/komisch_oper_neue_spielzeit_mit_im_weien_rol_und_rigoletto http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5723/komisch_oper_neue_spielzeit_mit_im_weien_rol_und_rigoletto Komisch Oper: Neue Spielzeit mit "Im Weißen Rößl" und "Rigoletto" Wie schon in den vergangenen Jahren beginnt die neue Spielzeit im September mit einem Spielzeiteröffnungsfest für die ganze Familie. Fri, 15 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Weitere Pressetermine für September ... Die Wiederaufnahmen der hochgelobten und ständig ausverkauften Inszenierungen <a href="http://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/spielplan-2011-12/2011-09-25/im-weissen-roessl/" target="_blank">Im Weißen Rößl</a> und <a href="http://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/spielplan-2011-12/2011-09-30/rigoletto/" target="_blank">Rigoletto</a>. Foto: Iko Freese September 2011    Spielzeitfest Komische Oper 'Offen . Mikropolis - Abenteuer für die ganze Familie ... Wie jedes Jahr eröffnet die Komische Oper Berlin die Spielzeit mit einem Fest für Kinder und deren Familien. Rund um die abenteuerliche Insektenoper Mikropolis von Christian Jost (Libretto: Michael Frowin) lädt die Komische Oper Berlin zum Erkunden und Erleben zahlreicher musikalischer und szenischer Veranstaltungen auf der Bühne und hinter den Kulissen des Hauses ein. Auch das gleichnamige, eigens zur Kinderoper verfasste Buch wird an diesem Tag erstmals käuflich zu erwerben sein. > 18. September 2011, 10:00 - 17:00 Uhr Wiederaufnahme ... Im Weißen Rößl ... Koen Schoots (Musikalische Leitung), Sebastian Baumgarten (Inszenierung) ... »Es ist im Grunde prallstes, süffigstes Volkstheater, was Baumgarten hier veranstaltet; vor dem Absturz in die Trivialität wird es nur von einer wilden, parodistischen Energie bewahrt - die aber hat sich gewaschen!« (Wolfgang Behrens, nachtkritik.de) > 25. September 2011, 19:00 Uhr Wiederaufnahme ... Rigoletto ... Ivan Repusic (Musikalische Leitung), Barrie Kosky (Inszenierung) ... »Kosky servierte kein Schmuseglück. Er ging aufs Ganze: Er säte finstere Visionen, Wagemut, Spannung - die drei theatralischen Herrlichkeiten, die sich inzwischen rar in der Oper machen.« (Klaus Geitel, Berliner Morgenpost) > 30. September 2011, 19:30 Uhr Uraufführung ... 30.10.2011  Oktober 2011   02. 10.        Premiere ... Das schlaue Füchslein 05. 10.        Wiederaufnahme ... Oz - The Wonderful Wizard 08. 10.        Wiederaufnahme ... Gespräche der Karmelitinnen 09. 10.        Wiederaufnahme ... Die verkaufte Braut 14. 10.        Sinfoniekonzert mit Simone Young 30. 10.        Uraufführung ... Mikropolis Komische Oper Berlin André Kraft, Pressesprecher Behrenstr. 55-57 10117 Berlin Telefon ... +49.(0)30.202 60.370 Fax ... +49.(0)30.202 60.366 <a href="mailto:a.kraft@komische-oper-berlin.de" target="_blank">a.kraft@komische-oper-berlin.de</a> <a href="http://www.komische-oper-berlin.de/" target="_blank">www.komische-oper-berlin.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5722/puls_4_zeigt_popstars_mission_osterreich http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5722/puls_4_zeigt_popstars_mission_osterreich PULS 4 zeigt POPSTARS – Mission Österreich Gold in der Stimme und Rhythmus im Blut? POPSTARS, geht in Österreich auf Tour! Fri, 15 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Tosender Applaus, jubelnde Menschen und blitzende Kameras sind der Traum vieler bis dato unentdeckter Talente Österreichs. Jetzt haben sie alle die Chance groß raus zu kommen. PULS 4 und das POPSTARS – Mission Österreich – Team sind im Sommer 2011 auf Talentsuche und halten Ausschau nach neuen Musik-Talenten und den zukünftigen POPSTARS Österreichs. Hauptjuror Detlef D! Soost: &bdquo;Mein Gefühl ist wie vor zehn Jahren, als wir POPSTARS in Deutschland begonnen haben. Schmetterlinge im Bauch, in Erwatung dessen, was wir mit dem Start von POPSTARS – Mission Österreich an Begeisterung und Bewegung erreichen können.“ Alle Termine der Talentsuche 16.07.2011: Linz 17.07.2011: Graz 19.07.2011: Eisenstadt 20.07.2011: St.Pölten 23.07.2011: Klagenfurt 24.07.2011: Salzburg 26.07.2011: Bregenz 27.07.2011: Innsbruck 20.08.2011: Wien 21.08.2011: Wien Alle Bewerber/innen können sich jetzt schon unter popstars.puls4.com anmelden. Auf Facebook können alle zukünftigen POPSTARS – Fans mit der Jury und dem Popstars Team in Kontakt treten, nähere Infos unter <a href="http://www.facebook.com/popstars.austria" target="_blank">http://www.facebook.com/popstars.austria</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5721/akademie_der_darstellenden_kunste http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5721/akademie_der_darstellenden_kunste Akademie der Darstellenden Künste Ausbildung im Fach Schauspiel oder Musical Fri, 15 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Bewerbt euch jetzt für eine Ausbildung im Fach Schauspiel oder Musical für das Wintersemester 2011/12!   Die Ausbildung an der AdDK zeichnet sich durch die intensive und individuelle Förderung der Schauspieler- und Musicaldarstellerpersönlichkeiten aus, welche an das Grundstudium mit dem Training des handwerklichen Könnens und der künstlerischen Allgemeinbildung anknüpft. Neben den Theatergrundlagen und Schauspieltechniken wird der Unterricht durch Kurse in Reiten, Fechten, Akrobatik und Kampfsportarten vielseitig ergänzt. Im Zeitalter der Medien legen wir großen Wert auf die Aktualität unserer Lehrpläne. Das Erlernen des Umganges vor der Kamera und mit dem Mikrofon soll unseren Schülern auch den Weg zu einer Film- und Fernsehkarriere ebnen. Nach erfolgreicher Ausbildung von 6 Ausbildungshalbjahren und Abschlussprüfung erhalten Sie den Abschluss der Akademie als: Darsteller/in für dramatische Bühnenkunst im Bereich Schauspiel oder Musical. Der Besuch der Akademie der Darstellenden Künste ist gemäß § 2 Abs. 1 Nr. 2 BAfÖG (Bundesausbildungsförderungsgesetz) gleichwertig mit dem Besuch einer öffentlichen Berufsfachschule. Unsere Dozenten arbeiten neben ihrer Tätigkeit an der AdDK ausnahmslos in Institutionen der gegenwärtigen Theater- und Medienpraxis sowie an staatlich anerkannten Schauspiel- und Musicalschulen und garantieren eine hohe Qualität der Ausbildung. Voraussetzung für die Aufnahme der Ausbildung ist ein abgeschlossener Realschulabschluss! <a href="http://www.schauspiel-akademie.de/" target="_blank">www.schauspiel-akademie.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5719/building_up_a_character http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5719/building_up_a_character Building up a character Workshop Thu, 14 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Fünf TAGE INTENSIV ACTING WORKSHOP mit Kristian Wanzl 02. bis 06. August 2011 Building up a character In diesem 5 Tages Intensiv – Schauspiel - Workshop bietet sich die einmalige Möglichkeit, anhand eines Textes, einer Szene oder eines Monologes bereits vorhandene schauspielmethodische Kenntnisse zu nutzen, zu vertiefen und vor allem mit anderen Methoden in Einklang zu bringen! Keine Methode oder Technik steht für sich allein oder kann allein alles abdecken, was die Profession des Schauspiels bietet und fordert. &bdquo;The Art of Acting“ bewegt sich auf einem umfassenden, weitreichenden Feld, auf dem der einzelne Schauspieler seine individuellen Tools finden und entwickeln muss. &bdquo;Real inspired acting is never DOING it is always HAPPENING“           Michael Chekhov Die Meisner spezifischen fundamentalen Übungen werden mit den wesentlichen Elementen der Schauspielkunst anderer Methoden wie die von Michael Chekhov, Susan Batson oder Lee Strasberg in Einklang gebracht. Building up a character! Umfassendes Erarbeiten eines Charakters und eines ganzheitlichen Spiels! &bdquo;Acting is living truthfully under imaginary circumstances“           Sanford Meisner Wir trainieren und entwickeln verschiedene emotionale, vorbereitende oder psycho – physische Schauspielübungen und kombinieren sie mit den Elementen Meisners wie der Repetition, dem Knock und der Independent Activity, und arbeiten schliesslich mit all diesen Tools an einem ausgewählten Text! &bdquo;What happens to you does not depend on you, it depends on the other fellow.” Sanford Meisner Ort der Veranstaltung: München, Pasinger Kulturfabrik Workshopdauer: 5 Tage jeweils 6 Stunden Begrenzte Teilnehmerzahl! Die Kosten belaufen sich auf 281,- Euro. Teilerstattungen durch die GVL oder FFA ( in Deutschland ) sind möglich und im Vorfeld zu beantragen.! Anmeldung und Infos: <a href="mailto:actorscoach.kristianwanzl@hotmail.de" target="_blank">actorscoach.kristianwanzl@hotmail.de</a> www,kristian-wanzl-schauspielcoaching.de 0049 151 230 33 559 Benedikt Blaskovic <a href="mailto:bblaskovic@gmx.de" target="_blank">bblaskovic@gmx.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5718/badische_landesbuhne_freundeskreis_ladt_zum_spielplan_picknick_ein http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5718/badische_landesbuhne_freundeskreis_ladt_zum_spielplan_picknick_ein Badische Landesbühne-Freundeskreis lädt zum Spielplan-Picknick ein Der neu gegründete Freundeskreis der Badischen Landesbühne lädt seine Mitglieder am Sonntag, den 17. Juli, ab 18.00 Uhr zu einem exklusiven Termin im Bruchsaler Schlosspark ein. Thu, 14 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Im Rahmen eines gemeinsamen Picknicks mit den Schauspielern der Badischen Landesbühne, den Dramaturgen und dem Intendanten werden die Stücke der kommenden Spielzeit vorgestellt. Neben Erläuterungen durch die Theaterleitung ermöglicht das Ensemble mit kurzen Lesungen der vorgestellten Stücke einen ersten Einblick in die neue Saison. Ein Teil des Essens sowie nicht-alkoholische Getränke werden von der Badischen Landesbühne gestellt, doch Beiträge zum Picknick-Buffet sind willkommen. Wer außerdem mit einem Glas Sekt auf den Freundeskreis und die neue Spielzeit anstoßen möchte, darf das natürlich gerne beisteuern. Wer Lust auf das Picknick bekommen hat, aber bis jetzt kein Mitglied im Freundeskreis Badische Landesbühne ist, kann entweder noch schnell das Beitragsformular aus dem Internet herunterladen (<a href="http://www.dieblb.de/" target="_blank">www.dieblb.de</a>) und an den Freundeskreis (Am Alten Schloss 24, 76646 Bruchsal oder <a href="mailto:freundes-kreis@dieblb.de)schicken" target="_blank">freundes-kreis@dieblb.de)schicken</a> bzw. am Sonntag vor Ort Mitglied werden. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5717/infektion_berliner_festival_fur_musik_theater_im_schiller_theater http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5717/infektion_berliner_festival_fur_musik_theater_im_schiller_theater INFEKTION! Berliner Festival für Musik-Theater im Schiller Theater Deutsche Erstaufführung am 15.07.2011 Thu, 14 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 INFEKTION! heißt das Berliner Festival für Neues Musiktheater, das in dieser Spielzeit erstmals an der Staatsoper im Schiller Theater stattfindet. Bis zum 17. Juli präsentiert das Festival Oper,  Konzerte und ein zweitägiges Symposion. Gezeigt wurden bereits Peter Eötvös TRI SESTRI in der Regie von Rosamund Gilmore als Berliner Premiere und Hans Werner Henzes PHAEDRA, die &bdquo;Uraufführung des Jahres 2007“ (Opernwelt), deren spektakuläre Rauminstallation von Olafur Eliasson zum ersten Mal das Schiller Theater spiegelte. Als zweites Werk von Henze standen in der Werkstatt sein Rezital für vier Musiker EL CIMARRÓN, Biografie des geflohenen Sklaven Esteban Montejo, auf dem Programm. Noch einmal erlebte das Festivalpublikum Jens Joneleits METANOIA – über das denken hinaus – mit Daniel Barenboim am Pult. Highlight: Sasha Waltz & Guests      Am 15. Juli  feiert das Festival Toshio Hosokawas Oper MATSUKAZE in der Regie und Choreographie von Sasha Waltz die deutsche ErstAufführung (weitere Vorstellungen am 16. und 17. Juli). Für das Bühnenbild zu MATSUKAZE kreierten Bühnenbildnerin Pia Maier-Schriever und die japanische Künstlerin Chiharu Shiota eine einzigartige Installation – ein Netz aus insgesamt 156.250 Metern Wolle, das in Handarbeit hergestellt wurde. Shiota studierte u.a. bei der Künstlerin Marina Abramovic und lebt in Berlin. Schwarze Wollfäden, mit denen sie Objekte und ganze Räume einspinnt, sind ihr Markenzeichen. Ihre Arbeiten werden weltweit gezeigt, darunter in der Neuen Nationalgalerie Berlin, dem National Museum of Modern Art Tokio und dem P.S.1/MoMA New York. Susanne Jensen Premiere Fr 15 Jul 2011 | 19.30 Uhr Premiere | Festival INFEKTION! Matsukaze Oper von Toshio Hosokawa Libretto von Hannah Dübgen nach dem gleichnamigen Nô-Spiel von Zeami Choreographie von Sasha Waltz Staatsoper im Schiller Theater Weitere Termine Sa 16 Jul 2011 | 19.30 Uhr So 17 Jul 2011 | 19.00 Uhr Information: INFEKTION!  - Festival für neues Musik-Theater Termine & Tickets Tel. 030 20354-555 <a href="http://www.staatsoper-berlin.de/" target="_blank">www.staatsoper-berlin.de</a>. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5716/theaterseminar_mit_lukas_scheja http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5716/theaterseminar_mit_lukas_scheja Theaterseminar mit Lukas Scheja Natur-Schau-Spiel - Die Kraftquelle einer konkreten Natur in der darstellenden Kunst Wed, 13 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vom 08. – 11.08.2011 in Grundstein-Neukirchen am Meer Jeder Moment unseres Lebens findet in einer Umgebung statt, welche als kraftvolle Natur gesehen werden kann. Die meisten Schauspieler und Menschen mit einem darstellerischen Interesse unterschätzen die Möglichkeiten dieser Kräfte so stark, dass sie gar nicht auf die Idee kommen, dass sich die Erfüllung ihrer Präsenzwünsche schon längst in unmittelbarer Nähe befindet.  Es gibt viele Künstler, für welche die tiefe Sehnsucht nach freier Größe unerfüllt bleibt. Dieses Theaterseminar in einer traumhaften Umgebung direkt an der Ostsee im Hoch-sommer, richtet sich an Schauspielambitionierte Künstler und Menschen die die Sehnsucht verspüren an der Kraft ihrer Präsenz und ihres Ausdrucks zu forschen. Der Kursleiter Lukas Scheja arbeitet und forscht seit 25 Jahren international weltweit in den darstellenden Künsten. Er gilt als Experte sowohl als Schauspieler, Schauspielcoach und Seminarleiter, als auch als Regisseur sowie als Direktor der Schauspielakademie Artrium in Hamburg. Lukas Scheja ist Gründungsmitglied des Filmproducersclub in Los Angeles und von Cinema Rivelato in Rom. Er hat neben dem Artrium die Filmproduktion Alsterglobalvillage gegründet, damit einen Hollywoodfilm coproduziert, bildet europaweit Führungskräfte weiter und hat viele sehr erfolgreiche Inszenierungen  herausgebracht. Seine Forschungen zu den darstellenden Künsten und den Entwicklungsmöglichkeiten gelten als bahnbrechend, zukunftsweisend und entwickeln eine Seminarkultur neuster Generation. Viele Künstler und kunstorientierten Teilnehmer dieser Arbeit haben dadurch einen Quantensprung in ihrer Entwicklung erlebt.<ul><li>Kosten: 260 € (Bei Anmeldung bis zum 17.07.2011 10% Discount)</li><li>Ort: Grundstein Neukirchen e. V., Neukirchen 85, 24972 Quern</li><li>Anmeldung unter <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a></li><li>Genauere Informationen unter <a href="http://www.artrium-hamburg.de/" target="_blank">www.artrium-hamburg.de</a></li></ul>  http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5715/tanztheaterseminar_mit_lukas_scheja http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5715/tanztheaterseminar_mit_lukas_scheja Tanztheaterseminar mit Lukas Scheja Theater und Tanz - Die Geheimnisse der Bewegungskunst auf der Bühne und im Film Wed, 13 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vom 04. – 07.08.2011 in Grundstein-Neukirchen am Meer Jede Bewegung auf der Bühne, im Film und in unserem Leben kann als tänzerische Bewegung gesehen werden. Deshalb ist die Investition in unsere Bewegungskunst eine Investition in die Kultivierung unserer künstlerischen und menschlichen Ausdrucksfähigkeit. Die meisten Künstler haben eine sehr viel umfangreichere Bewegungsartikulation als sie selber wissen und vital entwickeln und es gibt Geheimnisse in der Bewegungskunst im Zusammenhang damit, welche selten gelehrt werden. Dieses Seminar steckt voller Überraschungen und  abenteuerlichen Entdeckungen für die Teilnehmer. Der Kursleiter Lukas Scheja arbeitet und forscht seit 25 Jahren international weltweit in den darstellenden Künsten. Er gilt als Experte sowohl als Schauspieler, Schauspielcoach und Seminarleiter, als auch als Regisseur sowie als Direktor der Schauspielakademie Artrium in Hamburg. Lukas Scheja ist Gründungsmitglied des Filmproducersclub in Los Angeles und von Cinema Rivelato in Rom. Er hat neben dem Artrium die Filmproduktion Alsterglobalvillage gegründet, damit einen Hollywoodfilm coproduziert, bildet europaweit Führungskräfte weiter und hat viele sehr erfolgreiche Inszenierungen  herausgebracht. Seine Forschungen zu den darstellenden Künsten und den Entwicklungsmöglichkeiten gelten als bahnbrechend, zukunftsweisend und entwickeln eine Seminarkultur neuster Generation. Viele Künstler und kunstorientierten Teilnehmer dieser Arbeit haben dadurch einen Quantensprung in ihrer Entwicklung erlebt.<ul><li>Kosten: 260 € (Bei Anmeldung bis zum 17.07.2011 10% Discount)</li><li>Ort: Grundstein Neukirchen e. V., Neukirchen 85, 24972 Quern</li><li>Anmeldung unter <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a></li><li>Genauere Informationen unter <a href="http://www.artrium-hamburg.de/" target="_blank">www.artrium-hamburg.de</a></li></ul>  http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5708/der_musical_welterfolg_my_fair_lady http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5708/der_musical_welterfolg_my_fair_lady Der Musical-Welterfolg "My Fair Lady" in Glanzvoller Neuinszenierung Fri, 01 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Wer kennt Sie nicht, die Geschichte vom Blumenmädchen Eliza Doolittle (mit ihrer typisch berliner Schnauze) und dem Professor Higgins, der aus ihr, innerhalb kürzester Zeit, eine DAME der feinen Gesellschaft machen möchte. Schwungvoll, Hurmorvoll einfach scheen... Tourneezeitraum vom 23.07.2011 - 28.08.2011 Kartenbestellung: Tel 0049 (0) 28 01 - 777 - 777  Mit StagePooler Wolfgang Welter als Alfred Doolittle <a href="/spofthemonth.asp?id=5692" target="_blank">Zum Interview...</a> ARENA Show & Entertainment GmbH  Küvenkamp 21 D - 46509 Xanten <a href="mailto:info@arena-show-entertainment.de" target="_blank">info@arena-show-entertainment.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5510/demnachst_im_marienhof http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5510/demnachst_im_marienhof Demnächst im Marienhof Folge 3975 - 3977 Fri, 01 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:13+02:00 Wer will, kann mich am 03.02.um 18:25Uhr, am 08.02. um 18:25Uhr und am 09.02.11 um ebenfalls 18:25Uhr als Fotoassistent Kai im Marionhof sehen. Die Dreharbeiten haben richtig viel Spaß gemacht. Das Team und die anderen Darsteller waren sehr freundlich. Es war eine tolle Erfahrung für mich und ich könnte mir gut vorstellen in weiteren Soaps mit zu spielen. Ich wünsch Euch viel Spaß beim anschauen. Manfred Münichsdorfer http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5709/bollywood_dance_workshop_in_rosenheim_stuttgart_und_hamburg_mit_manu_singh http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5709/bollywood_dance_workshop_in_rosenheim_stuttgart_und_hamburg_mit_manu_singh Bollywood Dance Workshop in Rosenheim, Stuttgart und Hamburg mit Manu Singh Für alle die Spaß an Bollydance haben, neue Tänze erlernen und bisher Erlerntes beibehalten wollen Thu, 30 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5706/vorbereitung_auf_nationale_und_internationale_castings_fur_schauspieler http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5706/vorbereitung_auf_nationale_und_internationale_castings_fur_schauspieler Vorbereitung auf nationale und internationale Castings für Schauspieler Lehrgang des Instituts für Schauspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) in Berlin Wed, 29 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Dauer: 05.09 - 30.9.2011 jeweils mo-fr 10.00 - 18.45 Uhr Immer mehr nationale und internationale Produktionen werden in Deutschland gecastet und realisiert. Schauspieler, die sich auf diese Castings gezielt vorbereiten, haben größere Chancen eine Rolle zu bekommen. Aber welche Anforderungen haben Caster aus dem internationalen Raum an die künstlerische Leistung und wie können diese Ansprüche vor der Kamera schnell umgesetzt werden? In der konkreten Arbeit an Casting-Situationen vermitteln die renommierten Casting-Direktoren Uwe Bünker (Deutschland), Jordan Beswick (USA) und Corinna Glaus (Schweiz) den Teilnehmerinnen und Teilnehmern dieses Lehrgangs das notwendige Wissen und die Fähigkeit, Castings erfolreich zu bestehen. Zusätzlich wird der Prozess durch Coaching unterstützt. Dafür konnte das iSFF als Dozentin Heike Hanold-Lynch, Schauspiel-Coach und Schauspielerin für zahlreiche nationale und internationale Kino- und Fernsehproduktionen gewinnen. Der Lehrgang wird teilweise in englischer Sprache durchgeführt. Eine weitere Besonderheit ist, dass das Projekt durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert wird. Derzeit arbeitslose gemeldete Schauspieler können bei ihrer jeweiligen Arbeitsagentur einen Bildungsgutschein beantragen. Bitte senden Sie Ihre Bewerbungsunterlagen an das Institut für Schauspiel, Film- Fernsehberufe (iSFF) in Berlin. Wenn Sie die Teilnahmevoraussetzungen erfüllen und den Bildungsgutschein der Bundesagentnur für Arbeit bekommen, sind Sie bei dem Projekt dabei. Der Unterricht findet in unserer Filmetage im Haus Seestr., 13347 Berlin statt. Weitere Infos zu dem Lehgang hier: <a href="http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/InternationaleCastings_79" target="_blank">http://isff-berlin.eu/isff_neu/Content/Page/InternationaleCastings_79</a> Institut für Schausspiel, Film- und Fernsehberufe (iSFF) Tel.: 030 9018 374 43 Fax: 030 9018 374 86  E.Mail: <a href="mailto:info@isff-berlin.eu" target="_blank">info@isff-berlin.eu</a> <a href="http://www.isff-berlin.eu/" target="_blank">www.isff-berlin.eu</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5697/metzger_pilotin_oder_facharbeiter_promis_und_ihre_ersten_jobs http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5697/metzger_pilotin_oder_facharbeiter_promis_und_ihre_ersten_jobs Metzger, Pilotin oder Facharbeiter: Promis und ihre ersten Jobs Gekürt werden Deutschlands beste Quereinsteiger in der Medienbranche Tue, 21 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Bevor Stefan Raab den Eurovision Songcontest neues Leben einhauchte,  schlug er sich wortwörtlich mit totem Fleisch herum. Bevor Edita Abdieski bei X Factor die Leute mit Ihrer Stimme begeisterte, bediente sie als Kellnerin. Pop-Sternchen Jeanette Biedermann ist eine Stilikone geworden, wollte aber vorher nur anderen die Haare schneiden. Aufgrund der guten Arbeitsmarktsituation denken wieder mehr Menschen über einen Karrierewechsel nach – und die Medienbranche reizt viele.  Laut dem Karriereportal TalentFrogs.de sind die Internet-Suchanfragen nach Jobs in den letzten zwei Monaten deutlich angestiegen. Der Quereinstieg in eine andere Branche oder einen ganz neuen Berufen wurde dabei überproportional oft gesucht. Die Selbstverwirklichung im Job steht also wieder mehr im Vordergrund. Wer Mut und Talent besitzt, hat dieser Tage gute Chancen sich beruflich neu zu orientieren. Laut StagePool - Europas führendes Jobportal für Künstler und Produktionen - sucht besonders die Medienbranche neue Talente für die Bühne und TV. StagePool.de und TalentFrogs.de haben hierzu die TOP 5 der erfolgreichsten Quereinsteiger in der Medienbranche gekürt: 1. Markus Lanz / vom Funker und Gebirgsjäger zum Quotenjäger 2. Mario Barth / Telekommunikationsanlagen-Elektroniker der auch witzig sein kann 3. Alexandra Neldel  / Zahnarzthelferin mit Schauspieltalent 4. Désirée Nick / Studierte Theologie auf Lehramt, heute belehrt sie immer noch 5. Sonja Zietlow / die Pilotin, die heute noch die Richtung vorgibt  http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5696/stagepoolerin_frederike_faust_in_die_fledermaus http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5696/stagepoolerin_frederike_faust_in_die_fledermaus StagePoolerin Frederike Faust in "Die Fledermaus" 7.Juli - 14. August 2011 bei den Festspielen Röttingen Mon, 20 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Festspiele Röttingen an der Romantischen Straße im Nestroy-Städtchen Röttingen im Hof der Burg Brattenstein 7.Juli- 14. August  Jesus Christ Superstar (A.L. Webber)- Premiere 7. Juli Die Fledermaus (J. Strauß)- Premiere 15. JuliDie Festspiele in Röttingen laden heuer zum einen zur wohl beliebtesten Operette &bdquo;Die Fledermaus“ ein- zum anderen zum Kultmusical &bdquo;Jesus Christ Superstar.“ Zwei völlig verschiedene Stücke mit demselben Ensemble zu spielen ist nicht nur eine Herausforderung für jeden Künstler, sondern auch eine seltene Möglichkeit in einem Sommer gleich zwei Genres zu bedienen. Frederike Faust wird in der Fledermaus ihr Debut als Adele geben. Musikalische Leitung hat Walter Lochmann, Regie führt Renate Kastelik. In Jesus Christ Superstar (ebenso unter der Musikal. Leitung Walter Lochmanns/Regie: Reinwald Kranner) wird sie als Soulgirl/ Ensemble zu hören und zu sehen sein. Gespielt werden die Stücke abwechselnd vom 7.Juli-14. August jeden Tag. Weitere Informationen/Termine: <a href="http://www.frederike-faust.de/" target="_blank">www.frederike-faust.de</a> sowie auf <a href="http://www.festspiele-roettingen.de/" target="_blank">www.festspiele-roettingen.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5691/rent_premiere_im_schlosshof_ettlingen_am_25_juni_2011 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5691/rent_premiere_im_schlosshof_ettlingen_am_25_juni_2011 Rent - Premiere im Schlosshof Ettlingen am 25. Juni 2011 weitere Aufführungen bis 7. August 2011 Thu, 16 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Das Musical RENT schildert das Leben und die Kämpfe, denen wir alle uns stellen müssen. Es handelt von Menschen, Hingabe und Liebe. Es berührt das Leben der Zuschauer tief. Es ist eine Feier zu Ehren des Lebens; es handelt davon, jeden Tag so zu verleben, als sei er Dein letzter. Es öffnet Augen und Gedanken in einer oftmals einsamen Welt. Es handelt von Dir und mir und den Orten, die wir Zuhause nennen. RENT ist ein heutiges Musical, das Homosexualität, Aids und Drogen thematisiert, mal rockig fetzt, mal balladenhaft schwingt, aber immer gefühlvoll und lebensbejahend ist. Wenn sich jemand die Frage nach dem wichtigsten Musical der Neunziger stellt, so muss die Antwort zweifellos RENT heißen. Das Rock-Musical hat den Broadway revolutioniert, ihm einen lange vermissten Enthusiasmus zurückgegeben und ein neues, junges Publikum ins Theater gezogen. RENT vermittelt ein Lebensgefühl junger Menschen am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts und liefert den Beweis, dass Musical das lebendigste Musiktheater der Gegenwart ist: aktuell, spannend und von nachhaltiger Eindringlichkeit. Premiere im Schlosshof Ettlingen: 25. Juni, weitere Aufführungen bis 7. August 2011 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5690/herzliche_einladung_zum_6_klubszene_festival http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5690/herzliche_einladung_zum_6_klubszene_festival Herzliche Einladung zum 6. KLUBSZENE-Festival 11 Inszenierungen vom 24. bis 26. Juni 2011 Thu, 16 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Sehr geehrte  Damen und Herren,  vom 24. bis 26. Juni 2011 findet unter der Schirmherrschaft von Claudia Zinke, Staatssekretärin für Bildung, Jugend und Familie, die 6. Ausgabe von KLUBSZENE statt. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung ein: am Freitag, den 24. Juni um 13.30  Uhr auf der Bühne 2 des THEATER AN DER PARKAUE. Neben Claudia Zinke werden Peter Otto, Geschäftsführer des Bühnenvereins / Landesverband Berlin und Kay Wuschek, Intendant des THEATER AN DER PARKAUE, das Festival feierlich eröffnen. KLUBSZENE, das  Festival der Theaterjugendklubs an Berliner Bühnen, bietet den jugendlichen Spielerinnen und Spielern eine Plattform, um sich gegenseitig die erarbeiteten Inszenierungen zu zeigen und in intensiven Austausch zu treten. Diesmal ist der Gastgeber das THEATER AN DER PARKAUE. 11 Inszenierungen, an denen insgesamt 130 Jugendliche mitwirken, versprechen ein vielfältiges Programm, das die lustvolle Beschäftigung mit Themen, Stoffen, Spielweisen und Theaterästhetiken widerspiegelt. Die Aufführungen werden von Feedbackgesprächen und Parties begleitet, die Eindrücke eines jeden Tages werden filmisch festgehalten. Das Motto des diesjährigen Festivals lautet RHYTHMUS NEU DENKEN UND ERLEBEN. Sieben Künstler verschiedener Disziplinen wurden gebeten, Workshops für die Jugendlichen zu entwickeln, die die Gestaltung von Rhythmus in Text, Sprache, Tanz, Bild und Dramaturgie einer Inszenierung in den Mittelpunkt stellen. Die Ergebnisse werden am 26.6. in einer großen Jamsession präsentiert. Wir danken der großzügigen Unterstützung durch den Deutschen Bühnenverein! Mehr Informationen zu KLUBSZENE unter <a href="http://www.klubszene-berlin.de/" target="_blank">www.klubszene-berlin.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5689/hair_der_musicalsommer_im_landestheater_linz http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5689/hair_der_musicalsommer_im_landestheater_linz HAIR - Der Musicalsommer im Landestheater Linz Österreich-Premiere! Wed, 15 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 5. bis 24. Juli 2011 im Großen HausLet the sun shine in! Das Love-Rock-Musical Hair von Galt MacDermot kommt mit heiß begehrten Hits und einer tollen Show nach Linz. Nach einer umjubelten Premiere im Deutschen Theater in München wird von 5. bis 24. Juli das Große Haus im Flower-Power-Fieber liegen. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Gruppe junger New Yorker Hippies, die sich mit Witz und Fantasie gegen das Establishment auflehnen. Das bürgerliche ,Landei‘ Claude kommt neu dazu und fühlt sich sofort von dem charismatischen Berger und seinen Freunden angezogen. Doch er hat gerade seinen Einberufungsbefehl nach Vietnam erhalten. Soll er pflichtbewusst in einen unsinnigen Krieg ziehen? Ohrwürmer und Gesellschaftskritik – Hair ist eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und begeistert nach wie vor Alt und Jung. Von 5. bis 24. Juli 2011 gastiert die Arena Show & Entertainment GmbH-Produktion im Großen Haus. Karten sind ab sofort erhältlich. Love, Peace and Music! <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WCaURpPWhoU" target="_blank">TRAILER ANSEHEN</a> Vom 5. bis 24. Juli wird das Lebensgefühl der späten Sixties das Landestheater Linz zum Vibrieren bringen! http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5683/karten_zu_gewinnen_fur_premiere_am_100611_in_der_schaubude_berlin http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5683/karten_zu_gewinnen_fur_premiere_am_100611_in_der_schaubude_berlin Karten zu gewinnen für Premiere am 10.06.11 in der Schaubude Berlin "Major Dux oder Der Tag, an dem die Musik verboten wurde" Tue, 07 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Wir verlosen 2x2 Karten für die Premiere der Schaubude Berlin! Sicher dir jetzt 2 Karten: Schreibe einfach eine Email mit dem Betreff "Schaubude Berlin" an <a href="mailto:tanja.weidner@stagepool.com">tanja.weidner@stagepool.com</a>, um an der Verlosung teilzunehmen. Bitte nimm nur teil, wenn du am 10.06.11 garantiert Zeit hast! Eine Koproduktion von National Theatre Kampala und Bayerisches Staatsschauspiel für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren / in deutscher Sprache am Freitag, 10. Juni 2011, 20 Uhr in der SCHAUBUDE BERLIN (Weitere Vorstellung am 11. Juni, 20 Uhr) Foto: Thomas Dashuber Zum ersten Mal auf Deutschland-Tournee ist diese außergewöhnliche, intermediale Gemeinschaftsproduktion von Schauspielern, Bildenden Künstlern, Tänzern, Musikern und Kindern aus Uganda, Tansania, Kenia und Deutschland. Bartholomäus Bob lebt eigentlich das entspannte Leben eines Schriftstellers, bis eines Tages die Welt verstummt. Sogar die Vögel halten sich die Schnäbel zu, der Verkehr steht still und im Ministerium für Geräusche wird nur noch geflüstert. Alles nur wegen Major Dux, der das bezaubernde Stimmchen von Billy Butterfly, wiederfinden möchte, in die er unsterblich verliebt ist. Bartholomäus landet im Untergrund. Major Dux ist eine abenteuerliche Geschichte über eine seltsame Liebe und vor allem über Musik, die alles verändern kann. Die Proben – The Rehearsals»Eine ganz normale Probe in Kampala beginnt mit Warten. Es ist dunkel auf der Bühne, niemand außer uns scheint da zu sein. Die erste Herausforderung des Tages ist es immer, jemanden zu finden, der weiß, wie man das Licht anmacht. Denn es gibt immer jemanden, der die Dinge tatsächlich macht, aber erst einmal muss jemand anderer die Autorisierung geben […] Probenbeginn war 10.00 Uhr, jetzt ist es fast 11.00 Uhr und zwei Musiker sind immer noch irgendwo in der Stadt im Stau unterwegs. &bdquo;Sorry there was jam in town“, das ist hier die beste Ausrede für alles, auch wir benutzen die ab und an. Der Videokünstler ist da, jetzt muss der Techniker gefunden werden, der das Verlängerungskabel für den Beamer hat. Schade, dass der Künstler den Adapter für das Computerkabel vergessen hat, jetzt muss der europäische Stecker eben mit Gewalt in die Steckdose gebracht werden. […] Morgen ist Premiere! Das Kabel ist da, der Techniker auch, es ist 11.30 Uhr. Die beiden vermissten Musiker sind auch angekommen und müssen natürlich noch alle Instrumente stimmen. In der Zwischenzeit hat Cindy zusammen mit den Tänzern das warm up mit den Kindern gemacht. Da klar ist, dass noch Zeit ist, bevor es losgeht, gibt‘s noch Frühstück für die Kids: Chapati und gegrillte Kochbanane! Dazu ein African Tea (schwarzer Tee mit Gewürzen und Milch) für die Nerven. […] Atif ruft: sind eigentlich die Scheinwerfer für das Schattenspiel hinter dem Vorhang eingerichtet? Ehm, ne, natürlich nicht. Es gibt heute nur einen, bei dem zweiten ist gestern Abend die Glühbirne kaputt gegangen. Jetzt geht die Probe los. Es ist, als hätte jemand das ganze Durcheinander von davor einfach ausgeschaltet. Die Trommeln spielen, alle sind konzentriert und die Spannung und Aufmerksamkeit zieht sich auf der Bühne zusammen. Dafür lohnt sich das Chaos, für den Moment, in dem die Kraft von vielen verschiedenen Menschen auf einer Bühne zusammen kommt, den Moment, in dem Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können, plötzlich mit ihrer Professionalität und Kreativität eine gemeinsame Geschichte erzählen. […] <a href="http://majordux.wordpress.com/2011/04/03/die-proben-the-rehearsals/" target="_blank">http://majordux.wordpress.com/2011/04/03/die-proben-the-rehearsals/</a> Alles dreht sich ums Singen – Its all about singing… Was wäre eine Geschichte über die Schönheit und Kraft der Musik ohne entsprechende Lieder. Hier schon mal einige zum Lesen. Und wie es sich für eine ordentliche Fusion gehört sind die Musiken zu diesen Songs übereinandergelagerte, neukomponierte, traditionelle, erfundene und gefundene Melodien. <a href="http://majordux.wordpress.com/2011/03/30/alles-dreht-sich-ums-singen-its-all-about-singing/" target="_blank">http://majordux.wordpress.com/2011/03/30/alles-dreht-sich-ums-singen-its-all-about-singing/</a> Alle Informationen unter <a href="http://majordux.wordpress.com/" target="_blank">http://Majordux.wordpress.com</a>. Eine Koproduktion von National Theatre Kampala und Bayerisches Staatsschauspiel Autor: Martin Baltscheit • Rechte: Boje-Verlag Köln • Regie: Atif Hussein • Choreografie: Nshoma Nkwabi Ng'hangasamala • Musik: Rudolf Gregor Knabl, Ronald Kibirige Omulanda • Dramaturgie, Projektleitung: Cindy Jänicke • Musiker: Ronald Kibirige Omulanda, Israel Kalungi • Erzählerin/Sängerin: Sarah Ndagire • Tänzer: Nshoma Nkwabi Ng'hangasamala, Samwel Samwel Hokororo • Kinder: Andrew Sykes Adalbert, Zawadi Hamisi Mustafa, Fauster Nakasujja, Edrine Matovu • Videoanimation: Anna-Louise Bath, AK Simba • Dauer: 75 Minuten Unter der Schirmherrschaft der deutschen UNESCO-Kommission Gefördert von: National Theatre Kampala, Peace Africa Children's Ensemble, Bagamoyo College of Arts, Goethe-Zentrum in Kampala, Goethe-Institute in Daressalam und Nairobi, Auswärtiges Amt, Deutsche Botschaften in Daressalam, Kampala, Nairobi, Ugandische Botschaft in Berlin, Hochschule für Musik München, Brussels Airlines Karten:  10,50 € / ermäßigt 7,- € Bitte reservieren Sie Ihre Karten unter 030.4234314 oder <a href="mailto:ticket@schaubude-berlin.de" target="_blank">ticket@schaubude-berlin.de</a> Wir freuen uns auf Ihren Besuch! SCHAUBUDE BERLIN Theater. PuppenFigurenObjekte Greifswalder Str. 81-84 10405 Berlin Tel. 030.4234314 <a href="http://www.schaubude-berlin.de/" target="_blank">www.schaubude-berlin.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5685/veranderungen_an_der_joop_van_den_ende_academy http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5685/veranderungen_an_der_joop_van_den_ende_academy Veränderungen an der Joop van den Ende Academy Bewerbung für das Wintersemester 2011 noch möglich! Mon, 06 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 In der Joop van den Ende Academy, der staatlich anerkannten Ausbildungsstätte des weltweit führenden Musical Unternehmens Stage Entertainment, gibt es ab dem kommenden Semester bahnbrechende Neuerungen: Jeder angenommene Schüler wird künftig ein Vollstipendium vom Förderverein Freunde der Joop van den Ende Academy für die dreijährige Ausbildung, die monatlich 1000 Euro beträgt, erhalten. Dieses, für Privatschulen absolut einmalige Konzept stellt sicher, dass ausschließlich Talente mit außergewöhnlichem künstlerischen Potential an der Joop van den Ende Academy angenommen werden können. Um eine noch intensivere und auf die individuellen Bedürfnisse der Studenten abgestimmte Ausbildung gewährleisten zu können, werden ab August 2011 statt wie bisher 16 nur noch maximal zehn besonders begabte Studenten in die neuen Jahrgänge aufgenommen. So wird eine optimale Förderung von ausgewählten Musicalnachwuchskünstlern garantiert, die den Absolventen beste Chancen auch auf dem internationalen Arbeitsmarkt bietet und sowohl für Engagements bei großen Musicalproduktionen sowie auch in der Unterhaltungsbranche befähigt. Bis zum 13. Juni 2011 besteht noch die Chance, sich für das zu Wintersemester 2011 zu bewerben. Perrin Manzer Allen, seit August 2010 künstlerischer Direktor der Schule, möchte die Anforderungen der Ausbildung noch ein Stück anheben, um sicher zu gehen, den herausragenden Talenten die bestmögliche Förderung in allen drei Fachbereichen - Tanz, Gesang und Schauspiel - zu bieten. &bdquo;Die Ansprüche der Musicalbranche werden immer höher. Es ist unsere Aufgabe, die Ausbildung den aktuellen Bedürfnissen anzupassen und immer wieder ein noch höheres Qualitätsniveau anzustreben. Das sind wir dem Unternehmen, der Branche und besonders den Studenten, die voller Enthusiasmus hierher kommen, um optimal auf den Beruf des Musicaldarstellers vorbereitet zu werden, schuldig“, so Perrin Manzer Allen. In der Joop van den Ende Academy werden die Schüler von renommierten Dozenten intensiv in Einzel- und Gruppenunterricht auf eine Bühnenkarriere vorbereitet. Der Fokus liegt auf der persönlichen Förderung jedes einzelnen Schülers. Nur dadurch ist eine optimale Entwicklung der individuellen Begabungen der Schüler möglich. Für die kommenden Jahrgänge wurde die Ausbildung umstrukturiert und neu konzipiert. So sollen vorrangig in den ersten Semestern die technischen Grundlagen in den Fächern Gesang, Tanz und Schauspiel gelegt werden und in die letzten Semester für Großprojekte, Aufführungen und Workshops genutzt werden. Die Schüler bekommen dadurch die Möglichkeit, ihre erlernten Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sammeln schon während der Ausbildung vielfältige Bühnenerfahrungen. Denn wie es wirklich ist, vor einem Publikum zu stehen, erfährt man – wie so vieles – erst, indem man es ausprobiert. Diese Erfahrungen sind für den Einstieg in das Berufsleben von elementarer Bedeutung. Eine weitere Zielsetzung ist es, dem immer weiter wachsenden internationalen Musicalmarkt gerecht zu werden. Momentan sind bereits gut ein Dutzend Nationalitäten an der Joop van den Ende Academy vertreten. Die Joop van den Ende Academy wird als Non-Profit-Gesellschaft von Stage Entertainment jährlich mit einem sechsstelligen Betrag unterstützt. Um jedoch eine derart hochwertige Ausbildung anbieten und zukünftige Bewerber mit einem Stipendium unterstützen zu können, ist die Schule auf Stipendiengeber und Förderer angewiesen. Franziska Fuchs Stage Entertainment Studios GmbH http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5680/d_sertores_latinamerican_contemporary_theatre_collective http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5680/d_sertores_latinamerican_contemporary_theatre_collective D-sertores Latinamerican Contemporary Theatre Collective Am 24. und 25. Juni im Kunsthaus Tacheles Tue, 31 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Am 24. und 25. Juni 2011 um 20 Uhr präsentieren wir als Künstlerkollektiv einen Theaterabend im<ul><li>Kunsthaus TACHELES</li><li>Oranienburger Straße 54-56A</li><li>10117 Berlin</li></ul> <ul><li>Tageskarte: 12 Euro Normal / 8 Euro Ermäßigt</li><li>Kartenreservierung: Tel: 030 / 89654922       E-Mail:rotersektor@gmx.de </li></ul>Wir zeigen Arbeiten lateinamerikanischer Künstler, die in Deutschland arbeiten und sich der modernen Kunst widmen. Es nehmen teil: * “Roter Sektor – Die Geburt der Maschine”, Andrea Pani Laura Company - Theater (Peru/Argentinien/Deutschland) 65min. Sprache: Deutsch & Spanisch * Edmundo Torres - Tanz Performance (Peru) 15min. * “autoStop” von Laura Bravo Dramtikerin & Regisseurin – Uraufführung - Theater (Bolivien-Chile) 45min. Sprache: Deutsch * "Lilith im Spiegel" mit Ana Kavalis von ISLA Projekt- Tanztheater (Kuba) 45min. Sprache: Deutsch, Englisch & Spanisch * “Con tu propio miedo”, Pisando Pliegos/Jorge Zanzio mit Sonia Ortiz – Theater (Argentinien/Deutschland) 36min. Sprache: Deutsch & Spanisch * “ La violacion”, Franca Rame & Dario Fo mit Claudia Contreras (Nicaragua) 25min. Sprache: Spanisch * “Schiffbrüchige im Vergnügungspark”, nach Jorge Diaz mit Adolfo Assor & Maila Barthel (Garn Theater), Theater (Chile/Deutschland) 75min. Sprache: Deutsch After-Show party: Anna Sharifi, Mundo Malungo & Don Papo Erneut wurde in Berlin eine Mauer gebaut und erneut dient sie dazu die Meinungsfreiheit zu ersticken. Im Kunstverein Tacheles fletscht der wilde Kapitalismus wieder einmal seine Zähne und es stellt sich einmal mehr heraus, dass der materielle den sozialen und kulturellen Wert des Tacheles als kulturelle Einrichtung überschreitet. Das Tacheles empfängt jeden Tag tausende Besucher aus aller Welt und ist schon lange zu einem Symbol der Stadt geworden, es hält stand, obwohl die Gläubiger, die den Komplex räumen wollen, ihm inzwischen sogar die Wasserzufuhr abgedreht haben. Wir, das Künstlerkollektiv D-sertores, sind stolz uns in diesem unsersätzlichen Raum präsentieren zu können und so dazu beizutragen, dass er für ALLE und nicht nur für EINIGE WENIGE weiterhin zur Verfügung steht. Wir sind Künstler, die mit unserer Zeit, unserer Kraft, also mit unserem ganzen Engagement für diese Sache einstehen. Ein Wert, den wir ALLE verteidigen müssen, weil er für ALLE gelten soll. Für eine Kultur des Widerstandes, für eine Kultur des Volkes. D-sertores Künstlerkollektiv http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5676/milica_jovanovic_gewinnt_mut_wettbewerb_des_stadttheaters_klagenfurt http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5676/milica_jovanovic_gewinnt_mut_wettbewerb_des_stadttheaters_klagenfurt Milica Jovanovic gewinnt M.U.T.-Wettbewerb des Stadttheaters Klagenfurt Die deutsche Musicaldarstellerin hat sich gegen hunderte von Mitstreitern durchgesetzt Wed, 25 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Das Votum der prominent besetzten Jury war eindeutig: Die Deutsche Milica Jovanović setzte sich im gestrigen Finale des M.U.T.-Wettbewerbes mit einem 15-minütigen Showblock gegen ihre sechs MitbewerberInnen als strahlende Gewinnerin durch. Auf dem Programm, mit dem sie die Jury überzeugte, standen "Gimme, gimme" aus dem Musical Thoroughly Modern Millie, "Kinder wie der Wind" aus dem Musical Rags und &bdquo;Der Liebesbrief" von Georg Kreisler. Musicaldarstellerin Maya Hakvoort, die neben Intendant Josef E. Köpplinger, Markus Spiegel, John Owen Edwards, Dagmar Koller, Peter Back Vega, Heiko Cullmann, Peter Lund und Werner Signer der fachkundigen Jury angehörte, lobte das &bdquo;darstellerische Können und die Vielseitigkeit der Gewinnerin“. Auch Juryvorsitzender Josef E. Köpplinger zeigte sich begeistert: &bdquo;Am heutigen Abend sind alle Gewinner, ich bin überzeugt, dass diese jungen Talente ihren Weg auf der Bühne machen werden.“ Alle Jurymitglieder lobten einhellig das hohe Niveau der dargebotenen Showprogramme. Die 27-jährige Deutsche nimmt den mit 3.000 Euro dotierten Hauptpreis mit nach Hause. Die Zweitplatzierte Johanna Spantzel darf sich über 2.000 Euro Preisgeld, die Drittplatzierte Martina Lechner über 1.000 Euro und den Preis des Publikums freuen, der ihr weitere 1.000 Euro einbrachte. Die Preise wurden von der Wiener Städtischen Versicherung gesponsert. Die zwölf jungen Talente aus dem Bereich musikalisches Unterhaltungstheater wurden in aufwendigen Castings aus mehreren hundert Bewerberinnen und Bewerbern ausgewählt. In Vorausscheidungen in Wien, Berlin und München hatten sie bereits unter Beweis gestellt, dass so einiges in ihnen steckt. Im Semi-Finale am Montag wurden sieben Finalisten gekürt, Dienstagabend galt es dann, beim gut besuchten Finale Jury und Publikum mit Gesang, Tanz und schauspielerischem Können zu überzeugen. Mit freundlicher Unterstützung Wiener Städtische Versicherung http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5672/tt_theater_treffen_2011_in_berlin http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5672/tt_theater_treffen_2011_in_berlin tt – Theater Treffen 2011 in Berlin Bis zum 23. Mai Fri, 20 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Das Festival findet in diesem Jahr hauptsächlich im zentralen Spielort statt: dem aufwendig sanierten Haus der Berliner Festspiele, wo sieben der zehn ausgewählten Inszenierungen gezeigt werden. Die Auswahl der Jury ist radikal anders als alle Jahrgänge zuvor. Weniger bekannte Namen, kaum große Bühnen, dafür ein Triumph des Off-Theaters und der Newcomer unter den &bdquo;Theatergrößen“. 30 Vorstellungen des Hauptprogramms werden ergänzt von 15 Veranstaltungen des ältesten und größten Stückemarktes im deutschsprachigen Raum. Das Internationale Forum bietet seinen 43 Stipendiaten die Möglichkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem aktuellen Stand des Theaters. Tipp: So 22. Mai 21:45 | 3sat Via Intolleranza II Von Christoph Schlingensief Übertragung aus dem Haus der Berliner Festspiele (auch Do 2. Juni 20:45 | zdf.kultur) Junge Blog-Journalisten beobachten und begleiten akribisch das Festival. Alle drei Talenteplattformen organisieren ein offenes Talentetreffen zum Thema &bdquo;Geschlechterrolle im Theater“ (14. Mai). &bdquo;Gender your role! Meet International Theatremakers“ bringt diesen Begriff auf den Punkt. Nicht Schauspielerinnen, Assistentinnen und Souffleusen, sondern Theater- und Opernregisseurinnen sind das Thema der gemeinsamen Ausstellung des Theatertreffens und der Akademie der Künste &bdquo;Regie-Frauen. Ein Männerberuf in Frauenhand“ mit Porträts von 37 Künstlerinnen aus vier Generationen. &bdquo;Starke“ Frauen sind auch in allen Sparten des Festivals vertreten. Vier Intendantinnen, zwei Regisseurinnen, drei Jurorinnen, sechs Bühnenbildnerinnen, zwei Sängerinnen in der Reihe &bdquo;Nachtmusik“ u.a. Eine von drei tt-Diskussionen beschäftigt sich mit dem Thema: &bdquo;Feminismus – Heute ein Unwort“. Das Programm bietet  Diskussionen, Preisverleihungen, Publikumsgespräche, Autoren- und Expertentische des Stückemarkts und Partys. Das Theatertreffen wird unterstützt von 3sat und zdf.kultur, wie auch von Sony Center am Potsdamer Platz, wo alle drei Institutionen Übertragungen von drei tt-Inszenierungen bei freiem Eintritt als &bdquo;Public Viewing“ gezeigt werden        Susanne Jensen /Berlin Berliner Festspiele Schaperstraße 24 10719 Berlin Tel  +49 30 254 89-0 Fax +49 30 254 89-111 E-Mail <a href="mailto:info@berlinerfestspiele.de" target="_blank">info@berlinerfestspiele.de</a> <a href="http://www.berlinerfestspiele.de/" target="_blank">www.berlinerfestspiele.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5669/die_geheimnisse_des_filmschauspiels_ein_seminar_mit_dominique_de_fazio http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5669/die_geheimnisse_des_filmschauspiels_ein_seminar_mit_dominique_de_fazio Die Geheimnisse des Filmschauspiels - ein Seminar mit Dominique De Fazio Jetzt anmelden! StagePool-Mitglieder sparen 60 Euro! Fri, 20 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 28. – 29. Mai 2011 in Hamburg   Film kommuniziert durch Ausdrucksweisen, welche sich von denen der Bühne unterscheiden. Sie bestehen aus einer anderen Sprache. &bdquo;Es gibt viele gute Bühnenschauspieler, die im Film nicht gut arbeiten.“ &bdquo;Es ist nicht ausreichend für einen Filmschauspieler glaubwürdig zu sein, oder nur real zu sei anstatt vorzutäuschen. Es ist nicht ausreichend für einen Filmschauspieler nur zu erfahren oder nur in einer Gefühlserfahrung zu erscheinen. Es ist nicht ausreichend für einen Filmschauspieler, die Gedanken der Figur zu haben.“ Ein Filmschauspieler mag einige dieser Dinge tun und immer noch mag sich das nicht im Film kommunizieren. Es gibt Geheimnisse des Filmschauspiels, welche selten gelehrt werden. &bdquo;Any actor that is properly introduced to ‘the idiom of film acting’ – film’s way of ‘languaging’ human events – is immediately enabled to propose another quality of work in film.“ Dominique De Fazio ProgrammSamstagTeil 1: Die Ausdrucksweisen der Filmkommunikation Während des Screenings von Teilen verschiedener Filme wird Mr. De Fazio Teilnehmern helfen, die grundlegenden Ausdrucks-weisen der Filmkommunikation zu identifizieren. Teil 2: Die Arbeit des Filmschauspielers Weiter ausgesuchte Filme zeigend wird Mr. De Fazio die spezifische Arbeit verschiedener Filmschauspieler isolieren, um die verschiedenen Arbeitsweisen dieser Schauspieler in der Sprechweise von Film zu enthüllen. Da sind Entscheidungen vom Schauspieler zu treffen! Außerdem wird Mr. De Fazio Teilnehmer bitten, kleine Teile dieser Filmszenen zu probieren, um verschiedenen Vorschläge von Filmschauspiel zu erforschen und um die verschiedenen Qualitäten, welche von jedem dieser Vorschläge kommen, zu bemerken. Noch einmal, da sind Entscheidungen zu treffen! Sonntag Teil 1 Was braucht ein Filmschauspieler zum Handeln? Durch Projektion von Filmteilen, durch Improvisationen und durch Gruppenübungen für alle in der Klasse, wird Mr. De Fazio anleiten, die Grundfähigkeiten eines Filmschauspielers zu verstehen, welche dieser braucht, um in der Ausdrucksweise von Film zu arbeiten. Teil 2 Welche Art des Trainings ist angemessen für Jemanden, der im Film arbeiten will? Alle Teilnehmer werden die Möglichkeit haben, Übungen des Trainingssystems von Mr. De Fazio zu machen. Freiwillige werden die Möglichkeit haben Aspekte dieses Trainings in Filmszenen anzuwenden. Dominique De FazioMr. De Fazio ist ein mit Preisen ausgezeichneter Filmproduzent, Regisseur, Autor und Schauspieler. Sein letzter Film &bdquo;Dancing On A Dry Salt Lake“ hat weltweit 37 Preise gewonnen. Er ist einer der bemerkenswertesten Schauspiellehrer weltweit. Er ist &bdquo;Lifetime Member“ und Lehrer des Actors Studio in New York. In Rom gründete er das &bdquo;Studio De Fazio“ zur fortgeschrittenen Erforschung von Kreativität im Schauspiel. Mr. De Fazios Weiterentwicklung des Stanislavski Systems wurde international als &bdquo;Das Poetische Theater“, einer Kultivierung des &bdquo;Unsichtbaren Schauspielers“ anerkannt. Das De Fazio System von kreativem Studium und Forschung ist ein umfas-sendes Studium, welches grundlegend von Mr. De Fazio entwickelt wurde. Seine Lehren haben Wurzeln in Stanislavski`s Methoden sowie in seinen östlichen Studien. (Mr. De Fazio hat Zen in den Künsten mehr als 12 Jahre praktiziert und erforscht und ist ein Taoist der amerikanischen Drachen-Tor Linie.) Sein Vorschlag für Kreativität kann das Leben eines jeden transformieren, genauso wie die professionelle Arbeit eines jeden in den darstellenden Künsten. Dominique De Fazio ist der Gründer der kulturellen Organisation `Studio De Fazio`, der Präsident der Hollywood Filmproduktionscompany Hidden Moon Productions Ltd.` und der künstlerische Direktor der `Ma-Katachi Company`. Seminarlink <a href="http://www.artrium-hamburg.de/seminarium11.htm" target="_blank">http://www.artrium-hamburg.de/seminarium11.htm</a> Seminarort Artrium Studio für darstellende Kunst, Schauspielakademie Hamburg Thedestraße 99 22767 Hamburg Tel.. 040 280 55 131 Email: <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a> Seminarzeiten Samstag + Sonntag 10 – 19 Uhr , Pause jeweils 14 – 15 Uhr. Seminarkosten<ul><li>290 €</li><li>Für StagePool-Mitglieder: 230 €</li></ul>Anmeldung unter unserer Email <a href="mailto:info@artrium-hamburg.de" target="_blank">info@artrium-hamburg.de</a> und Überweisung an folgende Bankdaten: Name der Bank: Haspa BLZ: 200 505 50 KoNr.: 1026 218 949 IBAN: DE 46 200 505 50 1026 218 949 BIC/SWIFT: HASP DE HH XXX http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5652/sicher_dir_gratis_karten_fur_mut http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5652/sicher_dir_gratis_karten_fur_mut Sicher dir Gratis-Karten für M.U.T. 1. Österreichischer Wettbewerb für Musikalisches Unterhaltungstheater Fri, 20 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 StagePool hat 12 Eintrittskarten vom Stadttheater Klagenfurt zum Weitergeben erhalten! Du möchtest dabei sein? -> Dann schreib bis spätestens morgen (Samstag, 21.05.2011) einfach eine Email an <a href="mailto:tanja.weidner@stagepool.com">tanja.weidner@stagepool.com</a> mit dem Betreff "M.U.T." mit folgenden Angaben: - welche Vorstellung du sehen möchtest  (Semifinale oder Finale)     - wieviele Karten du benötigst (max. 4)     - auf welchen Namen die Karten hinterlegt werden sollen. Semifinale: Mo, 23.05.2011 Finale:         Di,  24.05.2011 Die Vorstellungen finden im Stadttheater Klagenfurt statt. Zukünftige Musiktheater-Stars zeigen ihr Talent in Klagenfurt 4 StagePooler im Semi-Finale: Anna Hofbauer, Elissa Huber, Judith Peres und Nicky Wuchinger Bereits zum zweiten Mal stellen junge Künstler aus den Bereichen Musical, Operette und Chanson bei M.U.T. ihr Können unter Beweis. Die hochkarätig besetzte Jury hatte es nicht leicht, aus den über 100 Bewerberinnen und Bewerbern eine Vorauswahl zu treffen. Nach Vorrunden in München, Wien und Berlin stehen nun 12 Kandidaten fest, die Ende Mai zu einem öffentlichen Semi-Finale und Finale nach Klagenfurt kommen um vor Publikum und Jury ihr Können in Tanz, Gesang und Darstellung zu zeigen. M.U.T.-Initiator Josef E. Köpplinger ist über das enorme Interesse erfreut und lobt das Potential der jungen Talente: &bdquo;Das Niveau der Bewerberinnen und Bewerber ist auch heuer wieder sehr hoch. Das Finale wird mit Sicherheit spannend!“ Die Kandidaten, neun Damen und drei Herren, kommen aus Deutschland und Österreich. Sie machen ihre Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, der Universität der Künste Berlin, der Joop van Ende Academy und dem Konservatorium der Stadt Wien Privatuniversität oder haben dort ihr Studium bereits abgeschlossen. Alle verfügen über Bühnenerfahrung, zum Teil in großen Rollen. Beim öffentlichen Semi-Finale am 23. Mai werden die 12 Kandidaten je zwei Lieder und einen Monolog vortragen. Die sechs Finalisten präsentieren am 24. Mai ein Soloprogramm von ca. 15 Minuten. Der erste Preis ist mit 3.000 Euro, der zweite mit 2.000 Euro und der dritte mit 1.000 Euro dotiert. Zusätzlich wird im Finale ein Publikumspreis von 1.000 Euro vergeben. Die Wiener Städtische Versicherung unterstützt den Wettbewerb als Hauptsponsor. &bdquo;Die Wiener Städtische ist das führende österreichische Versicherungsunternehmen und beweist sich als zuverlässiger Partner der Kärntner Wirtschaft und Kultur. Als Garant für Sicherheit und Stabilität – als &bdquo;Sorgenmanager für heute“ und &bdquo;Vorsorgemanager für morgen“ – stehen wir unseren Kundinnen und Kunden mit innovativen und maßgeschneiderten Versicherungslösungen zur Seite. Genauso ist uns bei unseren Sponsorpartnerschaften das Thema Nachhaltigkeit wichtig. Wir freuen uns darum besonders, dass wir mit der Unterstützung des Projekts M.U.T. junge Talente und zukünftige Musiktheater-Stars aktiv fördern“, so Landesdirektor Erich Obertautsch, Wiener Städtische Versicherung. Öffentliches Semi-Finale Montag, 23. Mai 2011, 19.30 Uhr, Stadttheater Klagenfurt Öffentliches Finale Dienstag, 24. Mai 2011, 19.30 Uhr, Stadttheater Klagenfurt Moderation Christoph Wagner-Trenkwitz Eintritt für einen Abend 10,00 Euro, für beide Abende 15,00 Euro Semi-Finalisten Joana Henrique, Anna Christiana Hofbauer, Elissa Huber, Milica Jovanovic, Martina Lechner, Christina Patten, Judith Peres, Florian Peters, Birgit Reuter, Tom Schimon, Johanna Spantzel, Nicky Wuchinger Jury Josef E. Köpplinger (Vorsitzender der Jury, Intendant, Regisseur), Peter Back-Vega (Chefdramaturg der Vereinigten Bühnen Wien), Heiko Cullmann (Chefdramaturg des Stadttheaters Klagenfurt), John Owen Edwards (Dirigent, u. a. am West End, London), Maya Hakvoort (Musicaldarstellerin), Dagmar Koller (Grande Dame der Musical-Szene), Peter Lund (Autor, Regisseur, Dozent), Werner Signer (Geschäftsführender Direktor des Theaters St. Gallen), Markus Spiegel (Musikproduzent und Medienberater) BIOGRAFIEN der Semi-FinalistenHENRIQUE Joana geb. 1985; 2005-2008 Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der Joop van den Ende Academy, Hamburg, erste Engagements in Tanz der Vampire (Palladium Theater Stuttgart), Die kleine Seejungfrau (Seefestival Seebühne), Musical Fieber (Aktiv Event), AIDAbella und AIDAdiva (SeeLive Tivoli), Mamma Mia (Theater am Potsdamer Platz, Berlin) und Auftritte bei verschiedenen Galas; 2007 Auftritt als Tänzerin im Musikvideo 36 Grad, 2007 Synchronisation von Die witzigsten Werbespots der Welt (C&C Studio Hamburg) HOFBAUER Anna Christiana geb. 1988; erster Schauspielunterricht mit sechs Jahren; musische Gymnasialausbildung mit Schwerpunkt Gesang und Klavier; Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der Joop van den Ende Academy, Hamburg, mit Abschluss im Jahr 2010; bereits während ihrer Ausbildung Mitwirkung an mehreren Produktionen u. a. in You drive me crazy with love (Gläserne Manufaktur Dresden) und in Kehrwieder 201.0 FM – Die Live Radioshow (Kehrwieder Theater Hamburg); Engagements an den Schauspielbühnen Stuttgart und am Theater Heilbronn; im Sommer 2011 Auftritt als Sophie und Sissi in Ludwig HUBER Elissa geb. 1987; 2. Platz beim bundesweiten Wettbewerb Jugend musiziert; Ausbildung zur Musical-Darstellerin an der Bayrischen Theaterakademie August Everding, München; 2009 Preisträgerin des Musical-Wettbewerbes Jugend kulturell, sowie Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin; im Dezember 2009 Auftritt im Prinzregententheater mit den Münchner Symphonikern als Solistin; erste Engagements als Maureen Johnson in Rent (Deutsches Theater München, 2010), als Esther/Daisy in Fletsch und Anita in West Side Story; zur Zeit verkörpert Elissa im Operettenhaus Hamburg die Rolle der La Rosa im Musical Sister Act JOVANOVIC Milica geb. 1983; Musical-Ausbildung an der Theaterakademie August Everding, München und an der Royal Academy of Music, London; Engagements am Staatstheater am Gärtnerplatz in München u. a. als Eliza in My Fair Lady, Flämmchen in Grand Hotel, Papagena in Die Zauberflöte und Dorothy in Der Zauberer von Oz; am Stadttheater Magdeburg Gastauftritt als Betty Schaefer in Sunset Boulevard; zahlreiche Preise bei Gesangswettbewerben, u. a. Walter-Kaminsky-Preis beim Bundeswettbewerb Gesang LECHNER Martina geb. 1987 in der Steiermark; Musical-Ausbildung am Performing Center Austria, Wien, und am Konservatorium der Stadt Wien Privatuniversität; noch vor ihrer Musical-Ausbildung Geigenunterricht und erste Auftritte in Theaterproduktionen wie Ein Sommernachtstraum (Titania) und Tod am Nil (Cornelia); Auftritte als Serena im Musical Fame, Queenie in The Wild Party und als Marlene Dietrich in der Uraufführung Dietrich und Leander; außerhalb des Studiums Anstellung am Theater der Jugend in Wien, Auftritt als Duettpartnerin von Maya Hakvoort und zweifache Preisträgerin des Fidelio-Wettbewerbs PATTEN Christina geb. 1990 in Neumünster; mit dreizehn Jahren Hauptrolle im Kindermusical Der kleine Tag; 2. Preis in der Sparte Musical beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert; seit Oktober 2008 Ausbildung an der Universität der Künste Berlin, Studiengang Musical/Show; im Sommer 2010 Vordiplom mit der Collage Cool Age; Gesangs- und Klavierunterricht; seit einigen Jahren regelmäßige Auftritte bei privaten Shows und mit eigenen Musical- Programmen PERES Judith geb. 1984 in München; im Juli 2010 Abschluss ihres Studiums an der Theaterakademie August Everding, München, als Joanne im Musical Rent und mit ihrer One-Woman-Show Undine; im freien Engagement Auftritte als Sally Bowles im Musical Cabaret, als auch als Sandy in Grease bei der Liechtenstein Musical Company; anschließend war sie als Sandys Gegenpart Rizzo im Le Théâtre Kriens in Luzern zu sehen; bevor sie im Herbst 2011 nach Luzern als Sheila in Hair zurückkehrt, ist sie im Sommer als Cover Maureen in Rent bei den Schlossfestspielen Ettlingen engagiert PETERS Florian geb. 1987 im Rheinland; Musical-Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München; erste Auftritte in Rent (Deutsches Theater München) und als Moritz im Schauspiel Frühlings Erwachen - Live Fast Die Young; zurzeit Probenarbeiten für die Rolle des Hänschen Rilow in Frühlings Erwachen (Deutsches Theater Berlin) REUTTER Birgit geb. 1988 in Stuttgart; bereits vor ihrem Studium erste Auftritte am Stuttgarter Kelley Theater in Night Of The Living Dead (2006) und in Les Misérables (2007); 2008 Auftritte als Tzeitel in Fiddler on the Roof und als Christine Colgate in Dirty Rotten Scoundrel; seit 2008 Musical-Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München; 2010 Auftritt als Tänzerin in Orfeo ed Euridice bei den Salzburger Festspielen, Anfang 2011 Mitwirkung in Street Scene (Prinzregententheater München); im Sommer 2011 wird Birgit Reutter als Thea in Frühlings Erwachen am Deutschen Theater München zu sehen sein SCHIMON Tom geb. 1984 in Wien; Lehrgang für Musical an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, danach Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München; bereits während des Studiums Auftritte beim Kultursommer Garmisch-Partenkirchen in Im Weissen Rössl und im Kinofilm Im Winter ein Jahr von Caroline Link; erste Engagements in Sweeney Todd, Grand Hotel, La Cage Aux Folles (alle Staatstheater am Gärtnerplatz, München), in Into The Woods (Staatstheater Kassel), und in West Side Story (Freilichtspiele Tecklenburg); im Sommer 2011 Auftritt als Angel in Rent bei den Schlossfestspielen Ettlingen SPANTZEL Johanna geb. 1989 in Jena; Musical-Studium an der Universität der Künste, Berlin; Mitwirkung u. a. in der Collage Himmelfahrt nach Bollywood; 2009 Förderpreis im Juniorwettbewerb des Bundeswettbewerb Gesang in der Sparte Musical/Chanson sowie Preis des deutschen Bühnenvereins für die beste Darstellung einer Musicalszene; in Folge deutschlandweit zahlreiche Auftritte als Solistin bei Galakonzerten; im Zuge des Kurt Weill Festivals 2010 und 2011 Mitwirkung an der Produktion One touch of Venus am Anhaltischen Theater Dessau; zuletzt Auftritte an der Neuköllner Oper in Mein Avatar und ich und im Operettenprogramm Ein Herz sucht einen Parkplatz WUCHINGER Nicky geboren 1988 in Berlin; seit 2008 Studium an der Universität der Künste, Berlin; momentan ist Nicky Wuchinger als Roderich de Weert in der Operette Der Vetter aus Dingsda am Bremer Stadttheater zu sehen Mit freundlicher Unterstützung http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5666/groe_facebook_aktion_die_besten_stories_wie_wurde_ich_ein_kunstler http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5666/groe_facebook_aktion_die_besten_stories_wie_wurde_ich_ein_kunstler Große Facebook-Aktion: Die besten Stories - Wie wurde ich ein Künstler? Wir suchen die skurilsten abgefahrensten, lustigsten Quereinsteiger Tue, 17 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Mach mit und gewinne eine 1-monatige Mitgliedschaft bei StagePool!War "Musik" das erste Wort, das Du aussprechen konntest? Bist Du aus einer ganz anderen Branche eingestiegen? War der Weg auf die Bühne ein sehr steiniger? -> Erzähl uns bis zum 24.05.11 auf <a href="http://www.facebook.com/stagepool.de">Facebook</a>, was Dich dazu gebracht hat Künstler zu werden. Die Story mit den meisten "Gefällt mir..."-Buttons erhält eine 1-monatige kostenlose Mitgliedschaft bei StagePool (für StagePool-Mitglieder: eine Gutschrift über einen Monatsbeitrag) http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5659/landestheater_linz_premiere_von_die_ratten_und_il_trovatore http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5659/landestheater_linz_premiere_von_die_ratten_und_il_trovatore Landestheater-Linz: Premiere von "Die Ratten" und "Il Trovatore" Kartenverlosung für 2x2 Opernkarten für "Il Trovatore" Fri, 13 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Die Ratten: Schauspiel-Premiere in den KammerspielenIn einer Berliner Mietskaserne wimmelt es nur so vor schrägen Charakteren: Theaterdirektor Hassenreuther, die Drogen-süchtige Knobbe und Frau John, Putzfrau Hassenreuthers, die ihren in Hamburg arbeitenden Mann, der unbedingt ein Kind will, nicht enttäuschen möchte. In ihrer Not kauft Frau John Pauline Piperkarckas Kind. Doch Pauline fordert das Kind zurück … Bei der Uraufführung noch ein Skandal, erkannte man erst in den 1920er Jahren die Modernität der Ratten. Sie avancierten in Folge zum meistgespielten Gerhart Hauptmann-Stück. Premiere 13. Mai 2011, um 19.30 Uhr in den Kammerspielen Auf Initiative des Ratten-Ensembles wird im Rahmen der Vorstellungen eine Spendenaktion für Das Haus für Mutter und Kind der Caritas Linz organisiert. Il Trovatore: Opern-Premiere im Großen HausOhne Zweifel, Il Trovatore (Der Troubadour) von Giuseppe Verdi ist ein Werk &bdquo;vollkommener musikalischer Inspiration“, mit einer Kaskade an &bdquo;Evergreens“. Das wusste bereits der Schrifsteller Hugo von Hofmannsthal. Das Libretto hingegen wurde des öfteren vernichtend als &bdquo;unklares Schauerdrama“ tituliert, das so kompliziert sei, dass schon Preise für denjenigen ausgelobt wurden, der die Handlung stringent erzählen könne. Premiere 14. Mai 2011, um 19.30 Uhr im Großen Haus Kartenverlosung:Das Landestheater Linz verlost 2x2 Karten für Il Trovatore am 29. Mai 2011, um 19.30 Uhr im Großen Haus. Senden Sie uns bis Donnerstag, 20. Mai 2011, 18.00 Uhr, Ihre Kurzzusammenfassungen des &bdquo;Troubadours“. Die besten Texte gewinnen und werden eventuell veröffentlicht. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5655/alperose_das_musical_ab_2012_in_bern http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5655/alperose_das_musical_ab_2012_in_bern Alperose - Das Musical. Ab 2012 in Bern Die Castings gehen in die 2. Runde Thu, 12 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Eine Geschichte über Sehnsucht, Heimweh und VersöhnungDie Vielfalt der Dreiminuten-Geschichten, die Polo Hofer (oft zu Melodien von Hanery Amman) geschrieben hat, bildeten die Textbausteine zur Geschichte von «Alperose – das Musical». Eine Erzählung aus dem Leben von Pesche, Johnny, Lotti und Lorraine. Die Handlung dreht sich um den Zwiespalt der Seelen, vom hin- und hergerissen sein zwischen Sehnsucht nach dem trauten Glück daheim und dem ewigen Fernweh nach der Fremde. Nach mehreren Jahren abenteuerlicher Reisen durch die Welt kehrt Pesche, der ehemalige Schatz von Lorraine, wieder zurück in die Heimat. Ohne Vorankündigung war Pesche von Zuhause ausgerissen, hatte Freundin und Kumpels einfach so verlassen. Natürlich war da seine Absicht nach einigen Wochen, höchstens Monaten, wieder zurückzukehren. Doch aus Monaten wurden Jahre. Bei seiner Rückkehr nach Bern wird Pesche von allen mit offenen Armen aufgenommen. Von fast allen. Lorraine verhält sich reserviert. Und obschon Pesche mit Johnny über all die Jahre in stetem Mailkontakt geblieben war, zeigt auch dieser kaum Freude am Comeback seines besten Freundes. Nach kurzer Zeit erfährt Pesche den Grund: Lorraine und Johnny sind ein Paar. Der Konflikt ist vorprogrammiert, denn einer der Gründe für Pesches Heimweh und Rückkehr waren die noch immer vorhandenen Gefühle für seine Ex. Szenenwechsel. Im POT, der früheren Musikbeiz in der Berner Matte, wo die ganze Geschichte mit Pesches und Johnnys Band begann, treffen sich alle wieder und schwelgen in den Erlebnissen von früher. Aber es ist nicht zu übersehen und überhören: Kari, der Beizer, seine Frau Sophie und auch Johnny sind insgeheim neidisch auf Pesche, der damals seinen Träumen gefolgt ist. Währenddessen sie bloss vom Reisen in die grosse weite Welt geträumt hatten. Heiri, der treueste Gast und Stammtisch-Philosoph, ist wiederum ein Fall für sich. Er lässt keine Gelegenheit für träfe Sprüche und bissige Kommentare aus. Die Teenager, die oft im POT rumhängen aber eigentlich zum FREEZER gehören, sind ebenso Teil des Stammpublikums der Beiz und bringen zusätzlichen Schwung in die Geschichte. Lorraines Vater Theo nimmt Rückkehrer Pesche wie einen verlorenen Sohn wieder auf. Alle sind begeistert, ihn wieder in ihrer Mitte zu haben. Auch Lotti, die neben Lorraine im POT als Bedienung arbeitet, erliegt dem Charme des Weltenbummlers. Es kommt, wie es kommen muss, aber anders, als man denkt: Lotti und Theo arrangieren nämlich ein Treffen zwischen Lorraine und Pesche. Das wiederum führt zur Aussprache zwischen den beiden dicken Schulfreunden Pesche und Johnny. Es ist die Reifeprüfung für ihre Freundschaft. Und es führt in ein grosses Fest, zu dem Beizer Kari all die Bandmitglieder von früher eingeladen hat... Doch wie das Finale ausgeht, das sei hier nicht verraten. Aufführungen: vom 17. Februar bis 15. April 2012 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5611/landestheater_eisenach_20000_meilen_unter_dem_meer http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5611/landestheater_eisenach_20000_meilen_unter_dem_meer Landestheater Eisenach: „20.000 MEILEN UNTER DEM MEER“ Mit StagePoolerin Susanne Mayer als Androgyner Maat Tue, 03 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Premiere ist bereits ausverkauft – schnell noch Karten für Folgevorstellungen sichern! Bald ist es soweit: Die Uraufführung des neuen Musicals für Eisenach &bdquo;20.000 Meilen unter dem Meer“ rückt näher! Am 28. Mai 2011 feiert die fantastische Abenteuer-Bühnenshow nach dem berühmten Roman von Jules Verne im Landestheater Eisenach ihre Weltpremiere! Mit packenden Songs, einem prächtigen Unterwasser-Bühnenbild, atemberaubenden Kostümen und spektakulärer Choreographie verspricht die aufwändig inszenierte Show, die bis zum 3. Juli 2011 in insgesamt 23 Aufführungen gezeigt wird, das Musical-Highlight des Jahres zu werden. Am Montag haben die Proben im Landestheater begonnen, und schon jetzt kann verraten werden, dass sich die Zuschauer auf eine faszinierende Geschichte voller Abenteuer, dunkler Geheimnisse und großer Gefühle freuen können. Der Berliner Regisseur Thomas Fiedler, der schon durch mehrere Musiktheater- und Showinszenierungen von sich reden machte, verspricht &bdquo;verblüffende“, die Fantasie anregende Momente, die Jules Vernes berühmten Abenteuerroman von 1866 dem heutigen Zuschauer in fesselnder Form nahebringen. Der Hamburger Komponist Jan Dvorák hat dazu eine visionäre Musik für Live-Orchester und Band geschaffen, die durch einen Mix aus illustrativer Filmmusik, opernhaften Momenten und eingängigen Songs besticht. Die Premiere am 28. Mai  2011 ist bereits ausverkauft, weshalb geraten wird, nicht mehr allzu lange zu warten schon jetzt Karten für die Folgevorstellungen zu sichern. Kartenbestellungen nehmen die Vorverkaufsstellen<ul><li>des Landestheaters (03691 / 256 -219 oder -232) und</li><li>die Eisenacher Tourist-Information (03691 / 792 323) entgegen.</li></ul>Alle Aufführungstermine sowie weitere Kartenbestellmöglichkeiten finden sich auf der Startseite der Homepage des Landestheaters <a href="http://www.theater-eisenach.de/" target="_blank">www.theater-eisenach.de</a>, auf der auch ein erstes Hörbeispiel veröffentlicht ist. Hier geht's zum <a href="/spofthemonth.asp?id=5643" target="_blank">Interview mit Susanne Mayer</a>, Darstellerin des Androgynen Maat http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5645/stagepool_jobs_die_aktuellsten_castings_auditions_direkt_auf_m_schirm http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5645/stagepool_jobs_die_aktuellsten_castings_auditions_direkt_auf_m_schirm StagePool Jobs: Die aktuellsten Castings & Auditions direkt auf´m Schirm Installiere jetzt alle StagePool Jobs als RSS-Feed Mon, 02 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Was habe ich davon?Mit dem RSS-Feed hast du alle unsere aktuellsten Castings & Auditions immer, schnell und direkt vor Augen<ul><li>ohne dass du dich in deinen StagePool-Account einloggen musst</li><li>ohne dass du weiter herumklicken musst.</li></ul>Erst wenn du einen für dich interessanten Job siehst, musst du dich für weitere Informationen einloggen (für Nicht-Mitglieder: <a href="https://secure.stagepool.com/docs/mystagepool/registration.asp?lang_id=3">anmelden</a>) So einfach geht´s:Mit dem RSS-Feed hast du alle unsere aktuellsten Castings & Auditions immer, schnell und direkt vor Augen<ul><li>ohne Einloggen in deinen StagePool-Account</li><li>ohne weiteres Herumklicken</li></ul>Erst wenn du einen für dich interessanten Job siehst, musst du dich für weitere Informationen einloggen (für Nicht-Mitglieder: <a href="https://secure.stagepool.com/docs/mystagepool/registration.asp?lang_id=3">anmelden</a>)<ul><li>Klicke auf den RSS-Feed-Button ganz oben rechts</li><li>Klicke auf "Feed abonnieren"</li><li>Es öffnet sich ein kleines Fenster, dann noch einmal auf "Abonnnieren" klicken (s. Bild unten).</li><li>Falls der Feed nicht direkt auf der Statusleiste zu sehen ist, dann schau mal unter "Favoriten" in dem Reiter "Feeds".</li><li>Den hier angelegten Feed StagePool Jobs kannst du ganz einfach per Drag and Drop auf deine Favoritenleiste ziehen. </li></ul>Bei Fragen kannst du dich gerne jederzeit bei uns melden: <a href="mailto:de@stagepool.com">de@stagepool.com</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5642/sommermadchen_2011_gesucht http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5642/sommermadchen_2011_gesucht Sommermädchen 2011 gesucht Die Castings haben schon begonnen - also schnell bewerben! Mon, 02 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Wir suchen bundesweit hübsche Mädels, die in Deutschland leben und Lust haben, das Sommermädchen 2011 zu werden. Ihr seid<ul><li>handwerklich begabt</li><li>könnt modeln</li><li>seid ausgesprochen lustig</li><li>könnt singen</li><li>seid ein selbsternannter Leader oder</li><li>verfügt über eine ganz besondere Gabe? </li></ul>Ihr habt vom 30.05- ca. 04.07.2011 Zeit?  Wir suchen Mädels mit allen möglichen Talenten, die Lust haben vor der Kamera zu agieren. Nutzt Eure Chance und bewerbt Euch schnellstmöglich, die Castings laufen bereits. Aufwandsentschädigung nach Absprache Bewerbt Euch mit einem Foto und Kontaktdaten bei <a href="mailto:hanke@jokerproductions.de" target="_blank">hanke@jokerproductions.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5641/die_rocky_horror_show_im_theater_pforzheim http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5641/die_rocky_horror_show_im_theater_pforzheim DIE ROCKY HORROR SHOW im Theater Pforzheim Musical von Richard O’Brien Fri, 29 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Das biedere Liebespaar Janet und Brad hat bei furchtbarem Regenwetter eine Autopanne und flüchtet sich in das obskure Spukschloss Frankenstein Place. Der unheimliche Diener Riff-Raff nimmt sie auf und Hausherr Frank’n’furter zieht das junge Paar in die nächtlichen Festivitäten. Im Laboratorium wird das Superwesen Rocky geboren, der aus einer Tiefkühltruhe hervorbrechende Eddie wird erschlagen, Frank’n’furter verführt sowohl Janet wie Brad, Janet turtelt mit Rocky und Dr. Everett Scott ist den Geheimnissen um das Verschwinden seines Neffen Eddie auf der Spur. Doch nichts ist so wie es scheint, und nichts bleibt wie es war. Zum verblüffenden Showdown zettelt Riff-Raff mit Magenta eine Meuterei gegen Frank’n’furter an, dieser und seine Geschöpfe Rocky und Columbia müssen sterben, damit Riff-Raff diese seltsamen galaktischen Transilvanier auf ihren Heimatplaneten Transexual zurück bringen kann.Diese wüste Parodie auf Frankenstein-, Horror-, Monster- und Science-fiction-Filme ist seit der Uraufführung 1973 in London und der Verfilmung 1975 ein absoluter Musical-Dauerbrenner mit weltweiter, eingeschworener Fan-Gemeinde, die jede Vorstellung mitfeiert. Und das Vergnügen hat noch lange kein Ende. Premiere: Samstag, 11. Juni 2011, Großes Haus Karten für diese Veranstaltung können Sie über das Ticketsystem ReserviX  erwerben.Die im Internet gekauften Karten können über das Print@home-Verfahren bequem zu Hause ausgedruckt werden.  http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5636/picknplace_in_tanz_nrw_11 http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5636/picknplace_in_tanz_nrw_11 PICK'n'PLACE in tanz nrw 11 Einladung Thu, 28 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Parts off – PICK’n’PLACE in tanz nrw 11 - Düsseldorf Freitag 6. Mai 2011 tanzhaus nrw, Erkrather Straße 30 40233 Düsseldorf Beginn: 16.00 Uhr, Dauer: 5,5 Stunden Performer: Gerno Bogumil tanz nrw 11 in Viersen Dienstag 10. Mai 2011 Mittwoch 11. Mai 2011 Rathausmarkt/Stadthaus und Hauptstraße/Sparkassenvorplatz Beginn: 12.00 Uhr, Dauer: 5 Stunden Performer: Gerno Bogumil und Yang Yunzhi Das Performance-Projekt PICK’n’PLACE besteht aus zwei eigenständigen Aktions-Installationen, deren konzeptioneller Mittelpunkt Regale sind. Im öffentlichen Raum platziert werden sie mit unzähligen Alltagsgegenständen bestückt. PICK’n’PLACE ist ein performatives Spiel mit Platzierung und Deplatzierung – eine Ver-Rückung von Innen- und Außenwelten. PICK’n’PLACE eröffnete 2010 den Projektzyklus URBAN-CITY-URBAN, den Angie Hiesl und Roland Kaiser in den nächsten drei Jahre für den städtischen öffentlichen Raum realisieren. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Stadtentwicklung, urbanem Strukturwandel, mit der Wirkung von Performativer und Installativer Kunst auf den öffentlichen Raum und umgekehrt. Im Rahmen des Festivals tanz nrw 11 wird in Düsseldorf nur eine Aktions-Installation als Parts off... präsentiert. In Viersen werden beide Aktions-Installationen zu sehen sein. Angie Hiesl und Roland Kaiser arbeiten unter dem Label Angie Hiesl Produktion national und international im Bereich der Performativen und Bildenden Kunst. Ihre Arbeiten sind vielfach ausgezeichnet worden und erfahren weltweit hohe Anerkennung. Angie Hiesl Produktion Severinstraße 11 50678 Köln Tel.: 49 (0)221 32 58 87 mail: <a href="mailto:angie.hiesl@netcologne.de" target="_blank">angie.hiesl@netcologne.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5633/knax_fans_aufgepasst_kinderlieder_zum_mitsingen http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5633/knax_fans_aufgepasst_kinderlieder_zum_mitsingen KNAX-Fans aufgepasst: Kinderlieder zum Mitsingen Das Musical mit tollen Hits für schlaue Kids kommt nach Zittau Wed, 27 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Auf nach KNAX, heißt es am Sonntag, 21. Mai 2011, um 15.30 Uhr im Gerhart-Hauptmann-Theater in Zittau.Dann hebt sich der Vorhang für das &bdquo;Musical mit tollen Hits für schlaue Kids“. Mit dabei: Der Chor und die Federvieh-Hausband des Sorbischen National-Ensembles. Begeisternde Mitmachlieder, ein buntes Bühnenbild und farbenfrohe Kostüme entführen Klein und Groß in das Land der KNAXianer und ihre Abenteuer. Diese beginnen am Jahrestag ihrer Landung auf der Insel KNAX inmitten eines weiten, geografisch unbestimmten Meeres. Die emsigen Vorbereitungen für die große Feier werden von Bauer Pomm-Fritz unterbrochen, der aufgeregt verkündet, dass er auf seinem Feld einen Schatz gefunden hat. Um ihn in Sicherheit zu bringen, soll er auf der Sparkasse verwahrt werden. Diesen Plan belauschen der Räuberhauptmann Fetz Braun und seine rechte Hand Brunhold und beschließen, die Sparkasse auszurauben: Der Schatz soll ihnen gehören. Doch das ist nicht der einzige teuflische Plan in dieser Geschichte: Die Räuber Zipfel, Langbart und Mampf wollen in der Nacht die schöne Feelicia rauben, die außerhalb des Dorfes in einem Baumhaus wohnt. Gerade als sich die KNAXianer an diesem Abend vom Tagwerk ausruhen wollen, erscheinen die Räuber – und das Geschehen nimmt seinen verhängnisvollen Lauf. Wie die Geschichte weitergeht und ob es die KNAXianer wieder einmal schaffen, die Räuber zu besiegen, können die Zuschauer an diesem kunterbunten Nachmittag erleben. Ermöglicht wird diese Produktion durch die Förderung der Kreissparkasse Bautzen, mit freundlicher Unterstützung von KNAX, dem Comic-Magazin für junge Sparkassenkunden. Das Sorbische National-Ensemble wurde im Jahre 1952 auf Anregung der Domowina, des nationalen Dachverbandes der Lausitzer Sorben, gegründet. Gefördert durch die Stiftung für das sorbische Volk pflegen, bewahren und entwickeln die drei professionellen Sparten Ballett, Chor und Orchester die kulturelle Tradition der Sorben. Dabei verstehen sich die Mitglieder des Ensembles auch als ethnisches Bindeglied zwischen Ost und West und als kultureller Botschafter in einem vereinten Europa. Die Sorben sind ein westslawisches Volk. Sie sind eine in Deutschland anerkannte nationale Minderheit. Ihre Heimat ist die Lausitz. Sie erstreckt sich vom Süden Brandenburgs bis zum Nordosten Sachsens. Die kulturellen Zentren sind einerseits Bautzen, andererseits Cottbus. In Deutschland leben rund 60.000 Sorben, doch nur noch etwa 20.000 Menschen sprechen sorbisch, eine Sprache, die vom Aussterben bedroht ist. KNAX Kindermusical, Sonntag, 21. Mai 2011, 15.30 Uhr Gerhart-Hauptmann-Theater Theaterring 12 02763 Zittau Eintrittskarten für 5,- € (Erwachsene) und 3,- € (Kinder) gibt es in allen Filialen der Sparkasse Oberlausitz-Niederschlesien. http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5634/premiere_290411_herr_der_diebe_in_der_badischen_landesbuhne http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5634/premiere_290411_herr_der_diebe_in_der_badischen_landesbuhne Premiere 29.04.11: HERR DER DIEBE in der Badischen Landesbühne Eine Adaption von Cornelia Funkes Bestseller-Kinderroman HERR DER DIEBE Tue, 26 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Ab 6 Jahren Die Badische Landesbühne zeigt am 29. April 2011 um 15.00 Uhr im  Großen Haus des Stadttheaters Bruchsal eine Adaption von Cornelia Funkes Bestseller-Kinderroman HERR DER DIEBE. Funke lässt ihre Geschichte um Freundschaft, Zusammenhalt und ums Erwachsenwerden in Venedig spielen, der Stadt der Lagunen, verwinkelten Gassen und des Karnevals. &bdquo;Keine andere Stadt ist so offensichtlich magisch und wirklich zugleich. Es ist so eine ideale Stadt für Kinder. Kein Verkehr, und die ganze Stadt ist ein Labyrinth zum Versteckenspielen, Venedig ist ein gebautes Abenteuer.“ In eben dieses Abenteuer stürzen sich die Brüder Prosper und Bo, die, nach dem Tod ihrer Mutter, vor ihrer Tante Esther nach Venedig geflüchtet sind. Esther wollte die beiden Brüder trennen und nur Bo bei sich aufnehmen. Sie engagiert den Privatdetektiv Victor Getz, der ihre Neffen finden soll. Die beiden Jungs haben sich einer Bande von obdachlosen Kindern an-geschlossen, die in einem alten Kino haust. Ihr Anführer ist Scipio, der Herr der Diebe. Eines Tages bekommt der Herr der Diebe einen Auftrag. Er soll für den geheimnisvollen Conte einen hölzernen Flügel stehlen. Von der Eigentümerin des Flügels, die die Kinder bei dem versuchten Diebstahl überrascht, erfahren sie, dass der Flügel zu einem magischen Karussell gehört. Fährt ein Erwachsener darauf, wird er zum Kind und umgekehrt. Neugierig geworden über-geben Ida und die Kinder den Flügel an den Conte und folgen ihm heimlich auf eine geheime Insel. Joerg Bitterich, ein erfahrener Kinder- und Jugendtheaterregisseur, der mit der Inszenierung von HERR DER DIEBE zum ersten Mal an der BLB tätig ist, begeistert sich besonders für den flotten Rhythmus der Bühnenadaption von Wolfgang Adenberg. Mit dem jungen, achtköpfigen Ensemble schöpft er die vielfältigen spieleri-schen Möglichkeiten, die die Vorlage und auch das Bühnenbild von Dietmar Teßmann liefern, voll aus. Er erarbeitet so eine Inszenierung voller Spannung und Witz, die ein besonderes Augenmerk auf die Gegensätze zwischen Erwachsenen- und Kinderwelt legt. Inszenierung: Joerg Bitterich Ausstattung: Dietmar Teßmann Mit: Kathrin Sauerborn, Juliane Schwabe; Jochen Ganser, Matthias Hinz, Daniel Kröhnert, Andreas Krüger, Hartmut Jonas, Ole Xylander Premiere: 29. April 2011, 15.00 Uhr Stadttheater Bruchsal, Großes Haus Weitere Vorstellungen während des KIJUBILÄUMS vom 25. bis 28. Mai 2011 sowie während des THEATER!SOMMER!BRUCHSAL! vom 14. bis 24. Juli 2011 im Schlosspark Bruchsal. VVK: Badische Landesbühne Tel. 07251-27273 <a href="mailto:ticket@dieblb.de" target="_blank">ticket@dieblb.de</a> Buchhandlung Baier Tel. 07251-300010 <a href="mailto:Buchhandlung-baier@t-online.de" target="_blank">Buchhandlung-baier@t-online.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5629/premiere_260511_niko_von_glasgows_alles_wird_gut http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5629/premiere_260511_niko_von_glasgows_alles_wird_gut Premiere 26.05.11: Niko von Glasgows 'Alles wird gut' Im Rahmen des Internationalen Kulturfestivals 'Sommerblut' 07.-29.Mai 2011 Wed, 20 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Der König aller deutschen Talentshows lädt zur größten Castingshow Deutschlands ein.Unter den zahlreichen Bewerbern sind auch einige behinderte Menschen. Aus versicherungstechnischen Gründen werden diese von den anderen Bewerbern getrennt, in ein spezielles Zimmer gebracht und dort vergessen. Im dem Warteraum treffen Menschen mit ungewöhnlichen Schicksalen und großen Träumen aufeinander. Menschen mit körperlichen und geistigen Seltsamkeiten; lang- und kurz-armige, gelähmte Tänzer, Blinde oder Narren, die die Wahrheit sagen. Sie schreien, lachen, weinen und warten. Ihre Träume und Sehnsüchte könnten unterschiedlicher nicht sein, und alle hoffen auf die Chance ihres Lebens. Da ist der schwarz gekleidete Choleriker, dessen lange Spinnenarme und -beine kaum in seinen Rollstuhl passen. Er predigt die Revolution und singt anarchistische Balladen. Die Sehnsucht einer feingliedrigen Dame mit aristokratischer Ausstrahlung im Rollstuhl ist es, einmal in ihrem Leben in die Mongolei zu fahren, um dort in der Wüste zu singen. Eine andere wunderschöne zierliche Frau mit großem, rotem Mund und strahlenden Augen will durch die Castingshow ihren Seelengefährten finden. Allein ein groß gewachsener, gut aussehender Stotterer bewahrt im allgemeinen Chaos der Erwartungen und Aufregungen seine Ruhe. Er beobachtet die schöne Frau mit dem roten Mund, wagt es aber nicht sie anzusprechen. Als der Chef-Juror der Casting-Show nicht nur Stunden, sondern Tage auf sich warten läßt, beginnen die Wettbewerber sich besser kennenzulernen. Sie üben Tanzbewegungen, singen sich gegenseitig ihre Lieder vor oder gemeinsam im Duett. Es entstehen Freundschaften, aber auch Intrigen, Koalitionen, Spannungen und Erotik. Vielleicht gehen ihre Träume nicht in Erfüllung, aber sie erhalten dafür etwas, was sie nicht erwartet haben: echte Gefühle, Freundschaft und Liebe. Der Regisseur Niko von Glasow inszeniert nicht von oben herab. Er ist selbst contergangeschädigt und davon überzeugt, dass jeder Mensch auf die eine oder andere Art behindert ist. Aus einem deutschlandweiten Casting hat er Bewerber ausschließlich nach ihrem Talent und ihrer Originalität ausgewählt und daraus ein einzigartiges Ensemble zusammengestellt. Die KünstlerInnen Der in Köln geborene Regisseur Niko von Glasow begann seine Ausbildung bei Rainer Werner Fassbinder und Peter Zadek. Er zählt zu den wenigen international preisgekrönten Kino- und Theaterregisseuren mit Behinderung. Für &bdquo;NoBody´s Perfect“, einen Film, in dem 12 contergangeschädigte Protagonisten für einen Aktkalender posieren, erhielt er den Deutschen Filmpreis.<ul><li>SchauspielerInnen: Jan Dziobek, Marvin Fuchs, Oliver Grice, Christiane Grieb, Milena Gülergür, Leslie Mader, Mirco Monshausen, Bettina Muckenhaupt, Sofia Plich, Nico Randel, Manon Wetzel, Christina Zajber, Jana Zöll.  </li><li>Projektleitung: Rolf Emmerich</li><li>Projektassistent: Simon Siepermann</li><li>Regieassistent: Florian Seibel</li><li>Betreuung: Marion Bryx, Rosi Sevenich</li><li>Presse: Lale Konuk, Grafik: Bernd A. Hartwig.</li></ul>Details: Datum: Donnerstag, 26. Mai Zeit: 20:30 Ort: Bürgerhaus Stollwerck Wo: Dreikönigenstr. 23 Eintritt: VVK 9 / AK 15 €  -> <a href="http://www.koelnticket.de/suchergebnisse/details.html?eventid=105886" target="_blank">Tickets </a>Anmerkungen: PREMIERE Datum: Freitag, 27. Mai - Dienstag, 31. Mai Zeit: 20:30 Ort: Bürgerhaus Stollwerck Wo: Dreikönigenstr. 23 Eintritt: VVK 9 / AK 15 € -> <a href="http://www.koelnticket.de/suchergebnisse/eventreihe.html?eventlineid=14892" target="_blank">Tickets</a> weitere Infos: <a href="http://www.sommerblut.de/" target="_blank">www.sommerblut.de</a> http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5615/space_dream_das_weltraummusical http://arbeitgeber.stagepool.com/news/5615/space_dream_das_weltraummusical SPACE DREAM - Das Weltraummusical Nur noch bis zum 22.Mai 2011 ! Tue, 19 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00   Eine Geschichte zwischen Traum und Wirklichkeit SPACE DREAM beginnt ganz irdisch: Reachel wird von ihrem Freund verlassen. Traurig, aber fest entschlossen, sich nicht entmutigen zu lassen, greift sie zum Laptop – eine Kontaktanzeige weckt ihre Neugierde. Mutig fängt sie an zu tippen und beginnt zu antworten. In Gedanken versunken schläft sie erschöpft ein und findet sich wieder in einem langen Traum... Reachel wird von Lumino, der Hüterin der Träume, auf den geheimnisvollen Planeten Hexxor entführt. Dieser wird von den Cruhls und den Tetons bewohnt. Eine verbotene Zone trennt das Land der beiden Völker. Kreuzen sich die zwei Sonnen, entscheidet ein Rennen durch die Galaxien über Ruhm und Ehre. Das nächste Space-Race steht kurz bevor: Die beiden Völker rüsten sich für den Wettstreit und bestimmen Rodin und Kai zu ihren Piloten. Nur Roboto, der Navigator aus Rodins Crew, träumt vielmehr von der Liebe als vom Siegen. Macchina, die schöne Blechfrau auf Kai’s Raumschiff, hat ihm hoffnungslos den Kopf verdreht. Ein defekter Energiespeicher zwingt Rodin notzulanden auf einem unbekannten Planeten namens Erde - direkt im Garten von Reachel. Zwei Welten prallen aufeinander. Reachel hilft Rodin das Raumschiff zu reparieren. Die beiden kommen sich näher, Gefühle werden wach. Von der Liebe in den Bann gezogen, folgt Reachel der Einladung von Rodin, das Rennen mit ihm fortzusetzen. Zur selben Zeit hat Sira auf Hexxor eine Vision: Ein gigantischer Meteor rast auf den Planeten zu! Sira eilt zu den beiden Königen. Sie beschliessen, das Rennen abzubrechen und den Meteor gemeinsam zu bekämpfen. Gelingt es den Crews mit vereinten Kräften das Unheil abzuwenden? Können Reachel und Rodin die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit durchbrechen? Finden Sie's heraus! Tauchen Sie ein in die Welt der Träume. Buchen Sie jetzt Ihre Tickets online oder telefonisch unter 052 269 29 99 (Bürozeiten)